中外经典扬琴名曲-刘月宁师生音乐会系列曲集（上.下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:刘月宁,刘音璇,杨菲

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2007-4

价格:58.00元

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isbn号码:9787801589668

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《丝语流音：中国古琴经典传承与创新》 本书集结了当代著名古琴演奏家及其优秀弟子们精选的古琴名曲，旨在展现古琴艺术的深厚底蕴与蓬勃生机。编者精心遴选了一系列具有代表性的古琴作品，从千古流传的传统名曲，到融汇时代精神的现代佳作，力求呈现一个全面而立体的古琴音乐世界。 一、 传承之声：经典古曲的现代演绎 本书的上卷，以“传承之声”为主题，收录了多首中国古琴的经典名曲。这些乐曲不仅承载着丰富的历史文化信息，更是古琴艺术发展的重要里程碑。编者在整理和编辑过程中，力求还原乐曲的原貌，同时结合现代音乐理念，以期让当代听众能够更好地理解和欣赏这些经典之作。 《高山流水》： 作为古琴音乐的代表作之一，“高山流水”以其深邃的意境和高雅的情操，描绘了伯牙子期之间“知音”的传奇故事。本书收录的版本，力求在保留传统韵味的基础上，注入更为细腻的情感表达，让听者仿佛置身于青山绿水之间，感受那份涤荡心灵的宁静与豁达。演奏的指法、节奏和力度处理，均经过深入研究和实践，旨在展现古琴“琴、棋、书、画”四绝之一的独特魅力。 《平沙落雁》： 这首曲子以其委婉抒情的旋律，描绘了秋日芦洲中，大雁远飞的壮阔景象。本书选取的版本，注重对曲中意象的细腻刻画，通过精妙的指法变化，将大雁的翔集、盘旋、以及最终远去的情态描绘得淋漓尽致。无论是低沉的散音，还是清越的泛音，都传递出一种悠远、辽阔、略带伤感的意境，引人遐思。 《阳关三叠》： 这首曲子取自唐代诗人王维的《送元二使安西》，以其凄婉缠绵的旋律，表达了送别友人时的依依不舍之情。本书对“阳关三叠”的演绎，尤其注重情感的深度挖掘，通过反复吟唱的旋律，将离愁别绪表现得淋漓尽致。每个乐句的呼吸、转折，都蕴含着丰富的情感起伏，让听者在悠扬的琴声中，体会到人情世故的微妙。 《梅花三弄》： 这首乐曲通过对梅花凌霜傲雪、高洁不屈的品格的描绘，象征着文人雅士坚贞不屈的节操。本书收录的版本，在处理“三弄”的重复旋律时，赋予了不同的情感色彩和表现手法，从初探芳踪的欣喜，到凌寒绽放的坚毅，再到傲雪独立的高洁，层层递进，展现了梅花多姿多彩的风韵。 《广陵散》： 作为古琴音乐中一首具有传奇色彩的乐曲，“广陵散”以其激昂奔放的旋律，表现了嵇康临刑前慷慨赴死的壮烈情怀。本书对其演绎，注重音乐的张力与节奏感，将激越的旋律与深沉的情感相结合，再现了那位“目若悬珠，齿若编贝”的伟大文人的风骨。 除了上述几首名曲，本书还收录了如《渔樵问答》、《流水》、《醉渔唱晚》等一系列极具代表性的古琴传统曲目。在每一个曲目的编排与注释中，都力求详尽，包括乐曲的创作背景、文化内涵、演奏要点等，为古琴爱好者提供了一个深入学习和研究的宝贵资源。 二、 创新之翼：现代古琴的探索与实践 本书的下卷，以“创新之翼”为题，聚焦于当代古琴音乐的探索与实践。在继承传统的基础上，作曲家们不断尝试新的创作手法、音乐语言，并引入现代音乐的元素，为古琴这门古老的艺术注入了新的活力。这里的作品，既有对传统意境的现代诠释，也有全新的音乐构思，展现了古琴艺术在当代的无限可能。 青年作曲家新作： 本卷收录了多位青年作曲家为古琴创作的全新作品。这些作品题材广泛，风格多样，有的取材于现代生活，有的源于文学艺术，有的则致力于探索古琴在不同音乐风格中的表现力。例如，一首描绘都市风情的乐曲，巧妙地将古琴的悠扬与现代都市的节奏感相结合，营造出一种既有古典韵味又不失时代气息的独特氛围。另一首以自然景观为灵感的作品，则通过新颖的音响效果和丰富的表现手法，将山川河流的壮丽或小桥流水的细腻，以古琴独特的音色娓娓道来。 跨界融合与实验： 在这个部分，我们还可以看到古琴与其他乐器进行跨界融合的尝试。例如，古琴与西洋管弦乐、电子音乐、甚至爵士乐的结合，都为古琴音乐的创新开辟了新的道路。这些作品打破了传统的音乐界限，创造出更加丰富多元的音乐体验。本书中的一些作品，便是对这种跨界融合的精彩呈现，它们在保持古琴独特魅力的同时，拓展了其表现空间，展现了古琴作为一种可以与任何音乐形式对话的艺术的可能性。 演奏技法的拓展： 现代作曲家在创作时，也常常鼓励演奏家在传统技法的基础上进行拓展和创新。本书中的一些曲目，便对古琴的各种演奏技巧提出了新的要求，例如更加复杂的轮指、按音、滑音等，以及一些全新的指法组合，旨在挖掘古琴更深层次的音响表现力。这不仅是对演奏家技艺的挑战，更是对古琴音乐表现力的极大丰富。 主题性创作： 一些作品围绕特定的主题展开，例如历史事件、社会现象、或者抽象的情感表达。这些作品在结构和音乐语言上都力求新颖，试图通过古琴这一古老的乐器，来反映当代人的精神世界和情感诉求。例如，一首以“乡愁”为主题的作品，通过低沉的旋律和缓慢的节奏，勾勒出离乡背井的游子内心的思念与惆怅，情感真挚，触动人心。 三、 师生共鸣：教学传承的生动实践 本书的另一大亮点在于其“师生音乐会系列”的定位。这不仅仅是一本曲谱集，更是一份关于古琴教学与传承的生动记录。编者和作曲家们在作品的选择和编排上，充分考虑了不同程度演奏者的需求，既有适合初学者入门的经典片段，也有能够展现资深演奏者技艺的复杂作品。 教学体系的体现： 本书的上卷中的传统名曲，可以看作是古琴教学体系中的基础性曲目。通过这些经典作品的学习，学生可以系统地掌握古琴的基本指法、乐理知识以及音乐表现技巧。而下卷的现代作品，则为学生提供了更广阔的探索空间，鼓励他们突破传统的束缚，尝试新的音乐表达方式。 师徒传承的艺术： 每一首作品的背后，都可能凝聚着师徒之间反复推敲、共同打磨的印记。学生们在演奏名师指导下的作品时，不仅是在学习乐谱，更是在学习一种艺术态度和创作理念。这种师徒之间的互动，是古琴艺术得以生生不息的重要力量。本书的出版，也为广大古琴教学者提供了一个宝贵的参考范本，可以从中借鉴优秀的教学方法和曲目选择。 音乐会的实践成果： “师生音乐会系列”的定位，也预示着这些曲目在音乐会上的实践成果。本书中的许多作品，都曾在音乐会的舞台上奏响，并获得了良好的反响。这不仅是对演奏者技艺的检验，更是对曲目本身艺术价值的证明。读者通过本书，可以了解到这些曲目是如何在音乐会上被演绎，以及它们所能引发的听觉体验。 结语 《丝语流音：中国古琴经典传承与创新》是一部集学术性、艺术性与实践性于一体的古琴音乐文献。它既是对中国古琴艺术悠久历史的回顾与致敬，也是对古琴艺术未来发展的积极探索与展望。本书的出版，无疑将为古琴爱好者、学习者、研究者以及音乐界同仁提供一份宝贵的参考资料，进一步推动中国古琴艺术的传承与发展。无论是对古琴历史文化的深入了解，还是对现代古琴音乐的全新感知，亦或是对古琴教学与传承的实践探索，本书都将是一本不容错过的佳作。

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这本书的封面设计得非常雅致，那几笔水墨晕染出的竹影，让人一眼就能感受到一种宁静而深远的东方韵味。我本来就对民族乐器情有独钟，特别是扬琴这种音色清脆又饱含情感的乐器，更是让我着迷。拿到这套“中外经典扬琴名曲”的乐谱集时，我主要关注的是它选曲的广度和深度。上册的曲目编排，侧重于传统经典曲目的再现与创新，比如那些耳熟能详的《春江花月夜》或者《旱天雷》，乐谱上的指法和技巧标注得异常清晰，对于正在努力提高演奏水平的我来说，简直就是一份宝藏。我特别欣赏的是，编者似乎没有满足于仅仅提供标准的演奏版本，而是融入了许多刘月宁老师在教学和舞台实践中积累的独特处理和润饰，这使得即便是老曲子，也焕发出了新的生命力，让人在弹奏时能够体会到更丰富的层次感和更细腻的情感表达。这套书不仅仅是乐谱的堆砌，它更像是一扇窗，引导我进入一个更广阔的扬琴艺术世界，体会到演奏者如何将内心的山水意境，通过竹槌与琴弦的碰撞，化为可闻可感的听觉盛宴。

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我是一个对“演奏现场感”有执念的人，所以“音乐会系列曲集”这个标签对我有着致命的吸引力。我迫不及待地去寻找这套曲集中是否有收录那些曾在刘月宁老师的音乐会上给我留下深刻印象的“独门曲目”。我惊喜地发现，很多在专业演出中被赞誉为“教科书级别”的处理手法，都被细致地记录在了谱例之中。例如，对于某些特定音色的模拟，比如如何用扬琴的颗粒感去模仿弦乐组的“拨弦效果”，书中的记号提示非常直观。这套乐谱集不仅仅是记录了“演奏了什么”，更重要的是记录了“如何演奏得如此出色”。这种将大师的舞台经验转化为可复制的学习资料的做法，是极具价值的。它让我感觉到，我手里拿的不仅仅是一本乐谱，而是一份包含了大量舞台经验和教学智慧的“演奏指南”。

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说实话，市面上的扬琴乐谱汗牛充栋，但真正能让人产生“收藏价值”的并不多。这套书的装帧设计和纸张用料，给我的第一印象是“专业且耐用”。我习惯于将乐谱平摊在琴架上反复研习，所以乐谱是否容易翻页、纸张是否容易被汗水或茶渍浸染，都是实际使用中的考量。这套曲集的装订方式很合理，平铺性很好。更让我惊喜的是，它在曲目选择上的平衡感——它没有完全倒向炫技的技巧展示，而是将技术性与艺术性做了一个非常优雅的结合。无论是对追求传统神韵的演奏者，还是渴望探索当代扬琴表现力的乐手，都能在这套书里找到自己的精神食粮。它提供了一种全景式的视角，让我们看到扬琴这件古老的乐器，是如何在新时代的舞台上，与中外音乐进行无碍的对话与融合的，这份视野的开阔，是其最大的价值所在。

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我对这套上下册的乐谱集是抱着极高的期待来翻阅的，尤其是冲着“刘月宁师生音乐会系列曲集”这个名头来的。通常来说，音乐会级别的曲目都会对演奏者的技术有着较高的要求，而这套书的难度分布，我觉得把握得非常到位。下册的内容，明显朝着更具挑战性的、更偏向西方交响乐改编或者现代创作曲目发展。我试着攻克了其中一首改编自某部西方古典名曲的作品，发现它对音色的控制、对节奏的精准把控，以及双手配合的灵活性要求极高，这对我目前的练习目标起到了很好的导向作用。更难能可贵的是，每首曲子旁边都有一些简短的背景介绍或者创作意图的阐述，这帮助我理解了作曲家或改编者想要传达的情感内核，而不是仅仅停留在机械地敲击琴弦上。这种注重“乐感”而非“指法”的编排思路，体现了编者在音乐教育上的深厚功底，让学习者在技术提升的同时，也完成了审美上的熏陶与提升。

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作为一名业余的扬琴爱好者，我最头疼的就是找到那些既有艺术价值、又适合我目前水平的练习材料。这套《中外经典扬琴名曲》的出版，着实帮了我一个大忙。我发现它在曲目的选择上，非常懂得照顾不同层次的学习者。上册中收录的一些基础性的、旋律优美的练习曲，对于巩固基础技法，如轮竹的均匀度、音准的控制，有着立竿见影的效果。我用其中一首小品练习了整整一周，感觉自己的手部放松度都有了明显的改善。而那些更复杂的曲目，虽然我目前只能勉强弹出大致的轮廓，但光是研读其复杂的复调结构和快速的音型变化，就已经让我受益匪浅。这套书的排版也十分清晰，谱面干净利落，没有过多花哨的装饰干扰视线，这对于长时间阅读乐谱的人来说，是一种极大的友好。它就像一位耐心的、循序渐进的私人教师，默默地引导着我的进步轨迹。

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