當代藝術的危機 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:北京大學齣版社

作者:【法】伊夫·米肖

出品人:

頁數:228

译者:王名南

出版時間:2013-3

價格:35.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787301220092

叢書系列:眼睛與心靈:藝術史新視野譯叢

圖書標籤:

• 藝術理論
• 藝術史
• 藝術
• 當代藝術
• 藝術批評
• 法國
• 藝術評論&理論&藝術史
• 哲學
• 當代藝術 危機 藝術批評 社會變革 文化反思 創意産業 藝術體製 身份認同 錶達自由 藝術倫理

工業革命的幽靈：蒸汽與鋼鐵下的社會重塑 圖書簡介 本書深入剖析瞭自十八世紀中葉發軔，並深刻改變瞭人類文明進程的第一次工業革命，重點聚焦於這場技術飛躍對社會結構、階級關係、勞動形態乃至個體精神世界所帶來的全方位衝擊與重塑。我們試圖超越傳統上對技術進步的歌頌與對生産力飛躍的簡單羅列，轉而審視“蒸汽與鋼鐵”的時代背景下，社會肌體所經曆的劇烈撕裂與艱難整閤。 第一部分：機器的誕生與舊秩序的瓦解 工業革命並非一個孤立的技術事件，而是一場由一係列相互關聯的社會、經濟和思想變革共同催化的風暴。本書首先考察瞭這場革命的地理溫床——英國，分析瞭圈地運動、商業資本積纍、科學知識的實用化以及穩定的政治環境如何共同為蒸汽機的轟鳴準備瞭燃料。 我們細緻描繪瞭紡織業的機械化進程，從珍妮紡紗機到動力織布機，這些看似簡單的機械革新，如何瞬間摧毀瞭世代相傳的傢庭手工業體係。手工匠人的技藝在工廠的流水綫上變得一文不值，這不僅是經濟上的失業，更是身份認同上的巨大危機。對這種“去技能化”（deskilling）現象的探討，揭示瞭早期工業社會中，技術進步的初始階段如何成為傳統專業知識的埋葬者。 第二部分：城市化與新階層的興起 蒸汽機的普及，特彆是與鐵路和蒸汽船的結閤，極大地壓縮瞭時間和空間，加速瞭人口嚮工業中心的集中。曼徹斯特、伯明翰等新興工業城市以前所未有的速度膨脹，但這種增長是野蠻而無序的。本書詳盡記錄瞭早期工業城市的環境災難：空氣中彌漫的煤煙、被工業廢料汙染的河流、以及過度擁擠、衛生條件極差的工人棚戶區。城市不再是文明的象徵，而成為瞭生産效率的巨大容器，其內部的生存狀況令人觸目驚心。 工業革命的社會結構被徹底重塑。一個全新的、擁有生産資料的資産階級（Bourgeoisie）迅速崛起，他們通過對資本和技術的壟斷，獲得瞭前所未有的社會權力。與此相對，大量的農業剩餘人口被吸納為無産階級（Proletariat），他們唯一的財産就是自身的勞動力。本書通過對早期工廠記錄、地方政府報告及私人信件的交叉分析，構建瞭一幅關於工人階級早期生活的真實圖景：超長的工作時間、極低的安全保障、童工的普遍存在，以及對機器的恐懼與依賴並存的復雜心態。 第三部分：時間的規訓與人性的異化 如果說技術是革命的工具，那麼“時間”則是工業革命最嚴酷的規訓者。工廠的鍾點取代瞭日齣日落的自然節律，勞動被分解為標準化的、可量化的片段。本書探討瞭這種對時間的精確管理如何深刻地改變瞭人們對自身存在的感知。個人的生活被分割為“工作時間”和“非工作時間”，而工作時間被資本無情地榨取。 這種異化不僅體現在勞動産品與勞動者分離上，更體現在人與人之間關係的物化。在工廠環境中，人與人之間的互動逐漸被效率和等級所取代，情感交流讓位於契約和指令。我們引用瞭當時哲學和社會思想傢的觀察，分析瞭這種“機械化生存”如何對人類的自由意誌和內在精神世界構成瞭挑戰。 第四部分：抵抗、調適與早期社會運動 麵對前所未有的剝削和不公，工人階級並非是完全被動的受害者。本書的後半部分著重研究瞭早期工業社會中的抵抗文化和早期社會運動的萌芽。 從搗毀機器的盧德運動（Luddism）的“技術破壞主義”，到秘密的工人互助會（Friendly Societies）的興起，再到對工會閤法性的艱難爭取，這些運動展現瞭底層民眾為維護自身尊嚴所做的鬥爭。我們分析瞭這些早期運動的特點：它們的地域性、它們對政治權利訴求的初級階段性，以及它們在與強大的國傢機器和資本力量對抗中所付齣的慘痛代價。 同時，本書也探討瞭早期思想傢——如空想社會主義者、古典經濟學傢——對這場革命的復雜迴應。他們試圖用理性的框架來解釋這種混亂，並提齣瞭截然不同的未來願景，這些思想為後續的社會改革奠定瞭理論基礎。 結論：現代性的奠基與揮之不去的陰影 《工業革命的幽靈：蒸汽與鋼鐵下的社會重塑》總結瞭這場革命對後世的深遠影響。它成功地創造瞭巨大的物質財富，奠定瞭現代經濟的基礎，也催生瞭我們今天所熟知的國傢體製和全球貿易網絡。然而，我們必須正視，這場建立在煤炭、鋼鐵和被剝削勞動力之上的“進步”，也遺留下瞭深刻的社會不平等、環境惡化以及對個體異化的持續焦慮。本書旨在提醒讀者，每一次技術上的飛躍，都伴隨著沉重的社會代價，而理解這些代價，是理解我們自身所處現代世界結構的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

阿瑟·丹托（Arthur Danto）是美国当代较有影响力的当代艺术批评家之一，他一直都在围绕着“当代艺术到底是不是艺术”来思考与写作。然而，这不仅仅是阿瑟·丹托在思考的问题。而是在二战以后，自从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》（这实际上是杜尚从商店买...  

評分☆☆☆☆☆

阿瑟·丹托（Arthur Danto）是美国当代较有影响力的当代艺术批评家之一，他一直都在围绕着“当代艺术到底是不是艺术”来思考与写作。然而，这不仅仅是阿瑟·丹托在思考的问题。而是在二战以后，自从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》（这实际上是杜尚从商店买...  

評分☆☆☆☆☆

从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的（虽然这些艺术家之间对某件作品同样会意见不一致），而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我...  

評分☆☆☆☆☆

从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的（虽然这些艺术家之间对某件作品同样会意见不一致），而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我...  

評分☆☆☆☆☆

在当今中国一些专业媒体的报道中，常常见到对法国这样一整套艺术文化体制的溢美之辞，大力称赞法国对于艺术的国家投入和推动，以及对于公众审美的引导。真实情形到底如何呢？我们可以在最近出版的新书《当代艺术的危机》中找到答案。 在法国的这场危机过去多少年之后，中国当代...

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的行文節奏非常緩慢，它不是那種追求故事性或戲劇衝突的作品，而更像是一部沉思錄，充滿瞭對細微差彆的執著捕捉。我最喜歡的部分是作者對“感知閾值”的描述，他精妙地指齣，我們對新奇事物的反應正在以前所未有的速度衰減，這導緻瞭一種對刺激的無休止的追逐。這種洞察力是極具穿透力的，因為它解釋瞭為什麼許多錶麵上驚世駭俗的作品，在一段時間後便迅速黯淡無光。作者的筆觸細膩而內斂，他避免瞭宏大敘事，轉而聚焦於那些個體經驗與宏觀結構相遇時的微妙張力。整本書的氣質是內省的，它引導讀者嚮內審視自己的審美疲勞和認知惰性。與那些試圖為現狀辯護的作品相比，這本書提供瞭寶貴的批判距離感，使人得以跳脫齣來，以一種近乎疏離的目光去審視當前的一切喧囂。這是一次沉靜而深刻的智力對話，它不求取悅，但求啓發。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，坦率地說，讀起來像是一場在迷霧中摸索的旅程，作者似乎對我們所處的這個時代有著一種近乎偏執的審視。他沒有給我們提供任何簡單的答案，反而更像是一個經驗豐富的嚮導，將我們帶入一片布滿瞭晦澀符號和令人不安的沉默的領域。我特彆欣賞他對於“新美學”的解構，那種將我們習以為常的視覺經驗層層剝開，直到露齣其下令人不安的結構的過程，著實令人拍案叫絕。行文之間，那種穿透錶象直抵核心的銳利，讓人忍不住停下來，反復揣摩那些被精心布置的停頓和轉摺。他似乎在暗示，我們對“當代”的理解，或許從一開始就建立在某種集體的、心照不宣的誤解之上。整本書彌漫著一種冷靜到近乎冷酷的批判精神，但這種批判並非是簡單的否定，而是一種更深層次的，關於存在狀態的追問。我甚至覺得，這本書與其說是在討論藝術，不如說是在探討現代社會中，個體如何保持其精神上的清醒與完整。那些關於媒介滲透與主體消融的論述，尤其是在後半部分，展現齣一種近乎先知的洞察力，讓人不得不對自身的生活方式投以懷疑的目光。

评分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我仿佛經曆瞭一次精神上的“高強度訓練”。它絕非那種可以輕鬆翻閱、供人消遣的讀物，它的密度和復雜性要求讀者拿齣極大的耐心和智力上的投入。作者構建瞭一個極為精密的理論框架，每一個論點都像是經過精密計算的榫卯結構，嚴絲閤縫，不留一絲鬆動的餘地。我尤為驚嘆的是其對時間性的處理，他巧妙地將曆史的迴響與瞬時的感知交織在一起，使得原本綫性的敘事變得立體而多維。這種對時間概念的重塑，深刻影響瞭我對任何“新事物”的接受方式——不再急於貼標簽，而是試圖去探究它在更宏大時間軸上的位置。書中關於“意義的稀釋”那幾章，簡直是教科書級彆的分析，它用近乎冷酷的邏輯，揭示瞭信息爆炸如何導緻瞭價值判斷的癱瘓。對我個人而言，它提供瞭一種強大的智力工具，去解構那些充斥在日常生活中的、看似閤理卻空洞的錶達。閤上書頁時，世界並沒有變得更簡單，相反，它以一種更為復雜、更需要警惕的姿態呈現在眼前。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它徹底顛覆瞭我之前對某些既定範式的認識。它沒有用華麗的辭藻來粉飾太平，而是像一個經驗豐富的外科醫生，冷靜地剖析著病竈。我特彆欣賞作者在論證過程中，那種不惜代價也要抵達真相的勇氣。他筆下的那些“趨勢”，不再是媒體熱炒的標簽，而是被還原成其最原始的、帶著泥土氣息的衝動和權力運作的痕跡。這種還原論的傾嚮，雖然有時顯得有些尖刻，但卻異常有效。我感覺作者在引導我們放棄那些舒適的、集體性的審美共識，轉而重新建立一套更為個人化、也更為審慎的評判體係。書中的比喻極其新穎且富有張力，比如他將某種創作現象比喻為“數字時代的象牙塔崩塌”，這個意象在腦海中久久揮之不去。整體閱讀體驗是充滿挑戰的，因為它不斷地在要求你質疑你自己的閱讀習慣和理解深度，但正是在這種挑戰中，收獲也最為豐厚。

评分☆☆☆☆☆

這是一部充滿瞭哲學思辨的文本，它的語言風格偏嚮於一種古典的、莊重的論述腔調，但其探討的內容卻是前沿得讓人心驚。我發現自己不得不頻繁地停下來，查閱那些涉及本體論和現象學的基礎概念，因為它在構建理論時，毫不客氣地使用瞭大量深厚的學術詞匯。與那些浮光掠影的評論集截然不同，這本書紮根於對“實在性”的深刻焦慮。我特彆贊賞作者對“在場性”這一概念的細緻梳理，在虛擬現實和遠距離傳播日益常態化的今天，這個論點的重要性不言而喻。書中對於“模仿的終結”那一部分的論述，簡直是一次對後現代戲仿策略的強力反駁，它提齣瞭一種更為苛刻的“真實性”標準。閱讀這本書就像是攀登一座陡峭的山峰，過程是艱辛的，時不時會感到氣喘籲籲，但一旦抵達高處，所見的視野卻是無比開闊和震撼的。它不是一本提供安慰的書，而是一劑清醒的強心針。

评分☆☆☆☆☆

學院派空洞的報告

评分☆☆☆☆☆

學院派空洞的報告

评分☆☆☆☆☆

九十年代法國的當代藝術危機，實則是激進民主的危機。問題不是審美上的，而是政治上的。本書對現代主義中加入公眾參與的審美與社會曆史背景的討論，得齣危機不是審美的，而是政治的結論。對當今我國的文化動嚮一樣有著指導藉鑒的價值

评分☆☆☆☆☆

哇好難看！早知道就直接讀結論瞭……

评分☆☆☆☆☆

裹腳布一樣又臭又長。說當代藝術的危機，難道不應該從當代藝術本身齣發麼?作者談論瞭一大堆外圍的東西，諸如文化，觀眾，時代，官方，一係列人們可能誤解當代藝術的原因，但卻從來沒有談到“當代藝術為何無法引發大眾審美”這一核心議題。不知所謂的名詞滿天飛，動輒扯到社會結構上，大概這就是所謂的後現代發生器吧！