具体描述
《中国现代诗体论》研究了国内外古今各类诗体。全书共分六章,内容包括:中国古代诗体、外国诗体、中国新诗、微型诗、格律体新诗、歌词等。
《中国现代诗体论》:诗体重建,是新诗二次革命的重要内容,新诗在多样诗体中要完成两个美学使命——规范自由诗,倡导格律体新诗。
作者简介
吕进,西南大学教授博士生导师国家级有突出贡献专家中国诗学研究中心主任重庆市现当代文学研究会会长重庆市文联名誉主席著有《新诗的创作与鉴赏》等诗学专著12部,主编《20世纪重庆新诗发展史》等著作10部。第七届世界诗歌黄金王冠得主。
目录信息
第一章 总论
第一节 诗歌外形式与诗体
第二节 中国古诗诗体发展的三大定律
第三节 新诗诗体发展的简要过程
第四节 诗体的多元化探索
第二章 中国古代诗体
第一节 诗之源起到四言诗
第二节 骚体、赋体及其他
第三节 五七言古近体诗体大备及分化整合
第四节 词的流变与体式特征
第五节 散曲的流变及体式特征
第六节 中国古代诗体发展的两大定律
第三章 外国诗体与中国新诗
第一节 外国诗体概论
第二节 译诗是外国诗体对中国新诗体影响的媒介
第三节 译诗对中国新诗各体形式的影响
第四章 微型诗
第一节 微型诗的产生和发展
第二节 微型诗的文本特征
第三节 微型诗的创作和鉴赏
第五章 格律体新诗
小引
第一节 对诗体名称与有关术语的选择
第二节 格律体新诗存在的理由
第三节 格律体新诗的节奏
第四节 格律体新诗的三大类型
第五节 格律体新诗的韵律
第六节 几种固定诗体的探讨
第七节 格律体新诗的无限可操作性
第六章 歌词
第一节 “歌”、“诗”分合历史考察
第二节 歌词文本之可能性
第三节 歌词语体之维度
第四节 几种常用歌词体类的现代演变
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读后感
用户评价
这本书真是让人耳目一新,完全颠覆了我对诗歌形式的传统认知。我一直以为现代诗就是自由散漫、不拘一格的,读完这本书,才意识到其中蕴含的严谨逻辑和深厚学理。作者对“体”的探讨,并非停留在对句式、韵律的简单罗列,而是深入到语言的内在张力、节奏的潜意识流动,以及文本与时代精神的微妙互动之中。尤其是关于“断行”在现代诗中扮演的“呼吸”与“停顿”角色的分析,细致入微,将原本看似随意的排版,提升到了结构美学的层面。读到那些对上世纪中期几位先锋派诗人的作品的解构时,我仿佛被拉入了他们创作时的心境,理解了他们为何要在既有的格律之外,开辟出这样一条充满探索性的语言轨道。这本书的文字功力也值得称道,论述即便涉及晦涩的理论概念,也能用精准且富有画面感的语言进行阐释,使得原本枯燥的学术讨论变得引人入胜。它不是一本速成的入门指南,更像是一份邀请函,邀请读者深入现代诗歌的骨骼深处进行一次深刻的考察。我强烈推荐给所有对诗歌抱有好奇心,并渴望超越表面欣赏的读者。
这本书的魅力在于其对“陌生”的拥抱和对既有框架的有力冲击。它没有给我们提供一个可以安全栖身的理论港湾,反而将我们推向了语言的边界,去探索那些尚未被充分命名的诗歌景观。我最欣赏的是作者对“断裂”和“留白”这些负空间元素的极度重视,认为它们在现代汉语诗体中承载了比实体文字更复杂的意义负载。这种对“空”的精妙把握,使得全书的论述具有一种微妙的张力,正如诗歌本身一样,言之未尽,意在言外。作者的语言风格非常老辣,时而如手术刀般精准犀利,时而又如散文般富有哲思的韵味,这种风格的切换本身也印证了其关于“体”的流变性的论点。总而言之,这是一部挑战自我认知、拓展思维疆域的力作,它提供的理论视角和分析工具,足以重塑读者对中国现代诗歌结构美学的全部认知框架。
坦白说,这本书的理论密度高到令人眩晕,它迫使我不得不放慢阅读速度,甚至需要时常停下来,对照着手边的诗集进行二次验证。我最受触动的是它对“诗体”与“非诗体”之间界限消融的探讨。作者似乎在暗示,在后现代的语境下,“体”的概念本身就已经被解构,我们所能把握的,更多是一种临时的、在特定语境下被“召唤”出来的形式感。这种观点极具颠覆性,它挑战了我们对于“完成度”和“规范性”的传统审美偏好。书中的一些论证,非常依赖于对特定历史时期知识分子群体心态的把握,这使得整个理论体系充满了厚重的历史感,而不是空泛的形式游戏。它不是那种可以轻松地在咖啡馆里消磨时间的读物,它更适合在安静的书房里,伴随着笔记和高亮笔,进行一次严肃的学术对话。读完后,我对现代诗歌的理解从“内容优先”彻底转向了对“形式如何生成意义”的深层探究。
这本书给我的感觉是,它并非在“教”你如何写诗,而是在“解放”你对诗歌的固有看法。它的叙事风格带着一种强烈的批判精神和建构热情,不同于那种温和的学术梳理,它更像是对既有诗歌史的一种重新定位。作者在行文中,似乎总是在挑战那些被奉为圭臬的“标准答案”,尤其是在处理不同流派之间的继承与决裂时,展现出非凡的洞察力。我尤其欣赏它在处理文本与身体、阅读与发声之间的关系时所采用的跨学科视角。比如,当讨论到诗歌的“节奏”时,它不再仅仅是关于音步的计算,而是与现代人的心跳频率、城市生活的步调挂钩,这种联系使得诗歌的“体”不再是僵死的结构,而是一种鲜活的生命节律。整本书的结构安排也颇具匠心,层层递进,像剥洋葱一样,每一次剥开都能看到新的层次和肌理。对于那些渴望将诗歌研究推向更前沿的学者而言,这本书无疑提供了极具价值的参照系。
阅读这本书的过程,更像是一次与一位知识渊博的智者在深夜的长谈,充满了启发性,但也需要读者投入相当的专注力。它探讨的议题之深广,远远超出了我此前对“诗歌体式”这个概念的想象。我原本以为它会集中讨论新格律诗的演变或者自由诗的自由边界,然而,作者的视野更加宏大,触及了现代社会语境下,汉语如何挣脱古典束缚,重新“站立”起来的文化困境与突围。其中关于“内在口语化”与“书面语构建”之间张力的论述,尤其令我拍案叫绝,它解释了为何有些现代诗读起来如此口语化却依然具有强大的陌生化效果。书中引用的案例丰富且具有代表性,从早期白话文运动的萌芽到朦胧诗的勃兴,再到后来的口语诗和视觉诗的探索,构成了一条清晰而复杂的脉络。不过,我必须承认,对于那些初次接触诗歌理论的读者来说,前期的理论铺垫略显密集,需要反复咀嚼才能完全消化。但坚持下去的回报是巨大的,它提供了一套全新的工具箱,用来拆解和欣赏那些曾经让我感到困惑的诗篇。