GAアーキテクト(17) 伊東豊雄1970-2001(GA ARCHITECT TOYO ITO) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ADA Edita Tokyo

作者:Yukio Futagawa

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2001-09

价格:JPY 5700

装帧:Paperback

isbn号码:9784871404259

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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• 日本
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• 伊东丰雄
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现代建筑的先驱与时代的剪影：GA ARCHITECT 16 丹下健三 1959-1974 （GA ARCHITECT TOYO ITO 1970-2001 之前的建筑思想探索与实践的宏大叙事） 本书聚焦于日本战后建筑史上的一位巨人——丹下健三（Kenzo Tange），时间跨度精选在 1959 年至 1974 年间。这一时期不仅是丹下个人创作生涯的巅峰，也是日本乃至全球建筑思潮发生剧烈碰撞与转型的关键阶段。通过对这一时期代表性作品的深入剖析、详尽的图纸记录以及建筑师本人的思考片段，本书旨在勾勒出丹下健三如何从战后重建的实用主义框架中挣脱出来，探索更具国际视野、更富哲学深度的建筑语言。 第一部分：从“新传统”到“结构主义的觉醒”（1959-1965） 1950 年代末，日本正步入经济高速增长的快车道，社会对“未来感”和“国家形象”的表达需求空前高涨。丹下健三早年受勒·柯布西耶影响，在香川县厅舍（1958）中已展现出对“巨构”（Megastructure）思想的初步探索。然而，本书重点关注的开端，则聚焦于他如何将这种对宏大尺度的思考，与日本本土的文化精神进行更精妙的融合。 1. 宏大叙事的起点：东京奥运会体育馆群（Yoyogi National Gymnasium, 1964） 这是理解丹下此阶段建筑哲学的核心切入点。本书将详细呈现体育馆群的设计演变过程，特别是其标志性的“悬索屋顶”结构。我们不仅仅展示其革命性的技术成就——如何以极少的材料支撑起巨大的跨度，更重要的是剖析其背后的象征意义。屋顶的曲线被视为对传统日本神社或寺庙屋顶的现代抽象提炼，它成功地将西方现代主义的结构逻辑与东方美学的空间韵味结合起来，创造了一种既具有国际现代感，又深深植根于本土传统的“新日式结构主义”。书中将收录大量原始结构剖面图和模型照片，揭示其在抗震和功能分区上的复杂考量。 2. 城市与结构的对话：早期的城市规划尝试 在这一时期，丹下开始超越单一建筑的范畴，转向对城市肌理的干预。书中将收录关于“超越都市”（Metabolism/Metabolism的前身探索）的初期构想，尽管代谢派（Metabolism）的正式宣言稍晚，但丹下在神户（Kobe）和福冈（Fukuoka）的一些规划提案中，已经预示了对模块化、可生长性城市结构的兴趣。这些提案虽然许多未能实现，但它们是丹下对未来城市形态的深刻预判。 3. 国际声誉的巩固：香川县立体育馆与广岛和平纪念馆的后续影响 虽然广岛和平纪念馆（1955）是上一个阶段的里程碑，但本书将探讨其对丹下 60 年代初期的影响，特别是对“纪念性”与“公共性”的思考如何转化为体育馆的开放性设计。 第二部分：巨构的成熟与地域性的反思（1966-1974） 进入 60 年代中后期，全球范围内对现代主义的批判声浪渐起，建筑师们开始反思技术进步带来的异化感。丹下健三的创作也随之转向，一方面，他将“巨构”理论推向了更极致的阶段；另一方面，他也开始关注建筑与特定地域文化（Genius Loci）的深度连接。 1. 巨构的极致表达：大阪世博会与日本馆（Expo '70, Osaka） 大阪世博会是丹下建筑生涯中最为宏大的一次实践，也是日本在战后成功向世界展示其科技实力和文化自信的舞台。本书将重点剖析日本馆的“巨型屋顶”与“主题广场”的设计。这一结构被誉为“结构即建筑”的典范，其网格状的钢结构不仅提供了庇护空间，更本身成为了一种雕塑般的景观。书中会详细分析其支撑系统、人流导向以及屋顶下方的多功能空间如何适应不同展览的需求。此处展现的，是技术理性与空间诗意完美结合的典范。 2. 地域性的回归与地方文化的再阐释：冈山会馆与福冈文化中心 与大阪世博会的国际化表达相对，本书的后半部分着重展现了丹下对地方文化的深厚感情。在冈山会馆（Okayama Kaikan）等项目中，他试图摒弃纯粹的通用化模板，转而从地方历史和材料特性中汲取灵感。例如，如何通过对传统日式“町屋”或“土壁”意象的抽象处理，创造出既符合现代功能要求，又具有强烈地方印记的公共建筑。这标志着丹下建筑思想中“全球化视野”与“本土化深度”之间的辩证统一。 3. 建筑教育与理论的沉淀 1970 年代初，丹下已成为世界范围内极具影响力的教育家。书中将穿插引用他在此期间的讲座记录和文章片段，阐述他对“技术与人文”、“秩序与自由”之间关系的看法。他此时的思考，已经超越了纯粹的形态生成，而进入了对社会责任和建筑伦理层面的探讨，为后来的伊东丰雄等一代建筑师的探索奠定了重要的理论基础。 总结 《GA ARCHITECT 16：丹下健三 1959-1974》并非一本简单的作品集，它是一部关于建筑师如何在快速现代化的时代背景下，通过精湛的结构技术和深厚的文化洞察力，塑造国家形象、定义公共空间、并最终推动建筑语言进化的编年史。通过对这一关键十五年的细致梳理，读者将能全面把握丹下健三作为“战后现代主义大师”的复杂面貌与不朽贡献。

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初次接触伊东丰雄的作品，总会被那种介于现实与梦境之间的疏离感所吸引。这本集子，尤其是收录了大量早期方案的那些部分，让我着实领略了一番他早年那种近乎偏执的理性与浪漫的碰撞。那些网格、那些参数化的思考，虽然是冷峻的技术语言，但最终呈现出来的空间体验却异常温暖，甚至带着一种诗意的迷幻。我记得特别清晰地对比了几个不同时期的住宅设计，那种从实体到虚体的转变，仿佛他一直在试图“消解”建筑本身，让它成为环境的一部分，而不是一个突兀的干预。这对我理解现代建筑如何摆脱厚重、如何融入环境肌理，提供了极其深刻的启示。它不是那种把所有答案都摆在你面前的说明书，更像是一本需要你带着自己的经验去解码的“密码本”。

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这本书的装帧和印刷质量本身，就值得称道。它不仅仅是内容上的呈现，也是一种对建筑体验的延伸。影印的清晰度，尤其是对材质纹理的还原，非常到位，这在表现伊东设计中那些半透明材料和光影效果时尤为关键。我常常发现，很多建筑图集在处理照片时，往往只关注了宏大的场景，却忽略了细节处光线与材料的对话。但在这本集子里，无论是穿过波浪形屋顶的光斑，还是混凝土表面的肌理，都得到了充分的尊重。这种对“观看体验”的重视，本身就体现了一种对建筑本质的深刻理解——建筑不只是被建造出来的，更是被“感知”出来的。它提供了一种沉浸式的预体验。

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这本画册，光是看着封面那干净利落的排版和那张透着光影的老照片，就让人忍不住想翻开它，去感受建筑大师伊东丰雄那些跨越世纪的设计哲思。我一直觉得，好的建筑图集不光是作品的记录，更像是一部视觉化的思想史。读完它，我最大的感受是，伊东先生的设计语言是如何在不同的时代背景下，完成一场场精妙的“变奏”。从他早期那些带着强烈实验色彩的项目，到后来那些逐渐趋向于有机和流动的结构，整个过程就像是在看一位艺术家如何不断地打破自己，又不断地重建自己的美学体系。尤其是那些对于“薄”和“轻”的极致追求，那种仿佛要挣脱地心引力的轻盈感，透过这些印刷精美的图纸和照片，依然能强烈地触动人心。它不仅仅是展示了建筑的最终形态，更深层次地，它似乎在探讨人与空间、结构与自然之间那种若即若离的微妙关系。

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说实话，我是一个对结构细节有着近乎病态执着的人。在翻阅这本图集时，我把大量的时间花在了那些剖面图和节点大样上。伊东的设计之所以能达到那种看似简单实则复杂的“轻盈感”，绝不是偶然，背后是极其严谨的力学考量和材料的精妙运用。我尤其欣赏他处理“非线性”结构时的那种果断和优雅。那些看起来如同随机生成却又内在统一的结构体系，让人不禁去思考，在那个时代，他是如何克服技术限制，将这些“不可能”变为现实的。对于想深入了解当代结构美学的同行来说，这本册子无疑是一部不可多得的“暗器宝典”，它展示了如何用最少的材料，实现最丰富的空间叙事。

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从一个建筑史爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于提供了一个清晰的脉络，让我们得以追溯伊东设计思想是如何从对“容器”的反思，一步步走向对“生成”和“场所精神”的探索。这本集子像是为我们搭建了一个时间隧道，让我们得以清晰地看到，那些日后在世界各地引发轰动的标志性作品，是如何在早期的概念草图和未竟项目中孕育出来的。他从不满足于既有的范式，总是在质疑“建筑是什么”，并在每一次实践中给出新的定义。这种持续不断的探索精神，远比任何单一的作品集更有价值，它提供了一种面对未来建筑挑战的参照系和勇气。这本书，与其说是一本作品集，不如说是一份关于如何保持设计纯粹性的宣言。

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我买的第一本GA

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几何时期——游牧时期——内向时期——元素穿插时期——仙台媒体中心时期（？）当然也无法那么简单的分类就是了，但是可以看出一个时期的一些固定的手法脉络，以及在之后时期的延续。

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