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出版者:中国电影出版社

作者:周承人

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:1997-12

价格:19.7

装帧:平装

isbn号码:9787106011444

丛书系列:

图书标签:

• 电影美术
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• 电影设计
• 场景设计
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《光影的魔法：解构影像叙事中的视觉语言》 这是一本关于影像创作背后深层逻辑的探索之作，它并非直接教授具体的拍摄技巧或后期处理，而是致力于揭示构成令人难忘的视觉体验的通用原则。本书将带你穿梭于电影、戏剧、动画乃至数字艺术等多种视觉媒介的浩瀚星海，一同解构那些无声诉说着故事、引导观众情绪、塑造角色灵魂的视觉元素。 我们将在本书中深入探讨构图的艺术。从经典的“三分法”到更具现代感的非对称结构，我们将分析画面如何通过线条、形状、色彩和光影的布局来引导视线、制造张力、突出主题，甚至潜移默化地传达人物关系和心理状态。你将学会辨识并理解不同构图方式所蕴含的叙事力量，并思考如何在自己的创作中运用它们来增强视觉冲击力。 色彩，作为影像中最直接的情感表达者，将在本书中占据重要篇幅。我们将研究色彩理论如何在视觉叙事中扮演关键角色，从冷暖色调的情绪感染力，到特定色彩所承载的文化象征意义，再到色彩搭配如何构建特定的时代背景或人物性格。本书将引导你超越简单的“好看”与“不好看”，而是深入理解色彩如何成为一种强大的沟通工具，能够唤起观众内心深处的共鸣。 光影的舞蹈是影像的灵魂。本书将不会停留在基础的打光技术层面，而是着重于探讨光线如何成为叙事的催化剂。我们会分析不同光源的性质（如硬光与软光）、打光方向（如逆光、侧光、顶光）对画面质感、立体感以及人物情绪的微妙影响。从营造神秘氛围的低调照明，到展现生命力的明亮光线，我们将学习如何通过光影的运用，为故事增添层次、塑造空间，并赋予角色生命力。 镜头语言是导演与观众沟通的桥梁。本书将带领读者重新审视那些看似简单的镜头运动和景别变化。为什么在关键时刻会使用一个特写？一次缓慢的推轨镜头又试图传达怎样的情感？我们将分析不同镜头（如全景、中景、近景）和镜头运动（如摇、移、跟、甩）如何影响观众的认知和情感投入，以及它们如何在无形中引导故事的节奏和发展。 空间叙事是本书另一核心关注点。我们不仅仅是呈现一个“场景”，而是通过场景的设计来讲述故事。本书将探讨如何利用空间布局、透视关系、物体摆放等元素来暗示人物的社会地位、心理状态，以及他们所处的环境与故事之间的互动关系。从封闭压抑的空间到广阔自由的天地，每一个场景的构建都是一次精心的叙事安排。 最后，本书还将触及运动与节奏的视觉编排。影像的流动性是其独特的魅力所在。我们将分析画面中人物、物体乃至镜头本身的运动如何协同工作，创造出令人愉悦或紧张的节奏感。理解运动的韵律，能帮助我们更好地把握故事的起伏，让观众沉浸其中，而非被动接受。 《光影的魔法：解构影像叙事中的视觉语言》希望成为你理解和欣赏视觉艺术的指南，它将激发你对影像背后逻辑的思考，让你在观看任何视觉作品时，都能体会到那份隐藏在光影、色彩和构图之下的精妙设计，从而更深层次地理解和创作动人的视觉故事。

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说实话，这本书的结构安排非常大胆，它没有采用那种传统的、按时间线索推进的叙事方式，反而更像是一部视觉灵感的剪贴簿，充满了跳跃性的美学连接。这种非线性的编排，反而激发了我更强的探索欲。它在某一章似乎还在讨论色彩心理学，下一章可能就直接跳跃到对某个特定国家建筑风格在科幻片中的应用，这种跨领域的整合能力令人赞叹。我注意到，书中对“非对称构图”的讨论非常深入，它不是简单地告诉你什么是对称或非对称，而是深入剖析了这种构图如何潜意识地暗示着权力失衡、角色疏离或即将到来的混乱。对于那些热衷于分析电影摄影和场景构图的读者，这本书提供了极佳的理论支撑和丰富的视觉范例。每次读完一个小章节，我都忍不住想立刻打开一个经典影片，去验证书中所描述的那些视觉规律，这种即时的互动感是阅读其他书籍时很少能体验到的。

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这部作品简直是视觉盛宴的启蒙指南，它以一种极其细腻和富于洞察力的方式，将我们带入电影创作的幕后世界。初读之下，我立刻被那种对光影、色彩和空间布局的独特理解力所震撼。作者似乎拥有某种魔力，能将那些原本抽象的、难以言喻的美学概念，转化为清晰可见的、可操作的原理。书中对不同时代、不同地域电影的风格演变进行了精妙的梳理，从早期的表现主义到后来的新浪潮，再到当代好莱坞的工业化审美，每一种流派的视觉语言都被剖析得入木三分。我尤其欣赏它在探讨“场景设计”时所展现的深度，它不仅仅是关于布景的堆砌，更是一种心理空间的构建，是如何通过环境来烘托人物情绪、推动叙事发展的学问。对于任何对电影叙事和符号学感兴趣的爱好者来说，这本书无疑是一把开启深度理解之门的钥匙，它让你在观看电影时，不再仅仅是“看热闹”，而是开始“阅读”画面。那种被精心设计的视觉元素所包围的感觉，那种每一帧画面背后都蕴含着导演意图的顿悟，是无与伦比的阅读体验。

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坦白讲，这本书的语言风格偏向于一种严谨而富有诗意的学术探讨，它对技术细节的把握精确到令人敬畏的程度，但又避免了过度技术化带来的枯燥感。它成功地在“艺术的浪漫性”和“工艺的严谨性”之间找到了一个完美的平衡点。我印象非常深刻的是关于“透视法在情感表达中的作用”那一节，作者详细地解释了如何通过改变镜头焦距和景深来操纵观众对场景中人物间距的感知，从而达到制造紧张感或亲密感的目的。这种对基础光学原理与最终情感效果之间关系的深度剖析，是这本书的硬核所在。读完后，我去看那些大师的作品，会不自觉地去推敲每一个镜头，试图解构其中的几何关系和光线来源，这种思维上的“后处理”能力，正是这本书赠予读者的最佳礼物。它无疑是值得反复研读的案头必备工具书。

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我以一个非专业人士的角度来看这本书，原以为会读起来晦涩难懂，充满了术语和理论，没想到作者的笔触异常流畅且充满温度。它更像是一本经验丰富的行业前辈，坐在你旁边，为你娓娓道来那些关于如何将一个剧本转化为可以被感知的、可信的银幕世界的魔法。书中对材质、纹理以及道具选择的论述简直是教科书级别的，它清晰地阐述了为什么一个特定的木材、一种特定的织物，或者某种特定的光照角度，能瞬间改变观众对角色的感知和对故事基调的判断。我特别喜欢作者在案例分析中展现的那种“求真”精神，他没有回避那些复杂的工程学和预算限制，而是巧妙地展示了如何在资源有限的情况下，通过创造性的视觉策略来达成戏剧性的效果。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的训练，它教会你如何用“电影的眼睛”去看待周遭的一切，如何将日常生活的元素提炼、重构，最终服务于银幕上的宏大叙事。

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这本书最让我感到惊喜的是其对“文化语境”在视觉呈现中的重要性的强调。作者没有将电影制作视为一个孤立的艺术活动，而是将其置于一个更广阔的社会和历史背景之中进行考察。例如，书中对比分析了不同文化背景下的“家庭空间”在电影中的表现差异，这种细腻的文化对比，揭示了审美是如何被根深蒂固的价值观所塑造的。它让我意识到，一个看似简单的室内设计，背后可能隐藏着对阶级、性别乃至政治态度的微妙表达。阅读过程中，我感觉作者更像是一位人类学家，用镜头作为工具来研究人类的居住习性和心理投射。书中的一些插图和图表制作得极其精美且信息量巨大，即便是对电影史不甚了解的新手，也能通过这些直观的视觉辅助材料，迅速抓住不同时期视觉美学的核心特征。它极大地拓宽了我对“电影语言”的理解边界。

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基础知识加简单的理念 入门必读 很好的书

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作为入门看看挺好，好多导演是由美术师开始的，中国诗歌的意境可为电影借鉴处当有不少，除了演员、剧本，美术对电影的风格同样至关重要。一切景语皆情语。电影同样，用全部画面在说话。3.5

评分☆☆☆☆☆

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