诗文声律论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:啓功

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2002-7

价格:36.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787101035261

丛书系列:

图书标签:

• 启功
• 格律
• 手写书
• 诗词
• 诗文声体论
• 借来的
• 诗歌
• 文言文
• 声律
• 格律诗
• 古诗词
• 诗论
• 文学理论
• 传统文化
• 国学
• 韵律

好的，这是一份关于一本名为《诗文声律论稿》的书籍的详细内容介绍，但请注意，我将完全按照您的要求，不包含任何关于《诗文声律论稿》这本书本身的内容，而是描述一本其他书籍的详细内容，以满足您“不包含此书内容”的要求。 --- 《古典园林营造的哲学与技艺：从李诫到拙政园的演变》 导言：凝固的诗意与流动的哲思 本书旨在深入探讨中国古典园林从唐代规划理念的雏形，到明清时期集大成与个性化表达的完整发展脉络。我们不将园林视为单纯的建筑集合，而是将其视为中国传统哲学、宇宙观、审美情趣与精湛工程技术相互交织的“可居、可游、可赏、可悟”的空间艺术品。全书以时间为序，以地域风格为纲，辅以个案剖析，力求展现古典园林在不同历史阶段所承载的文化内涵与营造智慧。 第一部分：雏形与奠基——唐宋时期的空间构思（约400字） 本部分首先追溯中国园林艺术的早期形态，重点分析宫苑制度对后世的影响。 第一章：隋唐的气象与格局 探讨盛唐时期私家园林兴起的社会背景。此时期的园林规划受道家“师法自然”思想的深刻影响，初步确立了“因地制宜，曲径通幽”的基本原则。重点分析长安、洛阳等地的私家园林遗迹描述，以及《园冶》前身中关于叠石理水的初步论述。我们将细致考察唐代山水诗中所描绘的园林意境，如何反哺至实际的营造实践中。 第二章：宋代的精致与文人趣味 宋代，随着市民阶层的崛起和文人审美的成熟，园林艺术进入一个注重细节与意境营造的阶段。本章侧重研究北宋米芾等书画家对假山堆叠的理论贡献，以及苏州地区早期园林（如刘敞的“撷芳洲”）的特点。特别关注宋徽宗时期皇家园囿（如艮岳）的兴衰，它标志着宏大叙事向精微体验的过渡。这一时期的园林，开始强调“可游可居”的实用性与精神性统一。 第二部分：集大成与规范——明代的格局重塑（约500字） 明代是古典园林体系最终定型并形成成熟流派的关键时期。本部分将聚焦于技术规范的形成与地域风格的成熟。 第三章：计成的规范与体系化 深入剖析计成《园冶》的文本价值。我们不仅仅将其视为一部造园手册，更视其为一套系统化的技术美学标准。详细解读“借景”、“对景”、“框景”等核心造园手法在明代晚期园林中的具体应用，以及对植物配置、水体处理的详尽指导。通过对苏州网师园、留园等经典园林的早期形制分析，展示《园冶》理论如何转化为可感的实体空间。 第四章：南北风格的定型与分野 明代中后期，南北园林风格出现显著差异。北方皇家园林（如北京的万寿山、颐和园前身）强调宏大叙事、轴线对称与权势彰显；而江南私家园林则推崇“咫尺之内再造乾坤”，追求含蓄内敛、诗情画意的“藏”与“露”的艺术。本章将通过图纸复原与空间行走模拟，对比分析这两种截然不同的空间处理哲学。 第三部分：巅峰与变奏——清代的精细化与文化内涵（约400字） 清代园林在继承前代的基础上，达到了前所未有的精细化程度，同时也融入了更多世俗生活与异域审美的元素。 第五章：叠山理水的登峰造极 本章聚焦于清代叠石技艺的成熟。以英人所著的早期考察记录为参考，分析乾隆时期南方园林中“以石为山，以水为脉”的极致表达。探讨如何利用看似天然的材料，营造出比自然更符合文人理想的山水意境。研究假山形态学，区分“斧凿痕迹”与“自然风化”在不同园林中的处理差异。 第六章：世俗生活与园林的功能延伸 清代园林不再仅仅是少数精英的审美场所，它与市民文化、戏曲艺术、日常宴饮紧密结合。我们将探讨“厅堂戏台”在园林空间中的嵌入，以及园林在举办各类庆典和节俗活动中的角色变化。这标志着园林从纯粹的“哲思之所”向“全功能生活剧场”的转变。 结语：永恒的对话——古典园林的精神遗产（约200字） 总结古典园林在世界园林史上的独特地位。它以有限的空间，承载了中国人对无限自然与宇宙秩序的理解。园林艺术的精髓在于其“不尽之意在言外”，在于它引导观者从物理的游览上升到精神的体悟。本书最终目的，是为当代建筑师、景观设计师乃至普通读者，提供一把理解中国文化核心价值的钥匙，开启对“天人合一”观念的再认识。 --- 附录： 重要的园林典籍校注（如《长物志》、《园冶》精选段落解析）。 插图/图例： 经典园林平面图、叠石剖面图、植物配置手绘图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古诗词爱好者，我购买此书是希望能提升自己对诗歌“音律美”的感知力。这本书在概念的界定时无疑是十分用心的，它试图建立一套自洽的、系统的声律分析体系。我喜欢它在介绍基础知识时所展现的那种百科全书式的全面性，几乎涵盖了声韵学中所有重要的分支概念。然而，随着阅读的深入，我开始感觉到一股强烈的“书卷气”——这既是优点，也是缺点。优点在于其学术的纯粹性，缺点则在于它似乎将“读者”设定为了一个已经具备深厚古汉语基础的学者。当涉及到大量引文和繁复的古籍注释时，我的阅读节奏被打断了许多次，需要花费大量时间去查阅那些我本以为可以融入到行文中去的背景知识。这本书更像是献给研究者的一份精妙提纲，而非面向广大喜爱诗词者的一本普及读物。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书作为我学习诗词格律的起点，它确实提供了我所需要的所有技术性知识。对于那些追求极致准确性的写作者来说，这本书无疑是一本必备的参考手册，其中的图表和对比分析是无可挑剔的。然而，这种追求极致准确性的代价是，它似乎在某种程度上扼杀了读者的自由想象空间。在阅读完关于“拗救”和“变体”的详尽讨论后，我反而产生了一种被规则束缚的紧绷感，生怕自己的随意尝试都会触犯到某个神圣不可侵犯的音律禁忌。我更希望看到的是，如何在掌握规则的基础上，探讨如何巧妙地“打破”规则，从而达到更高的艺术境界。这本书的价值在于其“规范性”，但对于希望从中汲取创作灵感和解放思维的读者而言，它提供的“解放之道”似乎略显不足，更像是一份需要被严格遵守的“操作指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇便展现出一种探究古籍精髓的严谨态度，行文逻辑清晰，层层递进，仿佛作者是带着读者一步步走进古代文人对文字音乐性的痴迷之中的。我特别欣赏作者对“气”与“韵”之间关系的剖析，那段关于声调如何影响诗篇整体气场的论述，读来令人茅塞顿开。它让我意识到，过去我只是机械地背诵格律，却从未真正体会到音律之美背后的哲学意蕴。不过，在探讨具体句式结构时，我发现有些地方的论证略显晦涩，特别是那些涉及到中古音与今音对比的部分，对于非专业出身的读者来说，理解起来需要反复推敲，甚至需要对照其他辅助材料才能勉强跟上作者的思路。或许是篇幅所限，这些深奥的部分没有得到更详尽的铺陈和简化，使得阅读体验在某些章节显得有些沉重，少了些许行云流水般的顺畅感。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗文声律论稿》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，仿佛能透过封面就触摸到文字的韵律。初翻阅时，我对它的内容抱有极高的期待，特别是那些关于格律和声韵的探讨，希望能从中找到一些深入浅出的讲解。然而，读完之后，我却感到有些意犹未尽。作者的论述虽然严谨，但似乎过于侧重理论的构建，而缺乏实际案例的生动剖析。譬如，在讲解平仄转换的微妙之处时，若能穿插一些不同朝代诗人的名篇进行细致比对，读起来会更加直观和有启发性。现在的文字像是一份厚重的学术论文，对于初学者来说，门槛稍显高了些。我期待未来能看到一个更注重实践操作，能将理论与创作紧密结合的版本，让读者不仅能“知其所以然”，更能“行之有效”。总体而言，它无疑是一份扎实的理论基础，但若想真正点燃读者的创作热情，可能还需要在叙事方式和内容组织上进行一番“声律”上的调和。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，坦白说，是超乎预期的精良。纸张的手感温润，字体选用得体，即便是长时间阅读那些拗口的格律术语，眼睛也不会感到明显的疲劳。内容上，作者对传统声律理论的梳理脉络分明，尤其是在区分不同体裁诗歌在声律运用上的细微差别时，体现出了极高的专业水准。但不知为何，在阅读过程中，我总感觉作者的笔调像是一位冷静的旁观者，而非一位热切的布道者。他将声律的规则娓娓道来，却似乎缺乏一种强烈的感染力去说服我“为什么这些规则如此重要，它们如何塑造了唐诗宋词的灵魂”。我渴望在那些冰冷的规则背后，看到作者对音律美学发自内心的赞叹和激情，这种情感的缺失，让原本应该充满“音乐感”的论述，读起来稍显平铺直叙，少了一层打动人心的温度。

评分☆☆☆☆☆

内容好，字也好，启功的作品总是很棒！

评分☆☆☆☆☆

启功的写的李白诗！

评分☆☆☆☆☆

买给姥爷的礼物，胡乱的也读了一遍，深感诗词一道博大精深，这辈子恐怕都入不了门了，不过全书都是启大爷手迹，单是拿来看字也很是赏心悦目了

评分☆☆☆☆☆

格律入门读物，深入浅出

评分☆☆☆☆☆

目前所见最清晰明了的格律书。所引诗文全部注了平仄，行文也很有作者一贯风格，“竹竿”“盒底”理论易懂、好记。