具体描述
本书是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰写的专业教材。本课题的最终研究成果作为中国电影史研究的重要组成部分,可作为电影学、广播电视艺术学、艺术学史论专业的博士、硕士研究生的专业教材,亦可供全国各类高校相关的影视、传播、艺术等专业作为教学参考书使用。它们不仅可以弥补中国电影历史、理论、批评、美学研究的缺憾,更是北京电影学院为中国电影高等教育做出的贡献。
作者简介
目录信息
导言
一、电影美术的概念
二、电影美术史研究的意义
三、关于中国电影美术史的分期与发展
四、中国电影美术史研究的基本思路
第一章 中国布景与西方影戏(1905-1929)
第一节 老“国粹”与新“玩意儿”的结晶
第二节 绘画艺术对初期电影美术的影响
一、写实的西洋绘画
二、“海派”中国画
三、时尚风俗画--《点石斋画报》
四、中西合璧的月份牌年画
五、漫画与动画
第三节 从舞台“布景”到电影“置景”--早期的电影美术
一、舞台布景是电影美术的祖先
二、电影布景师--画家的新职业
三、欧化与唯美--早期电影美术的特征
四、重教化、倡人伦的民族思想意识
第四节 布景师的新天地--古装片、武侠片的美术设计
第五节 真实--电影美术的本质特性
一、从“棚内”走向“棚外”
二、中国电影特技的诞生
第六节 早期电影美术师
第七节 小结:以戏曲、“文明戏”布景为主的初期电影美术
第二章 社会现实与民众梦幻(1930一丑949)
第一节 电影空间的觉醒
一、大转折--从舞台空间到电影空间
二、新起点--电影空间的确立
第二节 激情与悲愤--电影美术的现实主义道路
一、“到民间去”
二、永不熄灭的“万家灯火”
三、现实主义美术作品
第三节 电影美术与电影造型语言的民族化探索
第四节 中国电影美术中的好莱坞模式
第五节 现实与梦幻--走向成熟的中国电影美术
第六节 从布景师到电影导演
第七节 小结:现实主义传统与好莱坞模式的结合
第三章 情景交融与诗情画意(1950一工966)
第一节 银幕的新时代
第二节 电影题材的多样化与电影美术的真实性
一、题材的多样和形式(风格)的统一
二、真诚的情感与质朴的造型--电影美术设计图
第三节 诗情画意--影像造型的意境
一、“风从东方来”
二、“意象”造型
第四节 宏伟史诗--历史影片的美术设计
第五节 瑰丽的奇葩--戏曲影片的美术设计
第六节 重要的电影美术师
第七节 小结:中国电影美术东方美学造型风格的形成
第四章 “三突出”与“高大全”(1966-1976)
第一节 “三突出”--为政治服务的样板戏电影美术
一、“样板戏”电影的造型口诀
二、“样板戏”电影的造型模式
三、“还原舞台,高于舞台”
四、从舞台到电影
第二节 “高大全”与“红光亮”--“文革”电影美术的造型模式
一、“高大全”--虚妄的现实
二、“红光亮”--阳光下的阴霾
第三节 小结:“文革”时期电影美术的特征
第五章 冲突与探索(1978-1989)
第一节 艺术思潮与电影美学
一、电影本性的讨论
二、探索(第五代)电影之前
第二节 诗意电影的美术设计
第三节 纪实电影的美术设计
第四节 戏剧电影的美术设计
第五节 探索、观念、造型
一、反传统--探索观念的确立
二、新影像--以造型为本
三、仪式化--历史和民俗文化的铺排
四、“错位”--用造型思考影像
第六节 民族意识和历史画卷的展现
第七节 小结:中国电影美术的造型语言体系的成熟
附录一:中国电影美术师人物小传
附录二:历届中国电影金鸡奖最佳美术、服装、化装、道具、特技获奖作品名单
附录三:中国电影在国际电影节获美术类奖项
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事逻辑处理得非常高明,它没有采用那种大而全、时间线索僵硬的编年体写法,而是巧妙地采用了专题切入和人物侧写的混合叙事模式。初读时,我有些担心这种结构会不会造成知识点的跳跃感,但很快就被作者的笔法所折服。他总能找到一个极具张力的历史节点作为切入点,然后层层剥茧地剖析当时的社会思潮、技术革新乃至国际影响是如何交织作用于那个特定时期的创作实践的。这种叙事策略使得原本可能枯燥的理论阐述变得生动起来,仿佛在跟随一位资深向导,穿梭于不同的历史场景之中,每一次转弯都能发现新的视角和未曾注意的细节。特别是在论述某些关键性的技术突破对艺术表达的解放作用时,作者的论述深度和广度都展现出了极强的驾驭能力,绝非泛泛而谈的概述,而是深入到了技术原理和美学影响的互动之中,令人读来拍案叫绝。
这本书的语言风格,在严肃的学术论述中,巧妙地融入了一种近乎于文学性的细腻笔触。它并非那种晦涩难懂、充斥着生僻术语的教科书式写作。相反,作者的文字富有画面感和叙事张力,即便是对于非专业背景的读者来说,阅读起来也感到非常流畅和享受。他善于使用精准而富有张力的动词来描绘电影制作现场的氛围,或是一个导演在镜头前犹豫不决的瞬间。比如,当描述到某个经典场景的拍摄过程时,作者的文字仿佛自带光影效果,能够立刻在脑海中重现那个年代特有的布光和构图。这种文风上的拿捏,使得大量的史实和理论分析不再是冰冷的堆砌,而是成为了有血有肉的故事,极大地降低了阅读门槛,同时也保证了其应有的学术严谨性,让人在享受阅读乐趣的同时,也能扎实地汲取到知识的营养。
阅读这本书的体验,更像是一场与时间对话的智力冒险。作者在文本中埋设了大量的“钩子”,这些“钩子”并非是简单的悬念设置,而是隐藏在看似平静的论述之下的深刻矛盾和未解之谜。例如,他在探讨某一段时期内审查制度对创作的微妙影响时,没有直接给出结论,而是引用了多方相互矛盾的口述史料,让读者自己去权衡、去体会那种夹缝中求生存的艺术家的复杂心境。这种不急于给出最终答案的态度,极大地激发了我的主动思考。我发现自己频繁地停下来,不是因为内容太难懂,而是因为思绪被牵引着,想要去探究那些史料背后的真实意图,或是去搜寻更多相关的补充信息来佐证自己的判断。这本著作成功地将阅读行为从被动接受知识,转化为了主动参与历史构建的过程,这种互动性是很多学术著作所缺乏的宝贵特质。
这本书的装帧设计颇为考究,纸张的质感温润而不失厚重,封面那种略带复古的色调,让人在捧起它的时候,就仿佛能感受到一股沉淀下来的历史气息。尤其是扉页上的那句引言,选择得十分精妙,一下子就将读者的心绪拉入了一个需要深思的境地。内页的排版疏朗有致,字号的选取也十分人性化,即便是长时间阅读也不会感到眼部疲劳。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如那些穿插其中的老照片和剧照,清晰度很高,为内容增添了极强的视觉冲击力,让人在阅读文字的同时,仿佛能“看”到那个时代的风貌。从拿到手的最初几分钟体验来看,这本书的制作品质无疑是上乘的,它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,体现了出版方对严肃主题的尊重与匠心。这种对实体书品质的重视,在如今这个数字阅读日益盛行的时代,显得尤为珍贵,让人忍不住想在书架上为它留出最显眼的位置,随时可以翻阅把玩。
我特别欣赏作者在处理不同地域和流派之间的关系时所展现出的平衡感。很多关于某一领域历史的研究,很容易陷入地域中心主义的窠臼,或是过度美化某一种特定的美学倾向。然而,这本书在描述不同电影制作中心的发展脉络时,保持了一种近乎于临床般的客观与审慎。当描述到某一技术或叙事手法从西方被引入本土并被重新诠释的过程时,作者没有简单地用“学习”或“模仿”来概括,而是细致地分析了本土的文化语境是如何“消化”和“转化”这些外部元素,最终形成具有自身独特气味的艺术表达。这种对文化“本土化”过程的精微刻画,使得全书的视野极为开阔,避免了单一叙事的局限性,展现出一种成熟的全球史观,即承认交流的必然性,同时也捍卫了差异性的价值。
还行,挺详细的。有些地方出错,以及到80年代戛然而止。
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