诗词格式谱典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花城

作者:王庆凯

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2008-11

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787536054752

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• 诗词格式谱典
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鉴古知今：中国古典诗词的审美与技法探微 图书名称： 鉴古知今：中国古典诗词的审美与技法探微 书籍简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古典诗词的审美内核、创作技法及其在历史长河中的演变轨迹。我们拒绝浮光掠影的鉴赏，力求从文本内部结构、文化语境、以及语言艺术的精微之处，构建一套兼具理论深度与实践指导意义的研究体系。 第一部分：古典诗词的“道”与“器”——本体论的审视 本部分首先探讨了中国古典诗词的本体论基础。何为“诗”？它在中国文化传统中承担了怎样的哲学与社会功能？我们考察了先秦《诗经》的“风雅颂”传统，阐释其如何奠定后世诗歌“缘物寄情”、“温厚敦和”的基调。接着，深入分析了楚辞的浪漫主义精神与香草美人意象的象征体系，及其对汉乐府“乐而不淫，哀而不伤”的规范影响。 审美核心方面，我们着重考察了“意境”的生成机制。意境并非简单的景物堆砌，而是诗人主观情感与客观物象高度融合的产物。通过对唐代王维“诗中有画”、孟浩然“不着一字，尽得风流”的解析，揭示了留白、虚实相生、情景交融等核心审美范畴的实现路径。我们认为，理解中国古典诗词的审美，必须回归到“天人合一”的哲学观，认识到物我两忘的境界才是终极追求。 第二部分：格律的约束与自由——形式美学的深度解析 本部分聚焦于古典诗词的格律体系，将其视为一种精密的音乐与建筑结构。 律诗与绝句的声律学： 我们详细剖析了近体诗的平仄规范，不仅仅罗列平仄交替的规则，更探究了这些规则背后的声学美学——为何“孤平”、“三仄尾”在特定位置会产生特殊的效果。我们运用现代音韵学工具，重新审视了中古音与今音的对应关系，解释了唐宋时期声调在诗歌创作中的实际操作与变异。对仗的艺术，则被视为一种结构上的平衡美与逻辑上的辩证关系，探讨了“工对”、“率对”之间的差异及其对诗意表达的增益。 词的创格与流变： 词作为“诗余”，其形式的自由度更高。本书系统梳理了词牌的体制，从长短句的错落有致，到入韵的宽泛与窄仄，阐释了词的音乐性与舞蹈性。我们区分了“雅正”的婉约派词风（如温庭筠、李清照）与“豪放”的苏辛一派的结构革新。苏轼“以诗为词”的尝试，被视为是对传统词体结构的一次大胆解构与重塑，其对句法、章法的突破，为后世词风的拓展提供了范式。 第三部分：意象的密码与修辞的张力——语言的精微运用 古典诗词的魅力，往往蕴藏于对寻常语言的“陌生化”处理之中。本章细致入微地解构了诗人常用的修辞手法，并将其置于特定的文化语境中解读。 经典意象的文化负荷： 柳（别离）、梅（傲骨）、月（思乡、永恒）、鸿雁（音讯）等，并非简单的描绘，而是承载了数千年文化沉淀的符号集群。我们分析了这些意象在不同朝代、不同主题中的意义漂移与固定化，例如“杜鹃啼血”的意象如何从自然现象上升为极度的悲怆象征。 炼字与炼句的艺术： 重点分析了“炼字”的精妙，如“推敲”典故背后对动词选择的执着；以及“炼句”中的句法变异，如倒装、省略、增字等手法如何有效打破常规语序，以达成节奏上的错落感和情感上的强调。我们深入研究了杜甫诗歌中“沉郁顿挫”的语言实现机制，如何通过大量使用拗救、拗体句式，营造出沉重、凝滞而又富有力量的语感。 第四部分：诗歌流派与时代精神的交响 诗词的创作离不开其所处的时代背景。本部分将诗词的发展视为一种与时代精神互动的过程。 盛唐气象与边塞精神： 探讨了盛唐的自信、开放如何催生了雄浑、广博的诗风。王维、李白的浪漫主义与高适、岑参的边塞纪实，共同构筑了唐诗的顶峰。我们考察了边塞诗中对异域风情的描摹与对战争残酷性的反思，揭示了其对国家命运关切的集体意识。 中晚唐的转向与宋代的转型： 分析了中晚唐诗人对个体生命体验的深入挖掘，白居易的社会现实主义与李商隐的唯美象征主义，标志着诗歌重心开始向内心世界的探索转移。宋代诗文革新与词的兴盛，则体现了文人阶层审美趣味的世俗化与精致化。我们辨析了宋诗的“理趣”与宋词的“情趣”，及其对后世文学的深远影响。 结语：古典的生命力 全书的最终目的，是证明中国古典诗词并非僵化的博物馆陈列品，而是蕴含着永恒的艺术生命力。通过对技法与审美的层层剥离，我们试图为当代读者提供一把钥匙，去开启理解并体验这种含蓄、深邃、富有韵律感的文学传统的途径。本书强调，真正的鉴赏，是对历史文化深层逻辑的尊重与重构。

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这本新近入手的书，**《诗词格式谱典》**，光是书名就透露出一种严谨和权威感，让人立刻联想到那些浩如烟海的古代典籍，以及其中精妙绝伦的格律之美。我一直对古典诗词抱有浓厚的兴趣，但苦于自己缺乏系统性的学习，时常在平仄、对仗、押韵这些规矩面前感到力不从心。我期待这本书能像一位技艺精湛的匠人手中的工具书，将那些看似高深莫测的格律知识，用清晰、直观的方式拆解开来。它不仅仅应该是一本记录规则的簿册，更应该是一本可以指导实践的“地图”。我希望它能涵盖从最基础的五言绝句到复杂排律的各种句式结构，详细标注出每一句的音调走向和韵脚安排。如果能配上一些经典范例，并对范例进行格律的“标记化”分析，那就再好不过了。我设想，翻开它，就能像看到一张精密的建筑蓝图，看到词句是如何在平仄的框架中搭建起情感的高楼的。这种对形式美学的深刻探究，正是中国古典文学的魅力所在，而一本好的“谱典”，正是开启这扇门的关键钥匙。我特别关注其在不同朝代、不同流派（如唐诗、宋词）的格式演变上是否有独到的梳理和比较，希望能从中窥见审美趣味的流变轨迹。

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说实话，拿到这本厚重的典籍时，我心中涌起一种既兴奋又略带敬畏的感觉。我迫不及待地翻阅了其中关于词牌的介绍部分，发现它不像我之前读过的某些普及读物那样流于表面地介绍“这个词牌有多少个字”。这本书的厉害之处在于，它似乎深入到了词牌的“骨架”结构。比如，对于某个特定的词牌，它不仅列出了主要的句式结构，还细致到每一个“换头”处是如何处理转折和衔接的，那种对结构层次的精确把控，简直令人叹为观止。这让我意识到，写诗填词，绝非是随心所欲的文字堆砌，而是一种高度凝练的艺术构筑。我注意到，书中似乎还加入了一些现代学者的考证成果，对一些存疑的格律点提出了新的见解，这让这本书的学术价值瞬间提升了不少。对于一个想深入研究格律的读者来说，这种与时俱进的学术态度是至关重要的。我特别欣赏它在解释那些复杂韵部归属时的严谨性，那种对字音考证的耐心，使得我们在学习时能更加心安理得，避免了被一些似是而非的“常识”所误导。这本书更像是武林秘籍，需要静心研读，方能领悟其中精髓。

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我对这类规范性著作的另一个潜在关注点在于其“补遗”和“溯源”的工作。古典诗词的格式体系是一个漫长演变的结果，不同时代的标准可能存在细微差异。我非常期待这本**《诗词格式谱典》**能在正文的严谨之外，提供一些关于格式“活化石”的介绍。例如，先秦的《诗经》或楚辞的体式与后世格律诗的系统差异，或者某些罕见的小令词牌的格式特征。这些看似“不合主流”的内容，恰恰能展现出编纂者的博学和对整个文学脉络的尊重。我希望它不仅仅是一本教会我“如何写”的手册，更是一本能让我理解“它如何成为现在这样”的历史档案。如果能附带一些早期手抄本或不同版本之间的格式差异的说明，那就更体现了其史料价值和不可替代性。它应该是一部涵盖了从萌芽到成熟、再到细微变异的，百科全书式的格式宝典，让读者在掌握技法的同时，也能感受到传统文化的深厚底蕴和生生不息的生命力。

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我最近正尝试自己谱写一些近体诗，但在反复推敲平仄时，总感觉力不从心，仿佛隔着一层毛玻璃看不清全局。我希望这本**《诗词格式谱典》**能成为我的“定海神针”。我最看重的是它在“变格”和“通例”之间的平衡处理。毕竟，任何艺术形式发展到巅峰，都会出现打破常规的杰作。我需要知道，哪些是铁律，触碰不得；哪些又是允许变通的“飞白”，在特定情境下可以为意境服务。这本书如果能针对性地梳理出历代大家在遵循格式的同时，是如何巧妙运用“拗救”或“一韵到底”等技巧的案例，那就太棒了。我希望能看到一个清晰的图表，展示不同诗体（律诗、绝句、排律）在句式变化上的可替代性空间。比起一板一眼的教条，我更渴望理解这些规则背后的音乐性和逻辑性。它应该指导我，如何在遵守格律的约束下，最大限度地释放语言的张力，让情感的表达更为流畅自然，而不是被格式生硬地卡住喉咙。这种对“规矩中的自由”的阐释，才是区分普通教材和经典工具书的关键所在。

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从装帧和排版的角度来看，这本书的呈现方式也极大地影响了阅读体验。对于工具书而言，检索的便捷性是第一位的。我希望这本书的索引系统极其完备，无论是按词牌首字、按句式特点，还是按韵部查阅，都能迅速定位到相关条目。我观察到，书中的格式展示是否使用了清晰的符号系统来标记平仄（比如用〇和●，或者更专业的符号）至关重要。如果仅仅是用文字描述“平平仄仄平”，对于初学者来说，很容易在快速翻阅时混淆。我更倾向于看到清晰的、多层级的格式展示：首先是总的格式框架，然后是详细的韵脚标注，最后是针对特殊句式的图示说明。此外，如果书中能提供不同格式在不同字数（如七言与五言）之间的结构对应关系，那将大大减少读者的心算和转换成本。一本好的谱典，应该让人感到“操作顺滑”，而不是在复杂的符号和繁琐的翻页中迷失方向，从而打断了创作或学习的连贯性。它必须是高效的、直观的，并且在需要时能提供详尽的支撑。

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格律值得商榷。

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