具体描述
《叙至十九世纪的日本艺术》作者在日本留学多年，对日本的传统艺术一直潜心学习、研究，积累了丰富的相关知识，收集了大量的文献资料。进行了细致深入的描述和分析。《叙至十九世纪的日本艺术》配以大量插图。叙其事而传其神，令读者如身临其境。观赏日本传统艺术作品之妙趣。感受日本传统艺术活动之蕴昧。日本文化颇具独特性。日本艺术是日本文化生动鲜活的组成部分，其独特性自然更为明显。日本文化中有其自古及今独立而不改的民族文化传承，这种民族文化传承鲜明地体现在日本的艺术。特别是日本传统艺术之中。因此。要了解和研究日本文化，就需要了解和研究日本的传统艺术。
《叙至十九世纪的日本艺术》具有以下突出的特点和优点：
●中外最新研究成果与作者的独到见解相结合；
●全面论述与精辟分析相结合：
●历史学，艺术学，民俗学的研究视角与实践体验成果相结合；
●精练优美的文字与生动翔实的图片相结合。
《叙至十九世纪的日本艺术》共分10章，即日本的雕塑艺术、日本的雅乐艺术、日本的大和绘艺术，日本的能乐与狂言艺术、日本的庭院艺术、日本的茶道艺术、日本的花道艺术、日本的浮世绘艺术、日本的歌舞伎艺术和日本的煎茶道艺术。另有序章和尾章。
作者简介
目录信息
第一章 凭空的捏造——日本的雕塑艺术
第一节 日本民族的原始雕塑艺术
第二节 中国雕塑对日本雕塑艺术的影响
第三节 日本独特雕塑艺术的形成
第二章 天籁的清风——日本的雅乐艺术
第一节 雅乐的历史演变
第二节 雅乐的曲目赏析
第三节 雅乐的舞台乐器服饰
第三章 美景的环抱——日本的大和绘艺术
第一节 大和绘的前史
第二节 绘卷《源氏物语绘卷》作品赏析
第三节 屏风画《洛中洛外屏风绘》作品赏析
第四章神人的交感——日本的能乐与狂言艺术
第一节 能乐的起源
第二节 能乐的艺术形态
第三节 能乐的精神世界
第四节 狂言的历史——狂言与能乐的关系
第五节 狂言作品的构成及其特点
第五章 海景的摹写——日本的庭园艺术
第一节 日本庭园艺术的诞生
第二节 日本庭园艺术的圣典——《作庭记》
第三节 日本庭园艺术的五大类型及特点
第六章 美的宗教——日本的茶道艺术
第一节 日本茶道的用茶
第二节 日本茶道的历史
第三节 日本茶道的内容
第四节 日本茶道的道具
第五节 日本茶道的礼法
第六节 日本茶道的思想
第七节 日本茶道的美学
第七章 神之栖所——日本的花道艺术
第一节 日本花道艺术的精神起源
第二节 日本花道艺术简史
第三节 日本花道艺术的实践
第八章 市井的写真——日本的浮世绘艺术
第一节 关于浮世绘的定义和特点
第二节 浮世绘简史
第三节 浮世绘的主要作家和作品
第九章 样式美的震撼——日本的歌舞伎艺术
第一节 歌舞伎简史——从娱乐到艺术的演变
第二节 歌舞伎的作家及作品——义理与人情的交织
第三节 歌舞伎的舞台及演技——独具匠心的样式美
第十章 儒士的摹仿——日本的煎茶道艺术
第一节 日本煎茶道的用茶
第二节 日本煎茶道的历史
第三节 日本煎茶道的茶会
第四节 日本煎茶道的装饰
第五节 日本煎茶道的礼法
尾 章 论日本传统艺术的特性——基于艺术学的视点
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦率地说，初拿到这本书时，我担心它会是一部晦涩难懂的学术专著，但阅读体验完全颠覆了我的初始判断。作者的语言风格展现出一种罕见的平衡感——既保持了学术的严谨性，又运用了极富感染力的、近乎散文诗般的笔触来描绘艺术之美。他善于使用充满画面感的动词和精准的比喻，将抽象的美学理论转化为可以被感知的体验。例如，他描述某一种色彩组合时，用的词语让我仿佛真的闻到了那种特定的气味，看到了那种特定光线下的氛围。这种将“知识”转化为“体验”的写作功力，是许多同类书籍所欠缺的。它不仅告知了我“是什么”，更让我体会到了“为什么”以及“感觉如何”，这才是真正伟大的艺术解读。
我必须承认，这本书的内容密度之高，实在令人震撼，仿佛作者将数十年的田野调查和文献梳理浓缩在了这几百页之中。我最佩服的一点是它处理复杂社会背景与艺术创作之间关系时的那种洞察力。它没有停留在对作品风格的表面描述，而是深入挖掘了当时社会结构、政治变动乃至民众日常审美趣味是如何潜移默化地塑造了艺术家的创作意图和表现手法。比如，书中对某一特定时期画师群体如何应对市场需求和官方审美的微妙平衡的论述，分析得鞭辟入里，让我第一次理解到，艺术从来不是孤立存在的，它永远是时代脉搏的忠实记录者，甚至是推动者。这种宏观视野和微观细节的完美结合，让这本书的学术价值和可读性都得到了极大的提升，读完后我的脑海中构建起了一个立体、鲜活的艺术生态系统。
这本书的图录部分是其真正的精华所在，其质量和选择的广度远超我的预期。我惊喜地发现，许多我只在专业博物馆网站上匆匆瞥见的珍稀手稿和被低估的民间工艺品，都被清晰、高保真地收录其中。更重要的是，作者的图注不仅仅是对作品的简单介绍，而是提供了极具深度的上下文分析。它们往往能指出原作中那些肉眼难以察觉的细微笔触或材料特性，并结合历史语境进行解读，这对于提升读者的鉴赏能力至关重要。我经常需要放慢速度，对着一幅图细细揣摩半天，因为图注中的一句话可能就揭示了先前我完全没有注意到的艺术意图。这已经超出了“参考书”的范畴，更像是一本高级鉴赏指南。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那带着历史沉淀感的靛蓝色到内页细腻的纸张触感，无不透露着对艺术本身的敬意。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的留白恰到好处地引导着读者的视线，让那些原本可能淹没在文字海洋中的图像和图注能够独立呼吸，清晰地呈现出来。每一次翻阅都像是一次精心策划的展览回顾，而不是简单的信息堆砌。作者在章节过渡时的处理也颇具匠心，往往用一幅关键性的、跨越时代的杰作作为桥梁，将不同的艺术流派和历史阶段自然而然地衔接起来，使得阅读的流畅性极高，完全没有那种生硬的学术断裂感。装帧的细节，比如烫金工艺的选择和字体风格的统一性，都体现出一种对美学极致的追求，让人忍不住想要将它置于书架最显眼的位置，作为一件艺术品来收藏。
对于一个非专业人士来说，这本书的叙事节奏把握得非常到位，它避免了传统艺术史著作那种冗长乏味的流水账。作者采用了非常生动的故事化叙事方式，将许多艺术家个体——那些充满激情与挣扎的灵魂——刻画得栩栩如生。我尤其喜欢那些穿插在正文中的小传和轶事，它们如同一个个闪烁的火花，瞬间点亮了那些被教科书忽略的侧面。例如，书中对某位雕塑家在动荡时期如何保护其心血之作的描述，读来令人动容，让人真切感受到艺术传承的不易。这种以人为本的叙事策略，极大地降低了阅读门槛，让那些原本遥远的历史人物变得亲切可感，我完全是被故事牵引着，不知不觉就走完了整个历史长廊。
日艺课绝对是大学四年对我影响最大的课程之一，它让我对日本这整个民族都有了不一样的认识。更喜欢大和绘、能乐、狂言、浮世绘、歌舞伎这样有故事情节的内容，茶道花道什么的倒没什么深入学习的兴致。
深入简出 ~作者写的很用心~ 虽不能面面俱到 但是算是一本好书
论文真叫我郁闷。
能想到的都有了
能想到的都有了
