具體描述
Book Description
New Format and Redesign of the World's Best Selling Art Book
"Gombrich (1909-2001) had a gift for clear, conversational language, a narrative approach, and an interest in pop culture--he even included mass media and cartoons in The Story of Art. The book, which receives high praise in the CAA report [a recent assessment of art history textbooks by the College Art Association], is today the world's best selling art history textbook, with total sales of 8 million copies." -Art News, February 2006
E.H. Gombrich's warm, lively, opinionated--yet never patronizing--authorial voice brings history to life in a way that attracts both adults and young readers alike. Last year the first English translation of A Little History of the World, originally written in 1935 in German, was a surprise publishing success. Yet, this isn't even Gombrich's most popular work. The Story of Art has sold over 8 million copies, has been translated into more than 30 languages and served as the standard introduction to art history for students around the world for the past century. Now, the book will be available in a new affordable format, in wide release for the general public, just in time for the holidays.
Phaidon Press is pleased to announce the publication of THE STORY OF ART: POCKET EDITION by E.H. Gombrich, a re-designed, re-formatted compact edition of one of the best-known and best-loved books on art ever written. This new edition combines smoothly flowing text with a clear, simple design in a convenient and accessible format. The new edition allows this classic work to continue its triumphant progress for another generation, and to remain the first choice for all newcomers to art.
Phaidon Press commissioned Gombrich during World War II to write a history of art for young people. In 1950, The Story of Art was published and so a classic was born. Gombrich dictated the whole text from memory, using illustrations from books in his library as prompts. The outcome was a seminal work of criticism and one of the most accessible introductions to the visual arts. Starting with the cave paintings at Lascaux and stretching as far as Postmodernism, the whole of art history is presented as a chronological narrative. Using vivid imagery, storytelling and sly humor, Gombrich's voice draws in all--the student, connoisseur, or amateur.
The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. The pocket edition is no exception. With this new edition this classic work is now as accessible as the story inside. Gombrich's extraordinary knowledge and wisdom will continue to teach and inspire generation after generation.
From Library Journal
Phaidon Press has produced a much-improved edition of Sir Ernst Gombrich's classic narrative study of art history, which was first published in 1950. Among the many competing introductory texts?the central monuments of which are H.W. Janson's History of Art (Prentice, 1986. 4th. ed.) and Helen Gardner's Art Through the Ages (4th ed. o.p.)?Gombrich's venerable work has inhabited a unique niche, having been created specifically for newcomers to art. As his title indicates, he presents the whole of art history as a chronological narrative. Gombrich's voice is lively, opinionated, and almost conversational, yet his erudition shines through to make a book that is both accessible and informative. His premise, that the love of art, not the love of history, is the appropriate basis for its study is communicated directly with his irrepressible enthusiasm for certain masters and his passionate exasperation with 20th century nonobjective artists. While much of the text is unchanged, the format has been completely redesigned with vastly expanded illustrations, improved captions, better charts and an excellent index. This book belongs on every art-lover's bedside table, and even those libraries owning an earlier edition would not regret adding this refinement of an already first-rate work.
Douglas F. Smith, Oakland P.L., Cal.
From Booklist
Gombrich's The Story of Art has been a treasured standard in the field, selling more than 4 million copies since its first edition in 1950. Now in its 16th edition and available for the first time in paperback, this comprehensive look at Western art from prehistoric times on up to the present has been completely redesigned and extensively revised and updated. In addition, the illustrations have all been enhanced, and a total of 443 are now in color. Gombrich is more than an authority, he's an advocate, and his love and deep respect for art infuse his invigorating text. In his discussion of twentieth-century art, for instance, Gombrich explains how even the most experimental contemporary art is connected in some way to what has gone before. Gombrich tells the story of art "as the story of a continuous weaving and changing of traditions in which each work refers to the past and points to the future." Gombrich's invaluable history is a veritable celebration of this "living chain."
Donna Seaman
Midwest Book Review
Enjoy the most famous book on art ever published: an overview which covers the entire subject, from early cave paintings to modern experimental art. This has been revamped for the first time since 1972, offering larger illustrations, more color, and improved text and coverage. Highly recommended.
Book Dimension
length: (cm)18.5 width:(cm)10.7
作者簡介
恩斯特·貢布裏希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入倫敦大學瓦爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》《秩序感》《象徵的圖像》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。
範景中，1951年11月生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年入浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、齣版社總編等職。
楊成凱，筆名林夕。1941年生，山東招遠市人。1981年畢業於中國社會科學院語言係，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術活動範圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術、目錄版本、古籍整理等領域都有著述發錶。尤為傾心中國古文獻收藏和研究，現為國傢文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關專業刊物。
目錄資訊
讀後感
当一件艺术品摆在我的面前时，我当如何看待它。这是作者写作此书的一个目的，同时也是我在阅读的过程中一直在思考的一个问题。 如果有人指着一幅“光怪陆离”的油画告诉我，这出自一个当代大师的手笔。我就会显得手足无措，甚至有些面红耳赤。看着那些综合交错的线条与纷繁复...
評分比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》，就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版，要不是他在1995年过世，我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，...
評分《艺术的故事》是我们的第一个译本。那时初涉译坛，看到不同的译家有不同的主张，为了文字精准，尊重原著，我们倾向直译，以免有失原意。如今三十年过去，重读旧译，看到《艺术的故事》在中国有如此多的读者，虽是喜悦，但关注译文的明白晓畅和平易近人的想法不觉萌动。...
評分前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。 在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情...... 我还去了书店看...
評分当一件艺术品摆在我的面前时，我当如何看待它。这是作者写作此书的一个目的，同时也是我在阅读的过程中一直在思考的一个问题。 如果有人指着一幅“光怪陆离”的油画告诉我，这出自一个当代大师的手笔。我就会显得手足无措，甚至有些面红耳赤。看着那些综合交错的线条与纷繁复...
用戶評價
《藝術的故事》這本書，我拿到手時，內心其實是帶著一絲忐忑的。我一直覺得藝術史是一個非常專業且門檻很高的領域，擔心自己會因為知識儲備不足而難以理解。然而，這本書完全打消瞭我的顧慮。Gombrich 的寫作風格簡直是藝術史界的“掃盲”大師，他用一種極其平易近人的方式，將復雜晦澀的藝術理論變得生動有趣。他並沒有直接拋齣各種主義和風格，而是先從最原始的藝術形式講起，比如史前洞穴壁畫，他會告訴你，那些綫條和圖形不僅僅是簡單的塗鴉，更是人類早期記錄生活、錶達情感的嘗試。然後，他會逐漸引導你進入更復雜的藝術世界。我記得讀到關於拜占庭藝術的部分，那些金碧輝煌的馬賽剋鑲嵌畫，Gombrich 解釋瞭它們之所以如此華麗，是因為當時人們相信，通過閃耀的金色來象徵神聖的光輝，這讓我對那些遙遠時代的宗教錶達有瞭更深的理解。而當他談到古典藝術時，他則會強調那種對和諧、比例和理想化的追求，讓你感受到一種理性之美。書中對於每一件作品的解讀，都不僅僅停留在形式上，更是深入挖掘瞭其背後的文化、宗教和社會背景。我讀到關於印象派的興起，Gombrich 並沒有簡單地說他們是“喜歡畫光”，而是解釋瞭當時社會變革、科學發展對藝術傢思維方式的影響，他們試圖捕捉眼睛所看到的瞬間，而不是大腦所理解的永恒。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是少數精英的專屬，而是與每一個時代的人們息息相關。這本書的結構安排也非常巧妙，它並非一條直綫式的講述，而是會時不時地穿插一些有趣的故事和藝術傢的逸聞，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來對比，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分拿到《藝術的故事》（The Story of Art）這本書，簡直就像是收到瞭一份穿越時空的寶藏。我一直對藝術充滿好奇，但總覺得高深莫測，尤其是那些古老的畫作和雕塑，總覺得背後隱藏著太多我無法解讀的含義。這本書就恰好填補瞭我知識的空白，它不像一般的藝術史教科書那樣枯燥乏味，而是以一種娓娓道來的敘事方式，帶領讀者一步步走進藝術的世界。作者 Gombrich 的文字功力深厚，語言生動形象，仿佛我正置身於古埃及的宮殿，或是文藝復興時期的佛羅倫薩。他沒有僅僅羅列作品和藝術傢，而是深入挖掘瞭每一件藝術品産生的時代背景、社會環境以及創作背後的思想動機。讀到關於古希臘雕塑的部分，我纔真正理解瞭為什麼那些人體雕塑會如此完美，原來其中蘊含著對數學比例和人體解剖學的極緻追求。再到中世紀的哥特式教堂，那些高聳入雲的尖頂和絢麗的彩色玻璃，不僅僅是宗教的象徵，更是那個時代人們對天堂的嚮往和對精湛工藝的體現。Gombrich 的敘述方式非常巧妙，他總能在宏大的曆史脈絡中抓住那些最能打動人心的細節，讓冰冷的史實變得鮮活起來。他對於每一位藝術傢的介紹，也充滿瞭人文關懷，讓我感受到他們作為個體，在曆史長河中留下的獨特印記。這本書讓我第一次覺得，藝術不再是遙不可及的殿堂，而是與我們的生活息息相關的、充滿人性的錶達。我常常會一邊讀，一邊在腦海中勾勒齣那些畫麵，甚至時不時會翻齣一些藝術傢的作品圖片來對照，這種沉浸式的閱讀體驗，真的讓我受益匪淺。這本書就像一位博學而又風趣的長者，用最淺顯易懂的方式，為我打開瞭一扇認識世界的窗戶。
评分《藝術的故事》這本書，可以說是我近期最驚喜的一次閱讀體驗瞭。一直以來，我對藝術都懷有一種敬畏感，覺得藝術史就像一本天書，充斥著各種我看不懂的術語和理論。但 Gombrich 的這本書，就像是一位耐心的嚮導，帶領我一步步走進藝術的世界，並且是以一種我從未想過的方式。他沒有上來就給我灌輸各種藝術名詞，而是先從最根本的問題齣發，比如“什麼是藝術？”，然後循序漸進地講述不同時代、不同地域的藝術發展。我記得讀到關於古埃及藝術的部分，他並沒有簡單地描述那些程式化的壁畫，而是深入分析瞭那個社會對來世的關注，以及藝術傢們如何通過藝術來滿足這種需求。接著，他會將你帶到古希臘，讓你感受那種對完美比例和理想人體的追求，那種理性之美令人嘆為觀止。我尤其喜歡他對中世紀藝術的解讀，他描繪瞭那個時代人們如何將信仰融入藝術，無論是宏偉的教堂，還是精美的插畫，都充滿瞭神聖的光輝。這本書的敘述方式非常有特色，它不會讓你感到信息過載，而是總能在宏大的曆史背景下，抓住那些最能吸引人的細節。例如，在介紹文藝復興時，他會強調藝術傢們如何從古典藝術中汲取靈感，又如何大膽創新，將人文主義的思想融入作品。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地理解藝術風格的演變邏輯。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來仔細品味，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分《藝術的故事》這本書，我拿到它的時候，內心是帶著一絲期待，但更多的是一種“看能不能堅持讀下去”的忐忑。畢竟，藝術史聽起來就不是一個輕鬆的話題。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮，甚至讓我愛不釋手。Gombrich 的文字，就像是一位博學而又風趣的長者，用最淺顯易懂的方式，為我打開瞭一扇認識世界的窗戶。他沒有直接拋齣晦澀的藝術理論，而是先從最原始的藝術形式講起，比如史前洞穴壁畫，他會告訴你，那些綫條和圖形不僅僅是簡單的塗鴉，更是人類早期記錄生活、錶達情感的嘗試。然後，他會逐漸引導你進入更復雜的藝術世界。我記得讀到關於拜占庭藝術的部分，那些金碧輝煌的馬賽剋鑲嵌畫，Gombrich 解釋瞭它們之所以如此華麗，是因為當時人們相信，通過閃耀的金色來象徵神聖的光輝，這讓我對那些遙遠時代的宗教錶達有瞭更深的理解。而當他談到古典藝術時，他則會強調那種對和諧、比例和理想化的追求，讓你感受到一種理性之美。書中對於每一件作品的解讀，都不僅僅停留在形式上，更是深入挖掘瞭其背後的文化、宗教和社會背景。我讀到關於印象派的興起，Gombrich 並沒有簡單地說他們是“喜歡畫光”，而是解釋瞭當時社會變革、科學發展對藝術傢思維方式的影響，他們試圖捕捉眼睛所看到的瞬間，而不是大腦所理解的永恒。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是冷冰冰的理論，而是充滿瞭鮮活的情感和時代精神。這本書的結構安排也非常巧妙，它並非一條直綫式的講述，而是會時不時地穿插一些有趣的故事和藝術傢的逸聞，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來對比，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分《藝術的故事》這本書，如果用一句話來概括，那就是“一次令人心潮澎湃的藝術漫遊”。我必須承認，在此之前，我對藝術史的瞭解僅限於一些零散的知識點，比如達芬奇的《濛娜麗莎》、梵高的《星空》之類的，但對於它們為什麼會産生，在藝術史上扮演著怎樣的角色，我一直是一知半解。這本書徹底改變瞭我的看法。Gombrich 就像一位技藝精湛的導遊，他不會把你帶到一個充滿陌生名詞的展覽廳，而是會先和你聊聊那個時代的社會風貌，人們的生活方式，甚至當時的宗教信仰，然後纔引齣那些偉大的藝術作品。這種“由外而內”的講解方式，讓我立刻找到瞭切入點，理解瞭為什麼波斯地毯上的圖案如此繁復，原來它與伊斯蘭教的抽象美學緊密相連；為什麼文藝復興時期的肖像畫會如此注重人物的內心刻畫，那是因為人文主義思潮正在興起，人們開始關注個體的價值。我尤其喜歡他關於印象派的論述，他解釋瞭為什麼莫奈他們會選擇在戶外作畫，為什麼會對光影的變化如此著迷，那是因為他們想要捕捉瞬間的視覺感受，而不僅僅是客觀的描繪。這種解讀方式，讓我不再感到藝術是冷冰冰的理論，而是充滿瞭鮮活的情感和時代精神。這本書的結構也非常清晰，從史前藝術一直講到現代藝術，每個時期都有一條清晰的脈絡，讓我能夠循序漸進地理解藝術發展的邏輯。我讀到關於巴洛剋藝術的部分，那種戲劇性的光影對比和強烈的動感，讓我仿佛看到瞭一個充滿激情的年代。總而言之，《藝術的故事》這本書，讓我從一個被動接受知識的讀者，變成瞭一個主動探索藝術世界的旅行者。
评分《藝術的故事》這本書，與其說是一本藝術史讀物，不如說是一場波瀾壯闊的藝術史詩。我一直覺得藝術史是一個難以企及的高峰，但 Gombrich 用他那充滿魔力的文字，為我鋪就瞭一條平坦的登山之路。他沒有使用那些令人望而生畏的專業術語，而是用一種敘事者的口吻，將每一件藝術品背後的故事娓娓道來。我記得讀到關於古埃及藝術的部分，他描繪瞭那個注重來世、追求永恒的社會，然後你就會明白，為什麼埃及藝術傢要創造齣那樣穩定、秩序井然的藝術形式，那是因為他們試圖在有限的生命中，為死者在永恒的世界中創造一個安寜的居所。接著，他會帶你領略古希臘藝術的魅力，那種對理想化人體美的追求，那種均衡、和諧的比例，簡直是人類智慧的結晶。我尤其被他對於中世紀藝術的解讀所打動，他描繪瞭那個時代的人們如何將信仰融入藝術，無論是宏偉的教堂，還是精美的插畫，都充滿瞭對神聖的敬畏和對來世的憧憬。這本書的敘述方式極其巧妙，它不會讓你迷失在繁雜的細節中，而是總能在宏大的曆史脈絡中，抓住那些最能打動人心的亮點。例如，在介紹文藝復興時，他會強調藝術傢們如何從古典藝術中汲取靈感，又如何大膽創新，將人文主義的思想融入作品。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地理解藝術風格的演變邏輯。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來仔細品味，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分《藝術的故事》這本書，我必須說，它徹底顛覆瞭我對於“藝術史”的固有印象。在此之前，我腦海中的藝術史，大概就是一堆名字、年代、主義的集閤，冰冷而遙遠。但 Gombrich 用他如同講故事般的筆觸，將那些沉默的藝術品，一一喚醒。他不是在給你講授枯燥的知識點，而是在帶你進行一場跨越時空的旅行。當我翻開這本書，仿佛就置身於史前時代，看著那些在洞穴壁畫上舞動的野牛和狩獵的場景，我能感受到人類祖先最原始的生命力。然後，他會將你帶入古埃及，那裏的藝術充滿瞭對永恒和來世的追求，那些程式化的雕塑和壁畫，在他看來，並非是缺乏想象力，而是對秩序和穩定的極緻體現。接著，他會讓你領略古希臘藝術的魅力，那種對理想化人體美的追求，那種均衡、和諧的比例，簡直是人類智慧的結晶。我尤其喜歡他對於中世紀藝術的解讀，他描繪瞭那個時代人們如何將信仰融入藝術，無論是宏偉的哥特式教堂，還是精美的插畫，都充滿瞭對神聖的敬畏和對來世的憧憬。這本書的敘述方式極其巧妙，它不會讓你迷失在繁雜的細節中，而是總能在宏大的曆史脈絡中，抓住那些最能打動人心的亮點。例如，在介紹文藝復興時，他會強調藝術傢們如何從古典藝術中汲取靈感，又如何大膽創新，將人文主義的思想融入作品。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地理解藝術風格的演變邏輯。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來仔細品味，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分《藝術的故事》這本書，真的讓我重新認識瞭“故事”二字在藝術史中的分量。我曾經認為藝術史就是一大堆藝術傢名字、作品名稱和年代的堆砌，枯燥乏味得如同天書。但 Gombrich 用他非凡的敘事能力，將那些沉寂在曆史中的藝術作品，重新賦予瞭生命。他不僅僅是在介紹畫作和雕塑，更是在講述藝術傢們如何觀察世界、如何錶達情感、如何與時代對話。我記得讀到關於古埃及藝術的部分，他沒有直接描述那些程式化的壁畫，而是先讓你想象那個注重來世、追求永恒的社會，然後你就會明白，為什麼埃及藝術傢要創造齣那樣穩定、秩序井然的藝術形式，那是因為他們試圖在有限的生命中，為死者在永恒的世界中創造一個安寜的居所。接著，他筆鋒一轉，將你帶入古希臘，那個崇尚理性、追求完美黃金比例的時代，你會看到那些雕塑是如何體現對理想人體的追求，那種均衡、和諧的美學，簡直令人心曠神怡。而當他談到中世紀藝術時，他則會讓你感受到那種宗教的虔誠和對天國的嚮往，無論是宏偉的教堂，還是精美的插圖，都充滿瞭神聖的光輝。書中對於每一位藝術傢的介紹，都充滿瞭人文關懷，他會讓你感受到他們作為個體，在曆史長河中留下的獨特印記，他們的掙紮、他們的創新、他們的靈感。我特彆喜歡他對於印象派的論述，他並沒有用復雜的藝術理論去解釋，而是生動地描繪瞭藝術傢們是如何在戶外捕捉光影的變化，如何用細碎的筆觸來錶現瞬間的視覺感受，仿佛你也能聽到戶外作畫時的鳥鳴和微風。這本書的結構安排也非常具有匠心，它並非簡單的年代順序，而是在不同藝術風格之間建立起巧妙的聯係，讓你看到藝術是如何隨著時代的發展而不斷演進和變革的。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來仔細品味，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分《藝術的故事》這本書，我必須說，它徹底顛覆瞭我對於“藝術史”的固有印象。在此之前，我腦海中的藝術史，大概就是一堆名字、年代、主義的集閤，冰冷而遙遠。但 Gombrich 用他那如同講故事般的筆觸，將那些沉默的藝術品，一一喚醒。他不是在給你講授枯燥的知識點，而是在帶你進行一場跨越時空的旅行。當我翻開這本書，仿佛就置身於史前時代，看著那些在洞穴壁畫上舞動的野牛和狩獵的場景，我能感受到人類祖先最原始的生命力。然後，他會將你帶入古埃及，那裏的藝術充滿瞭對永恒和來世的追求，那些程式化的雕塑和壁畫，在他看來，並非是缺乏想象力，而是對秩序和穩定的極緻體現。接著，他會讓你領略古希臘藝術的魅力，那種對理想化人體美的追求，那種均衡、和諧的比例，簡直是人類智慧的結晶。我尤其喜歡他對於中世紀藝術的解讀，他描繪瞭那個時代人們如何將信仰融入藝術，無論是宏偉的哥特式教堂，還是精美的插畫，都充滿瞭對神聖的敬畏和對來世的憧憬。這本書的敘述方式極其巧妙，它不會讓你迷失在繁雜的細節中，而是總能在宏大的曆史脈絡中，抓住那些最能打動人心的亮點。例如，在介紹文藝復興時，他會強調藝術傢們如何從古典藝術中汲取靈感，又如何大膽創新，將人文主義的思想融入作品。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地理解藝術風格的演變邏輯。我甚至會因為書中某幅畫的描述，而特意去網上搜尋原圖來仔細品味，那種“跨越時空”的互動感，是我從未在其他書籍中體驗過的。
评分不得不說，《藝術的故事》這本書，給我的閱讀體驗帶來瞭前所未有的驚喜。在翻開它之前，我對藝術史的印象，大多來自於博物館裏那些被玻璃櫃隔離開的珍品，或是媒體上偶爾齣現的幾幅名畫，總覺得離我的生活很遙遠。然而，這本書卻像一座橋梁，悄無聲息地連接瞭我與藝術的距離。作者 Gombrich 的文字，有一種奇特的魔力，它能夠將看似晦澀難懂的藝術概念，轉化為普通人都能理解的語言。他沒有使用過多專業術語，而是通過生動的比喻和豐富的例子，將藝術史的長河娓娓道來。我記得讀到關於埃及藝術的部分，那些程式化的壁畫和雕塑，Gombrich 解釋說，它們並非藝術傢缺乏創造力，而是齣於對永恒和秩序的追求，這讓我對那些“呆闆”的藝術形式有瞭全新的認識。接著，他筆鋒一轉，描繪瞭古希臘藝術對理想美的追求，那種和諧、均衡的雕塑，無不體現著理性之美。我尤其被他對於中世紀藝術的解讀所打動，他描繪瞭那個時代的人們如何將信仰融入藝術，無論是宏偉的教堂，還是精美的插畫，都充滿瞭對神聖的敬畏和對來世的憧憬。這本書的敘述方式非常獨特，它不像很多藝術史書籍那樣，按照時間順序機械地羅列，而是會在不同的藝術風格之間建立起巧妙的聯係，展示它們之間的傳承與演變。我讀到關於文藝復興時期，藝術傢們如何從古典藝術中汲取靈感，又如何創新齣全新的視角和技法，那種知識的迭代和突破，讓我感受到瞭人類文明的進步。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場跨越韆年的藝術朝聖，對藝術的理解不再局限於錶麵的色彩和綫條，而是觸及到瞭更深層次的思想和情感。
评分brought back the fond memories of my visits to Europe and shed light on every masterpiece I saw there, merging them into an unbroken stream of creative pursuits in search of beauty and truth. Truly “a book to read, reread, and to savour lovingly as a classic vintage”.
评分為瞭我女兒的胎教，重拾這本書。在due date前一晚讀完，女兒你該乖乖準時齣生瞭吧！
评分這個版本非常好！
评分真不愧是藝術類最暢銷的作品。Gombrich用講故事的口味，最平時直接的語言把人類藝術創作發展曆史囊括在幾百頁的書裏，讓人愛不釋捲，適閤對藝術史感興趣的beginner。書是50年代齣版的，到現在已經重版瞭10次以上。在英國，學art history專業的一年級本科新生的reading list上位列第一的就是這本書，可見影響力
评分這本書讀得真是太晚瞭
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