具体描述
《明代前中期诗学辨体理论研究》以明代前中期的高棅、李东阳、杨慎、"前后七子"等人为中心,梳理出了这一时期诗学辨体理论的基本内涵和演进过程,厘清了明代文学研究中存在的一些或复杂、或模糊的重大问题。在论证方法上,《明代前中期诗学辨体理论研究》从文体学角度入手,注重文本细读,以论带史,显得厚实而丰富。对于自清初钱谦益以来就一直饱受争议甚至贬抑的明代诗歌创作及其理论而言,《明代前中期诗学辨体理论研究》的研究为今人历史地、辨证地研究与评价明代诗学作出了有益的尝试。明代是我国诗学批评理论发达的时代,在对于复古与格调的整体追求下,明代的诗文大家大都有自觉的"辨体"、"尊体"意识,虽说他们的总体创作成就远不及唐宋两代,但留下了大量关于诗学辨体的文本资料,《明代前中期诗学辨体理论研究》即是对此所作的整体研究。
作者简介
邓新跃 男,湖南安化县人。1970年持,2004年毕业于中山大学中文系,获文学博士学位。现为湖南科技大学人文学院副教授、硕士生导师,省古代文学重点学科元明清文学与湖湘文化方向带头人。主要研究方向为明清文学、古代诗文批评。
目录信息
绪论
第一节 文体学视角与古代诗学辨体理论研究
第二节 明代诗学辨体理论研究的基本内涵及研究现状
第三节 格调论与明代前中期诗学辨体理论
第四节 明代诗学辨体理论的批评史意义与影响
第一章 明代诗学辨体理论的学术渊源
第一节 宋以前诗歌的规范与诗学辨体理论的发展
第二节 诗文体制之辨与宋代诗学辨体理论的强化
第三节 《沧浪诗话》的格调论辨体批评理论
第二章 高棅与李东阳的诗学辨体理论
第一节 高棅《唐诗品汇》与宗法盛唐格调的诗学取向的形成
第二节 李东阳以声辨体的格调论诗学理论
第三章 李梦阳与何景明的诗学辨体理论
第一节 前七子的崛起及其诗学倾向的批评史意义
第二节 李梦阳的诗学辨体理论
第三节 何景明的诗学辨体理论与李、何之争的诗学内涵
第四章 杨慎的诗学辨体理论
第一节 《升庵诗话》与杨慎宗尚六朝的诗学取向
第二节 杨慎对杜诗"诗史说"的批判
第三节 杨慎对宋诗的批判
第五章 后七子的诗学辨体理论
第一节 近体诗诗法与谢榛《四溟诗话》的诗学辨体理论
第二节 李攀龙、王世贞对前七子诗学辨体理论的发展
第三节 王世贞"晚年定论"考论
参考文献
后记
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读后感
用户评价
这本书的行文风格,对于初涉明代诗学研究的读者来说,可能需要一定的耐心和基础。作者的文笔带着一种古典学者的沉稳,辞藻典雅,结构精密,每一步论证都像是精心铺设的棋局,环环相扣,不留余地。我尤其欣赏其在梳理不同流派观点时所展现出的那种超然的立场。他没有偏袒任何一方,而是客观地呈现了各个理论体系的内在逻辑和历史局限性。书中对于“辨体”这一概念的界定和溯源,做到了极尽详尽,追溯至更早的文学思潮,再将其放置于明代特定的文化语境中进行考察。这使得我们理解当时的理论争论不再是孤立的事件,而是整个文学生产生命力的一部分。对于那些渴望深入了解明代知识分子精神世界的读者,这本书无疑提供了一把精巧的钥匙。
这本关于明代前中期诗学辩体理论的研究著作,从一个独特的视角切入,深入剖析了那个时代文人对于诗歌“体式”的思考与实践。我初翻此书时,便被作者那种严谨而又充满洞察力的叙事方式所吸引。他不仅仅是在梳理文献,更是在重构一个知识体系的生成过程。例如,书中对“格律”与“风骨”之间张力的探讨,尤其精彩。作者没有简单地将它们视为对立面,而是展现了在明代特定历史情境下,它们是如何相互渗透、相互塑造的。尤其是对当时一些著名诗社和文人小圈子内部的争论进行了细致入微的考察,让人仿佛置身于那个文人雅集、唇枪舌剑的现场。这些具体的案例分析,远比空泛的理论阐述来得更有说服力。读完后,我对明代诗学的发展脉络有了更为清晰的认识,不再停留于表面的流派划分,而是看到了其背后深层的哲学思辨与审美追求。
读完这本厚重的专著,我最大的感受是作者在史料的挖掘和运用上展现出的非凡功力。许多重要的早期文献和手稿,被他以一种近乎“考古学”的态度重新解读。书中对一些被传统研究长期忽视的边缘化诗论家的发掘,尤其令人耳目一新。那些看似零散的笔记和信札,在作者的笔下被激活,成为了理解宏大理论体系的微观切片。例如,对某一区域性诗派在“辨体”论述上的地方性特征的探讨,细节丰富得令人拍案叫绝。这不仅丰富了我们对明代诗学地图的认知,更重要的是,它挑战了以往那种自上而下的理论建构史。通过这些细致入微的个案研究,我们看到了理论是如何在具体的创作实践中落地生根、甚至发生变异的。
坦白说,这本书的学术密度相当高,每一个章节都蕴含着扎实的考据和深邃的思辨,需要多次回味才能完全领会其妙处。作者在处理“体”与“道”的关系时,展现出了一种超越时代限制的哲学洞察力。他成功地将明代文人对诗歌形式的执着,提升到了对“文人身份构建”和“文化正统性维护”的高度来审视。书中关于“体”的演变如何反映了文人群体内部的权力更迭与审美趣味的迁移,这些分析令人深思。它不仅仅是一部关于诗学理论的书,更像是一部关于明代士大夫精神生活史的侧影。读罢全书,我感到自己的眼界被极大地拓宽了,对于理解中国古典诗歌的演变规律,有了一套更为立体和动态的认知框架。
这本书的结构安排十分精妙,它不像传统的编年史那样平铺直叙,而是采取了一种主题驱动的进阶方式。开篇的理论框架建立扎实后,便迅速转入对具体“体”的形态分析,然后回归到对这些理论的社会影响和审美效应的评估。这种内在的逻辑推进,使得读者在阅读过程中能够持续保持一种探索的兴奋感。我特别喜欢其中关于“拟古”与“创新”之间辩证关系的讨论。作者敏锐地捕捉到了明代文人在继承传统和追求个性解放之间摇摆不定的复杂心绪。那些关于如何界定“雅正之体”的争论,在作者的梳理下,不再是僵硬的教条,而是活生生的、充满张力的思想搏击。全书的论述,既有宏观的把握,又不失对具体文本的精准把握。