具体描述
《诗词曲格律讲话》是吴丈蜀先生编写的关于诗词曲格律知识的普及性著作,系统讲述诗、词、曲的特点和种类,着重介绍了诗、词、曲的押韵、平仄安排、对仗及句式等基本格律知识。此外,还附有词牌例释、曲牌例释、《中原音韵》各韵部入声字表。
吴丈蜀先生在编写时结合了自己多年创作诗词的经验体会,也参阅了前人有关著述,撷取其中有益见解,因此本书内容系统充实,叙述简明通畅,允为传统诗词曲鉴赏或习作方面的优秀入门读物。
作者简介
吴丈蜀(1919-2006),字恂子,别署荀芷,生于四川泸州。当代著名学者、诗人、书法家,尤专力于古典诗词格律研究。著有《读诗常识》、《词学概说》、《诗词曲格律讲话》等,另有诗词集《回春诗词抄》、书法集《吴丈蜀书法辑》。曾任湖北省社会科学院研究员、湖北省文史研究馆馆长、中华诗词学会副会长。
目录信息
第一讲 诗词曲格律的两个要素
一、字的四声和平仄
二、用韵
第二讲 旧体诗的种类和区别
一、旧体诗的种类
二、古体诗和近体诗的区别
第三讲 诗韵
一、平水韵
二、新韵
第四讲 近体诗格律要点
一、押韵
二、平仄安排
三、对仗
第五讲 近体诗的格式
一、七言绝句的格式
二、五言绝句的格式
三、七言律诗的格式
四、五言律诗的格式
第六讲 近体诗的其他规则
一、避免孤平
二、三字尾的平仄安排
三、句中单数字的平仄安排
四、拗救
第七讲 近体诗的句式
一、五言近体诗的句式
二、七言近体诗的句式
第八讲 古体诗
第九讲 词的分类
第十讲 词牌 词谱 词调
一、词牌
二、词谱
三、词调
第十一讲 词韵
第十二讲 词的基本格律
一、押韵
二、平仄安排
三、对仗
四、领句字
第十三讲 词的句式
一、一般句式
二、特殊句式
第十四讲 曲的分类
一、小令
二、套数
第十五讲 曲牌和宫调
一、曲牌
二、宫调
第十六讲 曲韵
第十七讲 曲的基本格律
一、押韵
二、平仄安排
三、对仗
四、衬字
五、其他规则
附录
一、词牌例释
第一部 平韵格
第二部 仄韵格
第三部 平仄转韵格
二、曲牌例释
三、《中原音韵》各韵部入声字表
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读后感
用户评价
这本书的厚度,恰好对应了古典诗词艺术的博大精深,它确实称得上是一部值得珍藏的“案头必备”。我之所以如此看重,是因为它在保持学术严谨性的同时,成功地做到了“雅俗共赏”的平衡。它的语言风格在关键的学术论述部分非常精准有力,而在解释复杂概念时,又变得异常温和亲切,仿佛一位经验丰富的老师在循循善诱。我特别欣赏它对诗词“音乐性”的强调,书中对声调高低、平仄交替所产生的抑扬顿挫,进行了细致的声学分析,让我意识到,诗词不光是视觉的艺术,更是听觉的盛宴。很多时候,我们读不出韵味,正是因为没有将声律的起伏考虑进去。这本书为我打开了一个全新的维度去品味那些耳熟能详的名篇,让它们重新焕发出光彩。总而言之,如果你对中国古典文学的精髓抱有探究的渴望,希望能够跳脱出单纯的文字表面,去触及到那隐藏在音律之下的深层结构之美,那么这本典藏本绝对是值得你投入时间和精力的上乘之选。
作为一个业余的文学爱好者,我最大的苦恼在于,读诗时总觉得少了那么一层“技术支撑”,对那些被誉为千古绝唱的作品,虽然心生赞叹,却无法精准地剖析出其“妙”在何处。这本书如同一个高明的“拆解大师”,将诗词的骨架和血肉一一呈现。我花了好一番功夫研究了其中关于“词韵”的部分,特别是不同词调在用韵上的差异,这比我以往查阅的任何韵书都要来得系统和流畅。作者在讲解中加入了大量的历史趣闻和创作背景,使得原本枯燥的规则学习过程,充满了鲜活的人文气息。比如,某位词人因为某种个人境遇,如何在固定的格律框架内,通过遣词造句的微调,达到了“出人意料却又合乎情理”的艺术效果,这些细节的描摹,极大地激发了我的创作兴趣。它不仅仅是一本工具书,更像是一本“创作心法”的汇编。读完特定章节后,我尝试自己去创作一些简单的律诗,虽然远不及古人,但至少在格律上,不再是盲人摸象,心中有数,创作的底气也足了不少。
这本厚重的典藏本,初见时便被其散发出的古韵和厚重感所吸引。装帧典雅,纸张质感极佳,那种拿在手中的分量感,让人油然而生一种敬畏之心。我并非科班出身,对格律诗词的理解仅停留在“平仄分明,押韵和谐”的表层概念。然而,书中的文字并未用晦涩难懂的术语堆砌,而是以一种娓娓道来的方式,将那些看似高不可攀的格律规则,拆解得清晰透彻。作者的叙述逻辑极其严谨,从最基础的字音辨识开始,逐步深入到句式结构、对仗的精妙,以及律诗、绝句、词牌的诸多变体。我特别欣赏其中对“意境”与“格律”之间关系的探讨,很多时候,我们总觉得格律是束缚诗意的枷锁,但书中却展示了如何利用格律的约束,反而能激发出更深层的语言张力与节奏美感。尤其是一些具体的例证分析,如同庖丁解牛般,将一首成熟的作品结构拆解开来,让我们看到每一个音节是如何精心布局、环环相扣的。对于希望系统提升自己古典文学鉴赏能力,而非仅仅满足于“吟咏几句”的爱好者来说,这本书无疑是一把开启大门的钥匙,它提供的不仅仅是规则,更是一种深入理解古典文学之美的思维框架。
说实话,我原本对这类“教条式”的格律书籍是抱持着一丝怀疑态度的,总觉得在信息爆炸的时代,那些被反复阐述的规则似乎触手可及,何必再耗费精力啃下一本大部头?但翻开这本书后,我才发现自己大错特错。这本书的价值在于其“深度”和“广度”。它不仅仅罗列了平仄和韵脚,更重要的是,它将这些规则置于中国文学史的宏大背景下进行考察。比如,书中对宋代词牌的演变,对不同流派诗人在格律运用上的细微差别,都有独到且细致的阐述。我尤其关注了它关于“拗救”的章节,那部分写得极其精彩,没有采用生硬的“允许犯错”的口吻,而是将其视为一种高明的艺术处理手段,分析了古人如何通过巧妙地调整语序或增减字词来化解声调上的不和谐,从而达到整体上的和谐统一。这体现了一种对古人创作智慧的尊重,而非简单地用现代标准去衡量。阅读过程中,我时常会暂停下来,拿起自己喜欢的古诗词进行比对分析,惊喜地发现那些先前只是“感觉对味”的地方,如今都能找到理论支撑。这种由感性认识到理性认知的飞跃,是阅读这本书最大的收获。
这本书的装帧设计堪称一绝,典藏本的定位名副其实。皮革质感的封面,烫金的字体,散发着一种经得起时间考验的沉静美。我将其放在书架上,它本身就是一件极具品味的陈设。但抛开外表,其内容的组织编排,更是体现了编者的匠心。作者似乎深谙初学者的困惑点,总是能预判到读者在学习过程中可能产生的疑问,并在关键节点设置了详尽的“辨析”或“常见误区”提示。例如,在讲解“粘”与“对”的概念时,书中不仅给出了清晰的定义,还配有大量的图示化结构分析,让那些抽象的声韵组合变得直观易懂。更令人称道的是,本书对不同时期文学风格的变迁如何影响格律规范的“弹性”有着深刻的洞察。它没有将格律视为一成不变的铁律,而是将其视为一种随着时代思潮而流动的艺术标准。这种动态的视角,极大地拓宽了我对古典诗词创作的理解边界。我感觉自己不再是被动地接受知识,而是在与一位深谙此道的智者进行深度对话。
诗词曲的法则讲解的很清晰明了了
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诗词曲的法则讲解的很清晰明了了
诗词曲的法则讲解的很清晰明了了
小书一本,内容颇略,很多地方都是一笔带过。但关于五七言绝句和律诗的某些部分说得比较详细,也非常有意思,比如对音步的讲解、对孤平的讨论等。