具体描述
《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe公司最新推出的音频制作软件——Audition 3.0的使用方法和操作技巧，目的是使读者能够熟练掌握并使用Audition 3.0的各项功能，制作出音质饱满、细致入微的高品质音效。全书共分11章，包括Adobe Audition 3.0快速入门、熟悉Audition 3.0的工作流程、录音技术、音频处理基础、单轨音频深入处理、脚本与批处理、多轨混缩工程、Adobe Audition环绕声场、录制个人单曲、优化声音和为动画配音。
另外，与以往版本图书不同的是，《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》特别制作了配套的多媒体教学光盘，其中包含了《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》的一些重点实例的制作过程教学，读者通过对《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》与配套教学光盘的学习，可以迅速掌握关键的知识点，使学习更加轻松、事半功倍。《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》内容翔实，结构清晰，语言流畅，操作步骤简洁实用，特别适合初学Audition 3.0的用户使用，而且对有一定基础的读者也大有裨益。
《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
作者简介
目录信息
1．1 使用AdobeAudition可以做什么
1．2 AdobeAudition的用途
1．3 熟悉Audition界面
1．3．1 编辑视图界面
1．3．2 多轨视图界面
1．3．3 CD视图界面
1．3．4 工作界面自由布局
1．3．5 Audition的偏好设置
1．4 工具栏的使用方法
1．4．1 时间选择工具
1．4．2 刷选工具
1．4．3 移动、复制、剪辑工具
1．4．4 混合工具
1．4．5 选取框工具和套索选择工具
1．4．6 效果漆刷
1．4．7 污点修复画笔
1．5 传送控制器的使用方法
1．5．1 播放、停止与暂停
1．5．2 循环播放
1．5．3 转到开始、上一个标记、下一个标记或结尾
1．5．4 倒回与快进
1．5．5 录音
1．6 混音器的使用方法
1．6．1 音频轨
1．6．2 其他轨道
1．7 会话属性面板的使用方法
1．8 上机实战
第2章 熟悉Audition的工作流程
2．1 新建文件
2．1．1 新建会话文件
2．1．2 保存会话
2．1．3 新建波形
2．2 录制音频
2．3 在编辑视图模式下编辑与处理音频
2．3．1 删剪过长的空白音频波形
2．3．2 增加间隔时间
2．3．3 降噪处理
2．3．4 修复破音
2．3．5 增加音量
2．4 在多轨视图模式下编辑与处理音频
2．4．1 导入文件
2．4．2 分割音频
2．4．3 调整音频剪辑的长度及位置
2．4．4 调整音量包络线
2．4．5 添加音效
2．5 导出声音
2．6 上机实战
第3章 录音技术
3．1 音频录音
3．1．1 录音前的准备工作
3．1．2 单轨录音
3．1．3 多轨录音
3．1．4 循环录音
3．1．5 穿插录音
3．2 实例——录制第一首歌
3．3 上机实战
第4章 音频处理基础
4．1 单轨音频波形处理
4．1．1 认识音频波形
4．1．2 截取音频波形片段
4．1．3 裁剪音频波形片段
4．1．4 复制音频波形片段
4．1．5 音频波形零点交叉
4．1．6 自动获拍
4．1．7 标记
4．1．8 自动标记
4．1．9 吸附设置
4．1．10 调整音频波形采样
4．1．11 人造音频的生成
4．2 多轨音频波形处理
4．2．1 音频的导入导出
4．2．2 组织剪辑片段
4．2．3 复制音频片段
4．2．4 对齐音频片段
4．2．5 裁切音频片段
4．2．6 合并音频片段
4．2．7 锁定音频片段
4．2．8 组合音频片段
4．3 实例——制作个性手机铃声
4．4 上机实战
第5章 单轨音频波形深入处理，
5．1 音频波形反转处理、倒转处理与静音处理
5．1．1 反转
5．1．2 倒转
5．1．3 静音
5．2 修复效果
5．2．1 消除“咔嗒”声／“噗噗”声（进程）
5．2．2 消除嘶声（进程）
5．2．3 相位自动校正
5．2．4 破音修复（进程）
5．2．5 自动移除“咔嗒”声
5．2．6 适应性降噪
5．2．7 降噪器（进程）
5．2．8 采集降噪预置噪声
5．3 变速／变调效果
5．3．1 变调（进程）
5．3．2 变调
5．3．3 变调器（进程）
5．4 延迟和回声效果
5．4．1 动态延迟（进程）
5．4．2 回声
5．4．3 多重延迟
5．4．4 延迟
5．4．5 房间回声
5．4．6 模拟延迟
5．5 振幅和压限效果
5．5．1 动态处理
5．5．2 包络（进程）
5．5．3 多段压限器
5．5．4 振幅／淡化（进程）
5．5．5 放大
5．5．6 标准化（进程）
5．5．7 电子管压限器
5．5．8 硬性限制（进程）
5．5．9 硬性限制
5．6 时间和间距效果组
5．7 混响效果
5．7．1 回旋混响
5．7．2 完美混响
5．7．3 房间混响
5．7．4 简易混响
5．8 滤波和均衡效果
5．8．1 FFT滤波器（进程）
5．8．2 动态均衡（进程）
5．8．3 参量均衡器
5．8．4 图示均衡器
5．8．5 快速滤波（进程）
5．8．6 科学滤波器（进程）
5．8．7 阶式滤波
5．9 特殊效果
5．9．1 主控制
5．9．2 吉他套件
5．9．3 回旋（进程）
5．9．4 失真
5．10 立体声声像效果
5．10．1 图示声像仪
5．10．2 声像／声场（进程）
5．10．3 声道重混缩
5．10．4 多普勒效应（进程）
5．10．5 析取中置通道
5．10．6 立体声回旋
5．10．7 立体声回旋（进程）
5．10．8 立体声扩展器
5．10．9 自动听觉仪（进程）
5．11 调制效果
5．11．1 合唱
5．11．2 漫拂移相
5．11．3 镶边
5．12 加载效果器
5．12．1 DirectX效果器
5．12．2 VST效果器
5．12．3 主控格架
5．13 实例——制作搞怪音乐
5．14 上机实战
6．1 脚本的录制与运行
6．1．1 录制从暂存区启动的脚本
6．1．2 录制在当前波形上操作的脚本
6．1．3 录制在高亮选区上操作的脚本
6．1．4 运行脚本
6．2 批量处理
6．2．1 批处理操作实现方法
6．2．2 批量处理提高多个音频文件的音量
6．3 实例——制作警报声和速度感声效
6．4 上机实战
第7章 多轨混缩工程
7．1 平衡
7．1．1 音量平衡
7．1．2 动态平衡
7．1．3 频率平衡
7．1．4 声像平衡
7．2 多轨中的插入效果器
7．2．1 插入效果器概述
7．2．2 插入效果器的使用方法
7．3 音轨中的发送控制器
7．3．1 发送控制器概述
7．3．2 发送控制器的使用方法
7．4 音频素材的获得与使用
7．4．1 音频素材的获得
7．4．2 循环类音频素材的使用方法
7．5 包络曲线的使用方法
7．5．1 包络曲线的概述
7．5．2 包络曲线的显示与隐藏
7．5．3 音量包络曲线的使用方法
7．5．4 声相包络曲线的使用方法
7．6 自动航线的使用方法
7．6．1 自动航线概述
7．6．2 显示与隐藏自动航线
7．6．3 自动航线的使用方法
7．6．4 自动控制曲线的5种控制模式
7．6．5 音量自动航线
7．6．6 声相自动航线
7．6．7 静音自动航线
7．6．8 音轨EQ自动航线
7．6．9 插入FX自动航线
7．7 实例——优化声音
7．8 上机实战
第8章 AdobeAudition环绕声扬
8．1 认识环绕声场
8．2 设置与制作5．1 环绕声场
8．2．1 设置5．1 环绕声场
8．2．2 制作5．1 环绕声场音频
8．3 导出5．1 环绕声场
8．4 实例——用环绕声创作声音360°旋转效果
8．5 上机实战
第9章 综合实例——录制个人单曲
9．1 前期准备工作
9．2 录制声音
9．3 处理与优化声音
9．4 综观全局综合处理声音
9．5 混缩歌曲
第10章 综合实例——优化声音
10．1 降噪处理
10．2 修复破音
10．3 修正复歌部分
10．4 人声润色
第11章 综合实例——为动画配音
11．1 配备环境声
11．2 配备现场声音
11．3 配备背景音乐
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**学习体验：阅读的流畅性与趣味性** 阅读技术手册有时会感觉枯燥乏味，但如果能将复杂的内容以生动有趣的方式呈现出来，学习的动力自然会大大增强。我更喜欢那种带有强烈个人色彩和经验分享的写作风格，而不是冷冰冰的官方说明书的复述。如果作者能在讲解某个功能时，穿插一两句自己实践中的“踩坑”经历或者“独门秘籍”，那将极大地增强书籍的亲切感和可信度。比如，在讲解效果器链的顺序时，如果能用一个生动的比喻来解释为什么先加均衡再加压缩比加在后面更合理，这种将抽象概念具象化的处理方式，会让人记忆深刻。此外，排版的清晰度也直接影响了阅读体验。清晰的截图、合理的色彩区分以及关键术语的突出显示，都能帮助读者在短时间内抓住重点。我希望本书的语言风格能够保持专业性与口语化的完美平衡，既保证了技术的准确性，又让读者在阅读过程中感到轻松愉快，仿佛有一位经验丰富的导师在身旁耐心指导。
**试读感悟：数字音频的殿堂初探** 当我翻开这本书的扉页，心中涌起的是一种对未知领域的好奇与憧憬。我一直对音频后期制作抱有浓厚的兴趣，尤其是在网络音乐日益普及的今天，如何将脑海中的旋律通过专业的工具打磨出来，成为了一个亟待解决的问题。这本书的封面设计简洁大气，透着一股专业的气息，让人忍不住想深入了解其内容。我特别关注那些关于基础理论和软件操作的章节，希望能够搭建起一个坚实的知识框架。好的入门书籍，不仅要教会你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”。我期待书中能有详尽的图文解析，能够清晰地展示那些复杂的界面元素和功能模块，让初学者能够迅速上手，避免在浩如烟海的参数设置中迷失方向。毕竟，对于一个新手来说，最怕的就是那些高深莫测的术语堆砌，让人望而却步。我更倾向于那种循序渐进的讲解方式，哪怕是简单的剪辑、混音，也希望能有深入的剖析，让我明白每一个操作背后的音频原理。如果书中能附带一些实用的案例练习，那就更完美了，能让我立刻将学到的知识投入实践，检验学习效果。
**进阶展望：从入门到构建个人体系** 对于一本“入门与提高”定位的书籍来说，它应该为读者规划出一条清晰的进阶路径。在掌握了基础操作之后，我更看重的是如何引导我们跳出软件的限制，形成一套属于自己的音频制作哲学和工作习惯。这本书是否能提供一些关于“听力训练”的建议？毕竟，最终的衡量标准在于耳朵，而不是屏幕上的波形。我期待看到关于如何系统性地校准监听环境，如何培养对混音的“审美判断力”的探讨。此外，网络音乐制作常常涉及到快速的创意捕捉和高效的工作流搭建。书中是否探讨了如何利用模板、快捷键以及外部硬件辅助来优化工作效率？更深层次地，我希望看到作者对于未来音频技术发展的一些个人洞察，比如空间音频、AI辅助编辑等新趋势的初步介绍，这能帮助读者保持学习的视野，不至于被眼前的软件版本所局限。总而言之，我希望这本书不仅是工具书，更是一本能够启发思考、指引方向的“航海日志”。
**实用性检验：案例的深度与广度** 一本好的技术书籍，其价值往往体现在其案例的实用性和覆盖面的广度上。我希望这本书的内容不仅仅停留在软件界面的介绍，而是能够深入到具体的应用场景中去。比如，针对人声的后期处理，从录音环境的初步修正到最终的压缩、均衡、混响、延迟等效果链的搭建，每一步骤都应该有明确的指导方针和参数参考范围。对于音乐制作而言，混音阶段无疑是重头戏，我期待书中能详细解析不同乐器组（鼓、贝斯、和声、主旋律）在立体声场中的定位策略，以及如何通过相位处理来确保整体的清晰度和冲击力。如果书中还能涉及一些特定音乐风格的混音特点，比如电子乐的泵动感、原声音乐的空间感营造，那就更显其深度了。当然，网络音乐的发布环节也不容忽视，关于母带处理（Mastering）的基础知识，如何根据不同的播放平台调整响度标准，这些“临门一脚”的知识点，对确保作品质量至关重要，也是我非常关注的部分。
**深入思考：制作流程的脉络梳理** 这本书的结构布局给我留下了深刻的印象，它似乎并没有急于展示那些炫目的特效，而是更注重于构建一个完整的、符合行业标准的制作流程。这对于那些希望系统学习音频编辑的人来说，无疑是至关重要的。我尤其欣赏那种将理论与实践紧密结合的叙述风格。例如，在谈到噪声处理时，我希望能看到不仅仅是点击某个降噪按钮的操作指南，而是能深入讲解不同类型噪声的成因，以及针对性地运用不同降噪算法的优劣对比。网络音乐的特点在于其快速迭代和对音质的苛刻要求，因此，如何高效地进行多轨编辑、如何进行精准的电平管理，是衡量一个编辑水平的关键。我非常期待书中能针对这些痛点提供独到的见解和成熟的解决方案。此外，对于数字音频的工作站（DAW）的各项高级功能，比如自动化曲线的绘制、MIDI与音频的协同工作，我希望能看到更具前瞻性的讲解，指导我们如何利用这些工具来提升作品的表现力和感染力，让声音不仅仅是“响”，而是有“灵魂”的流动。
要是自学，要求不高的话，看看还不错。
要是自学，要求不高的话，看看还不错。
要是自学，要求不高的话，看看还不错。
要是自学，要求不高的话，看看还不错。
要是自学，要求不高的话，看看还不错。
