具体描述
本书系国家教委“面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”国家课题子项目研究成果之一。是一部学术性很强、涵盖面很广、内容全面、体系完备的文学批评之作。
本书有一下几个特点:
第一,博采众家之长,又善于独立思考。
既能够集各家《中国文学批评史》著述的精华,又经过了自己的独立思考,写出自己的心得体会,颇多前此未发之论。例如关于“中国文学批评与西方文学批评之比较”,“孟子人学思想与文学批评”等等。
第二,视野开阔,能够对整个中国古代文学批评史的演变做总体的把握,并且把它放在一个广阔的学术文化背景之中加以考察。
作者以时代为序,对于各个时期的文学批评都以一节的篇幅来论述其总体特征,以突出各个不同时期文学批评的时代气息和学术文化特色。
第三,全面公允,实事求是。
作者简介
蔡镇楚(1941-),男,湖南邵阳人,湖南师范大学文学院教授。
著有《唐诗文化学》、《宋词文化学研究》、《唐宋诗词的文化解读》、《唐诗与宗法文化》、《诗话学》、《国诗话珍本丛刊》、《诗话之学与古代文论研究》、《中国诗话史》、《比较诗话学》、《石竹山房诗话论稿》、《中国古代文学批评史》和《中国文学批评史》等重要文献,对古代诗歌理论研究的发展具有重大意义。
蔡镇楚教授是我国第一个提出“东方诗话圈”这一全新的学术概念,认为在世界的东方早已形成了一个以中国诗话为中心,跨越时空领域的巨大的诗话圈,从而高扬起“东方诗话学”这面新的学科旗帜,并通过学术研究不断践行着自己的学科观念。
目录信息
序言
第一章 绪论
第一节 文学与文学批评
第二节 中国文学批评
第三节 中国文学批评史
第二章 大辂椎轮:先秦文学思想与文学批评
第一节 先秦诸子之学与文学批评之滥觞
第二节 “诗言志”:文学批评开山之祖
第三节 “思无邪”:孔子思想与文学批评
第四节 墨家之文学观
第五节 孟子人学思想与文学批评
第六节 道家之文学观
第七节 荀子文学思想与文学批评
第八节 《周易》与中国文学批评
第三章 宗经:两汉文学批评第一节 两汉文学批评之总体特征
第二节 主文谲谏:汉代《诗》学批评
第三节 屈骚之辩:汉代楚辞学批评
第四节 “侈丽闳衍之美”:汉赋批评
第五节 天人合一:董仲舒文学批评
第六节 真美:王充文学批评
第七节 崇儒:《史记》《汉书》儒林文学批评
第四章 建安风骨与魏晋风度:魏晋六朝文学批评
第一节 魏晋六朝文学批评之总体特征
第二节 魏晋风度与文学批评
第三节 文气说:曹丕论文
第四节 “诗缘情”:陆机论诗
第五节 挚虞论文体
第六节 言意之辨:魏晋玄学与文学批评
第七节 文笔之争:南朝文体分类批评
第八节 四声八病:沈约论声律
第九节 里程碑:刘勰《文心雕龙》
第十节 百代诗话之祖:钟嵘《诗品》
第五章 盛唐气象:唐代文学批评
第一节 唐代文学批评之总体特征
第二节 汉魏风骨:陈子昂文学批评
第三节 唐人诗格与唐代诗学批评
第四节 杜甫与论诗绝句
第五节 新乐府运动与白居易文学批评
第六节 古文运动与韩柳文学批评
第七节 皇甫浊、司空图与意象批评
第八节 唐代诗僧与诗学批评
第六章 尚理:宋代文学批评
第一节 宋代文学批评之总体特征
第二节 北宋文学复古运动与欧阳修文学批评
第三节 宋代诗话与诗学批评
第四节 苏黄诗风与江西派文学批评
第五节 程朱理学与文学批评
第六节 刘辰翁与评点之学
第七节 词话与宋代词学批评
第八节 《沧浪诗话》与严羽诗学批评
第七章 宗唐尊杜:金元文学批评
第一节 苏学北盛与金源文学批评
第二节 金代诗话与王若虚诗文批评
第三节 杜诗学与元好问文学批评
第四节 宗唐之风与元代文学批评
第五节 《瀛奎律髓》与方回诗学
第六节 诗话衰微与诗格复兴
第七节 《唐才子传》与纪传体文学批评
第八章 情理对峙:明代文学批评
第一节 明代文学批评之总体特征
第二节 “台阁体”与茶陵派文学批评
第三节 前后七子诗文批评
第四节 阳明心学与李贽文学批评
第五节 末五子诗学批评
第六节 七子反对派之文学批评
第七节 明代文体批评
第八节 明代戏曲美学之争
第九节 明代历史小说观念之争与小说评点
第九章 集大成:清代文学批评
第一节 清代文学批评之总体特征
第二节 返经归本:清初文学批评的价值取向
第三节 清代朴学与清代诗话
第四节 《原诗》与叶炎诗学体系
第五节 清代诗话四大学说
第六节 《四库全书总目》与纪昀之文学批评
第七节 金圣叹与清代小说评点
第八节 李渔与清代戏曲批评
第九节 姚鼐与桐城派文学批评
第十节 清代词话与中国词学体系
第十一节 乾坤之变与文学批评的现代转换
附录
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从结构上看,这本书的宏观视野令人叹服。它没有局限于传统的“文学批评”范畴,而是将其置于更广阔的文化、社会乃至国家治理的图景中进行考察。这种跨学科的视野,使得对“文学”的讨论不再是孤立的,而是成为了理解中国古代知识分子如何参与公共事务、塑造主流价值观的重要途径。例如,作者对科举制度对批评话语渗透的分析,就极具启发性,揭示了制度逻辑如何潜移默化地规训了文人的审美取向。我深感,要真正理解中国古代的文学创作,必须先理解支撑其评价体系的文化基石。本书恰恰提供了一套坚实的基石理论,让读者能跳出“好不好看”的初级判断,进入到“为什么如此被认为好”的深层探究。对于想要进行更高阶的中国文学研究的进阶学习者,这本书无疑是拓宽视野、重塑研究范式的关键一步。
这部著作给我的触动,远超我对一般学术专著的预期。甫一翻开,便被其深邃的洞察力和清晰的脉络所吸引。作者并非仅仅罗列史实或观点,而是着力于梳理特定时代思潮如何渗透并塑造了文学的审美标准与批评话语。例如,书中对魏晋玄学对文论影响的剖析,那种从哲学形上层面回溯至具体文学批评实践的路径,展现出高超的驾驭能力。我特别欣赏作者对于“风骨”、“意境”等核心范畴的细致辨析,他没有将这些概念视为一成不变的教条,而是放在历史的河流中考察其内涵的演变与张力。阅读过程中,我仿佛跟随一位经验丰富的向导,穿梭于历代文人墨客的沙龙与书斋,聆听他们对“好文章”的辩论。这种沉浸感,使得原本可能枯燥的理论梳理变得鲜活而富有生命力。它提供的不仅仅是知识,更是一种理解文学批评如何作为一种文化现象而存在的思维框架。对于任何想深入了解中国传统知识分子精神世界的读者来说,这本书无疑是一盏明灯。
这本书的语言风格,可以说是一种典雅而克制的“学术散文体”,这一点让我在众多同类著作中对其情有独钟。它没有采用那种板着脸孔的教科书腔调,也没有过度追求口语化而丧失深度。作者的遣词造句考究,句式长短错落有致,读起来有一种韵律感,使得即使是讨论那些晦涩的“辨体”或“论道”之争,也能保持一种令人愉悦的阅读节奏。特别是对于一些概念的定义,作者总能用寥寥数语,精准而富有张力地加以概括,这显示了极高的文字功底和思想提炼能力。我个人认为,这种高质量的语言本身,就是对所研究对象的最好的尊重与呼应——用精美的文字去承载关于美的思考。它不仅是一本知识的载体,更是一次关于中文表达之美的享受,读完后让人对文字本身的力量有了新的敬畏。
读完这厚厚的一册书稿,我的第一感受是作者在史料的搜集和辨析上付出的巨大心力。那份严谨细致,几乎令人有些敬畏。不同于某些通史类作品追求宏大叙事而略显粗疏,本书对于关键文献的引用和解读,达到了令人信服的精确度。比如,书中对宋代诗话的分类梳理,不仅仅是简单的编年,更是基于批评旨趣和地域影响力的多维度考察,使得读者能够清晰地看到不同流派之间的暗流涌动与相互借鉴。更值得称道的是,作者并未将这些古代批评家束之高阁,而是用现代的眼光去“激活”他们的论述,探讨其对当代美学困境的潜在启示。这种双向的对话,让历史的重量变得可以承受,也让理论的探索充满了现实的张力。对于那些热衷于“考据”和“文本细读”的同道而言,这本书无疑是一部值得反复参阅的工具书和思想库。
这本书的叙事节奏把握得极其巧妙,完全不像一本严肃的学术著作,反而更像是一部精彩的文学人物“群像戏”。作者擅长通过聚焦于几个标志性的人物或事件,来勾勒出一个时代的批评风貌。例如,对某位唐代大家在特定时期论争中的角色侧写,寥寥数笔便能勾勒出其复杂的文学生涯与学说坚持。我尤其赞赏作者在处理理论的“断裂”与“连续性”时的那种微妙平衡——既不掩盖思想的转向和冲突,也强调了文化基因的顽强传承。阅读时,我时常会停下来,想象那个场景,揣摩批评家们下笔时的心境和他们所处的政治文化环境。这种人性化的处理,极大地拉近了古代思想与现代读者的距离。它成功地将冰冷的理论架构建成了有血有肉的历史进程,阅读体验畅快淋漓,毫无晦涩之感。