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出版者:Univ Of Minnesota Press

作者:Theodor W. Adorno

出品人:

页数:240

译者:Hullot-Kentor, Robert

出版时间:2006-05-27

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780816636662

丛书系列:

图书标签:

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音乐哲学新论：探索声音、意义与时代精神的交汇点 本书并非对特定音乐作品或作曲家风格的详尽梳理，也无意于构建一套涵盖所有音乐现象的宏大理论体系。相反，它是一次深入的、审视性的探究，聚焦于“新音乐”这一概念在当代文化语境下所承载的哲学意涵、审美挑战与社会责任。我们所探讨的“新音乐”，并非仅仅指代某一个特定的流派或年代（例如二战后的先锋派），而是更广义地指向那些试图突破既有听觉范式、挑战传统音乐本体论，并与时代精神进行深刻对话的音乐实践。 本书的基石在于对“音乐性”本身的解构与重构。在古典音乐的黄金时代，音高、和声、节奏被视为音乐的本质；然而，随着技术的发展和审美的多元化，这些元素是否依然具有不可替代的本体论地位？我们将从现象学、符号学以及批判理论的视角出发，剖析声音是如何从纯粹的物理振动转变为具有文化负载意义的符号。 第一部分：本体论的漂移——声音的边界与形而上学 在“新音乐”的领域中，许多尝试将传统上被排除在音乐之外的元素——噪音、沉默、随机性、甚至是环境声响——纳入音乐的范畴。这引发了深刻的哲学拷问：什么是音乐？ 我们首先将追溯维特根斯坦后期哲学的启示，考察“音乐游戏”的规则是如何随语境变化的。传统音乐的概念是一种“家族相似性”，而非一套固定不变的定义。本书将详细分析约翰·凯奇（John Cage）的随机性实践，并非将其视为一种激进的颠覆，而是将其置于一个更宏大的形而上学背景下：当作曲家的意志被削弱或移除时，听者与声音的关系如何重塑？沉默（如《4'33"》）不再是缺席，而是成为一种极端的在场，迫使听者直面环境声音的“未经选择的实在”。 此外，我们还将探讨电子音乐和合成技术如何挑战了“真实乐器”的本体论权威。当声音的生成不再依赖于物理形体（如弦、管），音乐的物质性何在？合成器、采样器和算法构成了新的“乐器”，它们不仅是工具，更是声音生成过程的参与者。这要求我们重新审视“演奏”的意义，以及作曲家与媒介之间的权力关系。 第二部分：美学的重塑——感知、理解与审美体验 “新音乐”往往因其对传统美学标准的疏离而饱受争议。调性、旋律的缺失，以及对复杂、非规律结构的偏爱，使得听众的审美体验从“愉悦”转向了“认知挑战”甚至“不适”。 本书致力于超越“好听”与“难听”的二元对立。我们将深入探讨现象学家梅洛-庞蒂的身体知觉理论，应用于听觉体验。新音乐的复杂结构往往要求身体性的参与——听者必须调动更多的认知资源去追踪、预测、或接受其内在的逻辑。这种“认知负荷”本身是否构成了一种新的美学价值？ 我们还将审视“意义”的生产机制。在传统音乐中，意义常被编码于和声进行和主题发展中；而在许多当代作品中，意义可能是短暂的、上下文依赖的，甚至是开放的。我们分析了符号学中“能指”与“所指”的断裂现象，并探讨了在缺乏清晰叙事线的音乐中，听者如何通过投入自身的经验和情感投射来“完成”作品的意义。这不仅仅是解释，更是一种共创。 第三部分：社会与政治的共振——技术、资本与声音的权力 音乐从不处于真空之中。每一波“新音乐”的浪潮，都与当时的社会经济结构、技术进步和意识形态斗争紧密相关。 我们将考察二战后欧洲先锋派（如达姆施塔特学派）与冷战背景下的技术乌托邦主义之间的复杂关系。序列主义对全面控制的追求，可以被视为一种对工业化和官僚化体系的隐喻性反映。然而，这种对控制的追求，是否最终导向了新的僵化？ 更重要的是，本书关注“新音乐”如何回应技术资本主义的渗透。在数字化的浪潮中，音乐被转化为易于复制、分配和消费的数据包。我们探讨了那些拒绝被主流商业体系吸收的音乐实践的抵抗性。例如，某些极端的噪音音乐或“反-听觉”项目，它们刻意设计出难以被传统媒介和市场机制消化的形态，以此来挑战音乐的商品化倾向。这不仅仅是风格上的选择，更是一种对文化经济权力结构的立场性声明。 第四部分：走向未来——时间性、互联性与未竟的探索 最后，本书将目光投向声音实践的未来走向。在人工智能生成音乐（AIGM）日益成熟的今天，人类作曲家的角色正在发生根本性的转变。我们探讨了人类与算法之间协作的可能性，以及这种协作对“创造力”概念的冲击。当算法能够模仿并生成复杂的美学结构时，人类的介入点究竟在哪里？是初始指令的设定，还是对生成结果的批判性选择与阐释？ “新音乐”的真正价值，或许不在于它提供了多少悦耳的旋律，而在于它不断地质疑着我们感知世界的方式。它提醒我们，听觉的经验是可以被拓展的，意义是可以被挑战的，而声音本身，永远比我们想象的要复杂、微妙和充满张力。本书试图为那些愿意踏入这一复杂领域、直面不适、并期待在声音的边缘地带发现新知的人们，提供一份审慎而深入的地图。它邀请读者放下既有的期待，以一种开放的心态去倾听那些关于我们自身时代精神的，尚未被完全言说的声音。

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在我看来，“Philosophy Of New Music” 是一本极具挑战性，但也极具回报的书。它以一种极其深刻和系统的方式，剖析了新音乐的哲学基础。作者的语言风格相当学术化，但其思想的深度却足以吸引那些对音乐和哲学都抱有浓厚兴趣的读者。我常常在阅读的过程中，会时不时地停下来，反复思考书中提出的观点。它让我意识到，我们对音乐的理解，很大程度上受到我们所处的文化和历史语境的影响。新音乐之所以显得“新”，是因为它打破了许多我们习以为常的音乐传统，试图在声音的领域探索新的可能性。书中对“现代性”和“后现代性”在音乐中的体现的分析，让我对当今音乐的多元化有了更深的理解。我发现，很多我们现在听到的“ avant-garde ”音乐，都可以在这本书中找到其思想的源头。作者并没有简单地赞美新音乐，而是对其进行了深入的批判性考察，揭示了其内部的张力和矛盾。他对于新音乐中“形式”和“内容”关系的讨论，也让我受益匪浅。曾经，我常常觉得一些新音乐缺乏“内容”，只是纯粹的形式游戏，但这本书让我明白，形式本身就可以承载意义，而对形式的探索，本身就是一种对人类认知和表达能力的拓展。这本书是一次思想的冒险，它要求读者不仅仅是被动地接受信息，而是积极地参与到作者的论证过程中，去形成自己的理解和判断。

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“Philosophy Of New Music” 这本书，为我打开了一扇通往二十世纪及以后音乐世界的大门，并且以一种前所未有的方式，让我开始理解那些曾经让我感到困惑的音乐。作者并没有回避新音乐发展过程中的那些争议和挑战，例如“听众的疏离感”或者“音乐的意义危机”。相反，他以一种非常系统和理性的方式，深入探讨了这些问题背后的哲学根源。我尤其喜欢书中对“结构”和“非结构”之间辩证关系的分析。很多新音乐作品似乎摆脱了传统的旋律、和声和节奏的束缚，但这并不意味着它们是杂乱无章的。作者指出，这些看似“非结构”的音乐，往往蕴含着更深层的、非传统的结构逻辑。他对于“偶然性”在音乐创作中的作用的论述，也让我耳目一新。曾经，我倾向于认为音乐应该是作曲家精心设计的产物，但这本书让我意识到，偶然性也可以成为一种重要的创作手段，它能够带来意想不到的音乐效果，并反映出生命本身的无常和不可预测。这本书的深度在于，它不仅仅是描述新音乐的现象，更是试图解释新音乐的“存在理由”，它为什么会以这种方式出现，又试图传达什么样的信息。

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“Philosophy Of New Music” 是一本我最近才接触到的书，但它立刻就抓住了我的注意力，并让我陷入了深深的思考。这本书并非是对新音乐的简单罗列或风格分类，而是深入到新音乐的本质，探讨其存在的哲学根源。我常常在聆听某些当代作曲家的作品时，感到一种难以言喻的陌生感，甚至是一种疏离感，这种感觉并非源于音乐本身的不悦耳，而是它似乎在挑战我固有的音乐审美和理解框架。这本书就恰好回应了我内心的这种困惑。作者以一种极其敏锐的洞察力，剖析了新音乐如何脱离了传统的功能性和调性束缚，走向了更加抽象、更加注重纯粹声音体验的领域。书中对十二音技法、序列音乐、偶然音乐等不同流派的哲学思考，让我对这些看似“难以理解”的音乐有了全新的认识。它不像一本技术手册，而是更像一位智者，引导我穿越迷雾，去感受新音乐背后那颗跳动着反叛与探索的心脏。我尤其喜欢书中对“噪音”的重新定义，以及它如何在新音乐中扮演的不可或缺的角色。曾经，我将噪音视为杂乱无章的声响，但这本书让我意识到，在某些语境下，噪音可以是通往全新听觉世界的钥匙，是打破既定模式的利器。它迫使我重新审视“音乐”的定义，思考声音与意义、结构与情感的复杂关系。读这本书，就像进行一场深度对话，每一次翻页都可能带来一次思想的冲击，让我不断挑战自己对音乐的认知边界。尽管这本书的论述有时显得深邃而复杂，但其蕴含的思想力量却足以让人着迷，它不是那种可以轻松读完的书，而需要反复咀嚼，才能品味出其中的真味。

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在我看来，“Philosophy Of New Music” 是一本能够彻底改变你对音乐认知的书籍。它并非一本简单的音乐史或音乐鉴赏指南，而是深入到新音乐创作的哲学根源。作者以一种极其深刻的洞察力，剖析了新音乐为何会走向“新”，以及这种“新”背后所蕴含的时代精神。我印象最深的是书中对“聆听”行为本身的探讨。在现代社会，我们的听觉环境日益复杂，充斥着各种各样的声音，而新音乐的出现，正是对这种听觉环境的一种回应。作者认为，新音乐要求听众进行一种更加主动、更加专注的聆听，去辨别声音的细微差别，去感受声音的内在逻辑。书中对“媒介”在音乐创作中的作用的分析，也让我大开眼界。技术的发展，尤其是录音技术和电子音乐的兴起，极大地拓展了音乐的可能性，也改变了音乐的生产和传播方式。这本书让我明白，新音乐的“新”，不仅仅是风格上的变化，更是对音乐本体和其存在方式的深刻反思。它鼓励我们去质疑那些我们习以为常的音乐观念，去拥抱那些可能令人不安但却充满创造力的声音。这是一本需要反复阅读和思考的书，每一次阅读都会带来新的感悟。

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我必须承认，“Philosophy Of New Music” 这本书，对我来说是一次非常深刻的思想洗礼。它以一种极其严谨且富有洞察力的方式，探讨了新音乐的哲学根基。作者并没有简单地罗列新音乐的各种流派和技术，而是将它们置于更广阔的哲学和社会语境中进行考察。我尤其被书中关于“噪音”的重新定义所吸引。曾经，我认为噪音只是未经编排的、不悦耳的声音，但这本书让我明白，在某些语境下，噪音可以是一种强大的艺术元素，它可以打破听觉的惯性，带来全新的感知体验。作者对于“时间”和“空间”在新音乐中的作用的分析，也让我印象深刻。他指出，新音乐往往试图打破传统音乐中线性、有序的时间观，去探索更加复杂和非线性的听觉时间，以及音乐在空间中的延展和存在。这本书的论述充满了思辨性，它不断地挑战读者的既有认知，促使我们去质疑那些我们习以为常的音乐观念。读这本书，就像是进行一场艰难但极其有益的智力攀登，每一次的理解都伴随着前所未有的启发。它让我不再仅仅以“好听”或“不好听”来评价音乐，而是开始去思考音乐的本质，以及它与人类存在之间的深刻联系。

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“Philosophy Of New Music” 这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我所接触到的“新”音乐。我一直对一些当代作曲家的作品感到好奇，但同时也常常感到不知所措。这本书没有提供简单的答案，而是引导我进行更深层次的思考。作者深入浅出地探讨了新音乐的哲学背景，包括它与哲学、社会学和心理学的联系。我尤其喜欢书中对“纯粹音乐”和“意义音乐”的辩证分析。过去，我倾向于认为音乐应该具有明确的情感或叙事意义，但这本书让我明白，纯粹的声音本身也可以成为一种深刻的体验，一种对听觉世界的全新探索。作者对“时间”和“空间”在新音乐中的运用进行了详尽的分析，这让我对一些看似“碎片化”或“无结构”的音乐有了新的认识。他指出，新音乐往往试图打破传统的线性时间观念，去探索更加复杂和多维度的听觉体验。这本书的语言虽然有时显得比较晦涩，但其所传达的思想却非常有力量。它迫使我走出舒适区，去挑战我固有的音乐认知。读这本书，就像参加了一场关于音乐未来的深刻讨论，它让我对音乐的可能性有了更广阔的想象。我不再仅仅是被动地聆听，而是开始尝试去理解音乐背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

“Philosophy Of New Music” 这本书，我只能用“震撼”来形容我的阅读体验。它以一种极其深刻且富有洞察力的方式，剖析了新音乐的哲学内核。作者并没有直接给出新音乐的“定义”，而是通过对一系列关键概念的深入探讨，引导读者自行去构建对新音乐的理解。我尤其欣赏书中对“自主性”和“他者性”在新音乐中体现的分析。新音乐的作曲家往往试图摆脱传统的社会和音乐规范的束缚，追求创作的绝对自主，但同时，他们的作品又不可避免地与听众、与社会环境产生关联，形成一种复杂的关系。书中对“无意义”和“非理性”的讨论，也让我印象深刻。曾经，我可能会觉得这些是新音乐的缺陷，但作者却指出，这恰恰是新音乐试图探索的，人类意识和情感的更深层领域。他认为，当传统的语言和音乐形式失效时，声音本身就成为了最直接、最原始的表达方式。这本书的语言风格相当严谨，有时甚至会显得有些抽象，但其所蕴含的思想却是极其宝贵的。它挑战了我们对音乐的固有认知，让我们重新思考音乐的本质和功能。读这本书，与其说是在学习，不如说是在进行一场深刻的思想对话。

评分☆☆☆☆☆

“Philosophy Of New Music” 这本书，绝对不是一本轻松的读物，但它所带来的启示却是极其深远的。它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一扇通往理解二十世纪及之后艺术发展脉络的窗户。作者的论述非常严谨，并且充满了深刻的洞察力。他没有回避新音乐发展过程中遇到的那些棘手问题，比如听众的接受度，或者音乐的意义危机。相反，他直面这些挑战，并试图从哲学的角度去解释它们。我尤其欣赏书中对“意图”和“接受”之间关系的探讨。很多时候，我们听到的新音乐，可能并非作曲家最初想要传达的，而听众自身的经验和文化背景，也在无形中塑造了他们对音乐的理解。这本书让我开始反思，在欣赏新音乐时，我们是否应该放下过去的评判标准，而是以一种更加开放的心态去迎接未知的听觉体验。作者对新音乐中“不确定性”和“偶然性”的分析，也让我印象深刻。这些元素曾经让我感到困惑，觉得音乐失去了控制，但现在我明白，这恰恰是新音乐试图探索的，一种更加自由和多元的表达方式。它不再追求一种单一的、预设的完美，而是拥抱变化和可能性。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。它让我们看到，新音乐的出现，并非偶然，而是深刻地根植于时代和社会的发展之中。

评分☆☆☆☆☆

“Philosophy Of New Music” 这本书，绝对是一部能够挑战你思维定式的作品。它以一种极其深刻且富有批判性的视角，剖析了新音乐的哲学维度。作者并没有试图去“取悦”读者，而是以一种近乎“解剖”的方式，深入到新音乐的肌理之中。我尤其喜欢书中对“主体性”和“客观性”在新音乐中关系的探讨。新音乐的作曲家，在追求个人创作的绝对自由的同时，他们的作品又不可避免地与外部世界产生互动，影响着听众的感知和思考。他对于“意义”的消解与重塑在音乐中的作用的分析，也让我印象深刻。曾经，我可能会觉得新音乐缺乏明确的意义，但作者却指出，恰恰是这种对传统意义的消解，才为新的意义生成提供了可能。他认为，当音乐不再遵循预设的叙事或情感模式时，听众就需要调动自己的认知能力，去主动地构建音乐所传达的意义。这本书的语言风格相当醇厚，但其所传达的思想却具有穿透力。它要求读者具备一定的哲学素养和批判性思维，但如果你愿意投入其中，这本书将带给你无与伦比的思想收获。它让我们看到，新音乐不仅仅是声音的组合，更是人类对存在、对感知、对艺术本质进行深刻探索的结晶。

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坦白说，当我第一次拿起“Philosophy Of New Music”时，我并没有抱有太高的期望。我通常更倾向于阅读那些能够直接给我带来愉悦感或实用知识的书籍。然而，这本书彻底颠覆了我之前的看法。它以一种近乎哲学辩论的方式，深入探讨了“新音乐”这个概念本身。作者并没有止步于描述新音乐的特点，而是追溯了它为何会走向“新”，以及这种“新”背后所蕴含的时代精神和人类意识的转变。书中对现代性、技术发展以及社会变迁如何影响音乐创作的分析，让我茅塞顿开。我开始理解，为什么一些音乐家会选择放弃旋律和和谐，去探索纯粹的音色、节奏和空间感。这不仅仅是技术上的革新，更是一种对传统文化价值观的审视和反叛。作者引用了大量的历史文献和理论观点，构建了一个宏大而精密的思想体系。他对新音乐中“理性”与“非理性”的辩证关系的论述，尤其让我印象深刻。在很多时候，我们可能会觉得新音乐充满了冷冰冰的理性计算，但作者却揭示了其中隐藏着的，对人类生存状态的深刻反思和情感的呐喊。这本书让我意识到，理解新音乐，不仅仅是听觉上的体验，更是智力上的挑战和思想上的启迪。它让我不再仅仅将这些音乐视为“怪异”或“难以理解”，而是开始尝试去解读它们所传达的复杂信息和深层意义。我发现，这本书提供的视角，不仅适用于理解音乐，也能够帮助我理解当今社会中其他形式的艺术和思想的演变。

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three stars to counterbalance the predominant significance of this book. The question we should ask is why this book was "selected" to represent modern music. This version perhaps is best English translation available.

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