具体描述
内容提要
这是一本解析数字化艺术技术内涵的书籍。全书分为基础篇和应用篇两部分。
基础篇介绍二维数字图像、电子色彩、三维数字世界、计算机动画技术、数字音频制作、数字虚拟空间与在
线艺术等基本技术内容；应用篇则介绍与此相关的一些具体的数字艺术实践，主要有数字摄影艺术、数字绘画
技法等。本书最大特色是将技术与创意相结合而展开阐述。
本书可作为数字艺术创作人员的技术参考书，亦可作为理工科学生素质教育的技术教科书。此书已列入
北京大学计算机系选修课教材。
作者简介
目录信息
基础篇
第一章 艺术与科学、计算机与数字化艺术
1.1艺术与科学
1.2计算机与数字化艺术
1.2.1数字化艺术的技术背景
1.2.2数字化艺术发展的三个历史时期
第二章 二维数字图像
2.1概述
2.2数字图像的获取
2.2.1使用绘画软件来创建
2.2.2使用数字相机来获取
2.2.3通过扫描仪来获取
2.2.4从PhotoCD获取
2.2.5通过视频采集器采集
2.2.6通过图形输入板获得
2.3数字图像的格式及转换
2.3.1数字图像文件格式
2.3.2数字文件格式的转换
24数字图像后处理技术
2.4.1数字修像工具
2.4.2数字滤色工具
2.4.3数字图像的复合及混合技术
第三章 电子色彩
3.1概述
3.2色彩空间
3.2.1色彩分类与色彩三要素
3.2.2CIE*Lab、RGB及CMYK色彩空间
3.3电子色彩模式
3.3.1色彩深度
3.3.2黑白模式
3.3.3灰度模式
3.34RGB色彩模式
3.3.5CMYK色彩模式
3.3.6Index色彩模式
3.3.7高位色彩模式
3.3.8Lab色彩模式
3.3.9HSB色彩模式
3.4电子色彩调整
3.4.1色调调整方法
3.4.2调整色彩平衡
3.4.3色彩校正方法
第四章 三维数字世界
4.1概述
4.1.1三维空间模型
4.1.2三维空间的平面视图
4.1.3建模
4.2基本建模技术
4.2.1点、线、面、体
4.2.2旋转技术――一种模型推导技术
4.2.3自由式模型技术
4.3高级建模技术
4.3.1自由曲面技术
4.3.2变形曲面与随机曲面技术
4.3.3自然景物的建模技术
4.4真实感场景模拟
4.4.1消隐
4.4.2光照明模型
4.4.3阴影与表面特征的模拟
4.4.4光源模拟
4.4.5电子布光
4.5相关软件介绍
第五章 计算机动画技术
5.1动画基本原理
5.2基本动画技术
5.2.1主画面插值技术
5.2.2模型动画技术
5.2.3摄像机动画
5.2.4光源动画
5.3高级动画技术
5.3.1逆转运动学技术
5.3.2运动捕获技术
5.3.3运动动力学技术
5.34程序动画方法
5.3.4通道动画
54相关的计算机动画制作软件
第六章 数字音频制作
6.1概述
6.1.1振动与声音
6.1.2声音属性
6.2数字化声音的获取
6.2.1声音采样
6.2.2电子乐器/电子声源
6.3数字化声音的存储
6.3.1常见的声音文件格式
6.3.2可用的存储介质
6.4数字声音后处理技术
6.4.1基本的编辑
6.4.2效果处理
6.4.3音频压缩技术
6.5相关音频软件介绍
第七章 数字虚拟空间与在线艺术
7.1概述
7.2数字虚拟空间下的三种关键技术
7.2.1网络技术
7.2.2多媒体技术
7.2.3VR技术
7.3在线艺术
7.3.1协同艺术
7.3.2虚拟艺术
应 用 篇
第八章 数字摄影艺术
8.1传统摄影与数字摄影
8.2数字相机的几个重要技术指标
8.3数字摄影的几个专门术语
8.4数字摄影与计算机
8.4.1怎样将数字相机中的相片下载到计算机
8.4.2计算机如何保存下载后的相片
8.4.3计算机如何处理下载后的相片――数字暗室技术
8.4.4与数字相机相匹配的计算机硬件及相关外设
8.5数字摄影术
8.5.1摄影观察术
8.5.2数字摄影技法
第九章 数字绘画技法
9.1数字绘画
9.1.1数字绘画工具
9.1.2数字绘画常见的文件格式
9.2数字绘画技法
9.2.1电子画布
9.2.2电子颜料
9.2.3渐层色技法
9.2.4电子图案
9.2.5数字布纹技法
9.2.6数字笔刷
9.2.7其他技法
9.3关于传统绘画
9.3.1绘画的构图要素
9.3.2传统绘画技法点滴
第十章 数字艺术工作室装备
10.1数字图像工作室装备
10.1.1计算机硬件系统的选择
10.1.2计算机软件工具的选择
10.2数字音乐工作室装备
10.2.1硬件配置
10.2.2音乐软件的选择
结束语
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
翻开这本《数字化艺术》，我原本满心期待能一头扎进数字媒介的奇妙世界，触碰到那些用代码编织出的绚烂图景。然而，读完之后，我的感受更像是在一片广袤的沙漠中跋涉，时不时能看到远方模糊的绿洲轮廓，却始终无法真正抵达。这本书的叙述方式，实在太过抽象和理论化了。它花了大量的篇幅去探讨艺术与技术的哲学思辨，那些关于“媒介本质”、“后人类主义美学”的讨论，虽然听起来高深莫测，但对于一个渴望了解具体数字艺术创作流程、软件应用，甚至是优秀案例赏析的读者来说，就像是在听一场没有配图的专业讲座。我尝试去理解作者试图构建的那个宏大的理论框架，但那些晦涩的术语和绕来绕去的逻辑链条，让我的思绪常常打结。比如，它花了整整一章去解析某个我从未听过的当代艺术流派如何与新兴的计算模型相耦合，却只用寥寥数语带过了诸如AI绘画工具的实际操作逻辑，这让我感到极度的失落。我需要的不是一本艺术史的哲学注解，而是一把能开启数字创作大门的钥匙，这本书给我的更像是一本理论参考手册，厚重却难以直接上手。阅读过程中，我不断在寻找那些能让我眼前一亮的视觉化案例或者具体的创作心得，可这些“干货”的份量，实在太轻了，轻到几乎可以忽略不计。它更像是在描绘一张宏伟的蓝图，但没有提供任何施工的图纸和材料清单。对于初学者而言，这本书的门槛高得令人望而却步，而对于资深从业者来说，可能又显得不够深入和前沿。
评分这本书的排版和视觉呈现，简直是一场灾难，完全辜负了“艺术”二字的名头。作为一本探讨视觉艺术的读物，它却吝啬于提供任何高质量的插图或作品展示，这简直是个悖论。我翻阅了很多关于数字艺术的著作，通常它们会用大量的彩图、清晰的截屏或者精心设计的版面来吸引读者，让理论与实例相互印证。但《数字化艺术》里，内容几乎是纯文字的海洋，偶尔出现的几张小图，分辨率低得像是上个世纪的扫描件，色彩失真严重，根本无法传达任何数字艺术作品应有的细腻质感和光影变化。这让我在阅读关于“像素密度”、“色彩空间”等技术性章节时，体验变得极为痛苦。我完全无法通过文字想象出作者所描述的那些突破性的视觉效果。难道数字艺术的魅力，就不能在纸面上得到有效的转译吗？显然，这本书的编辑和设计团队对“数字化”的理解，还停留在文本输入阶段。我期待看到动态效果的描述，或者至少是高清晰度的静态截图，用来支撑那些动辄几百字的艺术评论，结果却只有大段的黑白文字堆砌。这种阅读体验，让我感觉自己像是被困在一个没有窗户的房间里，听人描述窗外的日落有多美，却连一张照片都看不到。这本书的物质形态，与它所宣称的主题之间，存在着巨大的、令人遗憾的认知鸿沟。
评分说实话，读完这本书，我最大的困惑在于它的“时效性”问题。数字艺术领域的发展速度，简直可以用光速来形容，新技术、新工具、新的社区规范层出不穷。而这本书的语言和案例，仿佛被定格在了十年前的某个时间点。它热衷于讨论那些早已成为历史的早期数字媒介实验，比如早期的互动装置和基于特定编程语言的生成艺术，这些内容固然有其历史价值，但对于当下最热门的生成式AI、NFT艺术，或者实时渲染技术在VR/AR中的应用，却几乎没有触及，或者提及的方式也显得非常表面化、滞后。例如，当我在寻找关于Stable Diffusion或Midjourney在艺术创作中的伦理与实践时，书中找不到任何有价值的分析，反而是花了大量篇幅去追溯早期计算机图形学的基本算法。这使得整本书读起来，像是一部“数字艺术的考古学报告”，而非一本面向当下的、具有前瞻性的指导手册。艺术领域的发展，往往是自下而上的，由技术驱动的。如果一本宣称是“艺术”的书籍不能跟上技术的步伐，它很快就会沦为纯粹的学术研究材料，而失去了对广大创作者和爱好者群体的吸引力。我需要的是能指导我如何使用下一代工具的洞察力，而不是对过去技术的全面回顾。
评分这本书的行文逻辑，对普通读者来说，简直是建立了一道难以逾越的智力迷宫。作者似乎默认读者拥有深厚的艺术史背景，以及扎实的计算机科学基础知识，这导致了全书充满了大量的“跳跃性思维”和“未加解释的行话”。每当介绍一个概念，比如“图灵完备性在美学实践中的意义”，作者会迅速从哲学层面跳跃到具体的代码结构，然后又突然转向对某个概念模糊的艺术家的引用，而中间的逻辑连接线索往往需要读者自己去脑补和梳理。这种写作方式，极大地消耗了读者的认知资源。我常常需要停下来，查阅十几个相关的名词解释，才能勉强跟上作者的思路，但即便如此，构建起来的理解也总像是空中楼阁，摇摇欲坠。它没有采用那种循序渐进的教学方式，而是把所有复杂的元素一股脑地抛给你，期望你自行重组。对于那些希望通过阅读来建立系统知识体系的读者来说，这本书提供的不是阶梯，而是一堆散落的、形状各异的石头，让你自己去思考如何搭成一座桥梁。这种挑战性固然可以被某些学者视为“启发性”，但对于渴望清晰、有条理知识传递的普通学习者而言，它无疑是令人沮丧和望而却步的。
评分我对这本书的另一个主要不满，在于其内容的“情感缺失”和“去人性化”倾向。数字化艺术的魅力，很大程度上源于艺术家如何利用冰冷的技术媒介，去表达极其微妙和复杂的人类情感、社会批判或个人经验。然而，在这本书的字里行间，我感受到的是一种过度“客观化”和“技术至上”的冷漠感。艺术家仿佛只是一个操作算法的工程师，而艺术作品的产生，被简化为一系列可预测的数学运算结果。书中对于作品背后的“人味儿”——创作的挣扎、灵感的火花、技术失控时的意外惊喜，这些让艺术真正动人的元素——几乎没有着墨。讨论的重点永远是“如何实现功能”和“技术参数的优化”，而不是“为什么选择这样做”以及“它触动了谁”。阅读过程中，我完全没有体会到任何一种艺术带来的震撼或感动，只有一种对系统运行状态的冰冷记录。这使得这本书与其说是一本关于“艺术”的著作，不如说更像是一本关于“数字工具的效率手册”。如果艺术失去了它与人类经验的连接点，那么无论技术如何进步，它也只是一种高效的装饰品。《数字化艺术》不幸地落入了这种陷阱，让我在合上书页时，只剩下对复杂理论的疲惫感，而没有对未来艺术可能性的兴奋和向往。
评分我老师的...
评分我老师的...
评分我老师的...
评分我老师的...
评分我老师的...
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有