影视动画数字后期编辑与合成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:李晓彬

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2005-6

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502763206

丛书系列:

图书标签:

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《光影魔术：数字特效的奇思妙想》 这是一本带你潜入数字特效的迷人世界，探索光影交织、虚实难辨的创作奥秘的书籍。我们不仅仅是讲述技术，更是挖掘那些将想象力转化为震撼视觉体验的幕后故事，以及那些化腐朽为神奇的创作逻辑。 本书将带领你踏上一段关于“不可能”的视觉旅程： 从0到1的创意孵化： 故事的开端，往往源于一个微小的火花。我们将深入探讨，那些令人惊叹的数字特效场景，是如何从最初的概念草图、故事板，一步步演变成我们最终看到的炫目光彩。这其中蕴含着对叙事、节奏、情绪的深刻理解，以及如何用视觉语言来放大情感张力。你将了解，那些精妙绝伦的特效，并非凭空而生，而是建立在扎实的叙事基础之上，服务于故事本身。 光影的语言： 光，是塑造形体、营造氛围的灵魂。本书将带你领略不同光源的特性，学习如何利用光影的明暗对比、色彩冷暖，来引导观众的视线，赋予场景深度和立体感。我们将剖析经典电影中那些令人难忘的光影运用，从舞台剧般的戏剧性光源，到自然写实的光线模拟，让你掌握光影的“言语”，用它来讲述故事，传递情感。 空间的构建与变形： 空间，是想象力的画布。本书将揭示，数字技术如何打破物理世界的限制，创造出令人目眩神迷的奇幻空间。从宏伟壮丽的未来都市，到危机四伏的异域星球，再到扭曲时空的超现实景象，你将了解艺术家们如何利用透视、景深、构图等原理，在二维屏幕上构建出逼真而富有想象力的三维空间，让观众仿佛身临其境。 材质与质感的真实触感： 触碰，是感官的延伸。本书将深入探讨，如何通过数字技术来模拟真实世界的材质和质感，让冰冷的数字模型拥有温度和生命。从金属的冰冷反光，到布料的柔软垂坠，再到皮肤的细腻纹理，我们将剖析那些赋予物体“触感”的细节处理，以及如何让虚拟世界中的物体，在视觉上拥有无可辩驳的真实性。 动态的生命力： 运动，是视觉叙事的核心。本书将聚焦于如何赋予静态画面以生命力。你将学习到，如何通过精准的动画原理，让角色的一颦一笑、一举一动都充满感染力；如何设计流畅自然的物体运动，让机械装置的运转如丝般顺滑，让爆炸的冲击波充满力量。我们还将探讨，如何通过节奏和速度的把控，来增强画面的动感和冲击力，牵引观众的情绪。 色彩的情感密码： 色彩，是直击心灵的语言。本书将带你走进色彩的王国，探索色彩如何影响观众的情绪和感知。从温馨治愈的暖色调，到冷峻神秘的蓝紫色调，我们将剖析不同色彩组合所传达的情感信息，以及如何在数字后期中，利用色彩的饱和度、明度、色相进行精妙的调整，从而为故事注入更深层的情感张力。 细节的力量： 魔鬼藏在细节里。本书将强调，一个成功特效的关键，往往在于那些不被注意的细微之处。从毛发的飘动，到水滴的飞溅，再到微小的尘埃颗粒，我们将揭示，正是这些精益求精的细节处理，才让整个视觉效果呈现出令人信服的真实感。你将了解到，艺术家们如何通过对现实世界的细致观察和模拟，让虚拟世界中的每一个元素都栩栩如生。 创意的无限可能： 数字技术是一把钥匙，它能打开无限的创意之门。本书将鼓励你跳出思维定势，探索那些令人拍案叫绝的创新特效。无论是天马行空的想象，还是对现实世界的颠覆性重塑，我们都将为你提供激发创意的灵感，让你敢于挑战传统，创造属于自己的视觉奇迹。 《光影魔术：数字特效的奇思妙想》 不仅仅是一本技术指南，更是一本关于创意、美学与想象力的探索之旅。它适合所有对视觉艺术充满热情，渴望了解幕后故事，想要将脑海中的奇思妙想变为现实的创作者。在这里，你将找到激发灵感的源泉，掌握构建虚拟世界的技巧，最终成为一名真正懂得“光影魔术”的视觉叙事者。

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这本书的语言风格非常独特，它不像那种冷冰冰的技术手册，更像是经验丰富的前辈在午后与你促膝长谈。作者在讲解一些复杂的合成技巧时，常常会穿插一些他过去遇到的“灾难性”案例，分析失误的原因，然后引出正确的操作方法。比如，在讨论运动模糊和关键帧插值时，他讲了一个关于某个大制作项目因为不恰当的插值导致角色眼睛出现诡异抖动的趣闻，这不仅让我记住了正确的设置，也让我对细节的敬畏之心油然而生。这种“反面教材”的教学法，比一味地强调“怎么做”要有效得多，因为它直击了犯错的心理根源。读起来一点都不枯燥，反而充满了画面感和代入感，我甚至能想象出作者当时在工作站前抓耳挠腮的样子。

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这本书的排版实在是太舒服了，那种厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。封面设计也很有品味，那种低调的深蓝色调，配上精致的烫金字体，瞬间就让人感觉这不是一本普通的入门教材。我本来对这个领域知之甚少，但随便翻开其中一章，看到那些清晰的步骤图和详细的参数说明，立刻就感觉自己好像站在了专业人士的肩膀上。特别是关于色彩校正那一块，作者用非常生动的比喻解释了色域和白平衡的原理，让我这个完全的外行也能大致明白其中的门道。虽然我还没有深入研究每一个技术细节，但光是这种能让人静下心来阅读的质感，就已经值回票价了。很多技术书籍都是那种为了塞满内容而显得杂乱无章，但这本完全没有这种感觉，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想好好珍藏。我期待着能有更多的时间，沉浸在这些知识的海洋里，感受那种被专业知识滋养的充实感。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，因为市面上关于后期制作的书籍太多了，大多都停留在浅尝辄止的层面，教你如何使用某个效果滤镜，然后就草草收场了。但这本书给我带来了巨大的惊喜。它对“时间轴管理”的论述，尤其让我印象深刻。作者花了很大篇幅讨论如何构建一个高效、可扩展的项目文件结构，这对于长期项目协作至关重要，但往往被初学者忽略。书中提到了一种基于“场景-镜头-版本”的命名和归档策略，详细到连未使用的素材文件应该如何处理都有明确的建议。我立刻将这个方法应用到了我正在进行的一个短片剪辑中，结果发现，原本混乱的素材文件夹瞬间变得井井有条，查找效率提高了至少三成。这已经超出了传统意义上的“技术指导”，更像是一位资深制片人在传授项目管理的心得，非常实用且具有前瞻性。

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我最近在尝试将一些老照片进行修复和数字化处理，偶然间翻到了这本书的某个章节，里面对于图像处理的底层逻辑分析得极其透彻。它并没有直接罗列一堆软件操作的“快捷键秘籍”，而是深入探讨了像素层面的信息是如何被编码和解码的，这一点对我这种追求“知其所以然”的人来说，简直是醍醐灌顶。比如，书中对“动态范围压缩”的解释，完全颠覆了我过去凭感觉调整曝光的习惯。它用严谨的数学模型和实际的视觉效果对比来论证，为什么在某些特定光照条件下，我们必须牺牲某些细节才能换取整体画面的协调性。我感觉自己不再是简单地在软件界面上拖动滑块，而是真正开始理解光影的物理特性是如何在屏幕上被模拟的。这种从底层原理出发的讲解方式，极大地增强了我对后期流程的掌控感，让我对那些复杂的调色节点不再感到畏惧，而是充满了探索的欲望。这本书让我认识到，真正的后期，是科学与艺术的完美结合。

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我最欣赏这本书的一点是它对“叙事驱动”的强调。在很多技术书籍中，合成往往被视为纯粹的技术堆砌，重点是如何让画面看起来“炫酷”。然而，这本书清晰地阐述了，每一个后期决定，从光效的处理到转场的选择，都必须服务于故事的表达。它提供了一套完整的思维框架，教读者如何从导演的视角去思考合成的意义。例如，在分析一个情绪渲染的片段时，作者建议使用特定的低饱和度和柔和的光晕来暗示角色的脆弱感，而不是简单地套用流行的“电影感”预设。这促使我开始反思自己过去那种“能用多花哨就用多花哨”的习惯。这本书真的让我从一个“操作员”的心态，转变为一个“视觉叙事者”的心态，这是任何软件教程都无法给予的宝贵提升。

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讨厌这节课啊啊啊啊啊！！

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还行

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这本书挺好玩的！学后期操作感觉更好玩，但是不喜欢理论！

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讨厌这节课啊啊啊啊啊！！

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