中国古籍修复与装裱技术图解 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中华书局作者:杜伟生著出品人: 页数:473 译者: 出版时间:2013-1 价格:280.00元装帧:精装 isbn号码:9787101088076 丛书系列:

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具体描述

作者以扎实的功底，采取图文并茂的形式讲解了怎样修复古籍、装裱字画。兼具实用价值和收藏价值。此次中华书局版为升级版，除了改为布面精装、烫金及版式调整之外，还校正了前一版中的错讹，最重要的是全部改为铜版纸彩印，使得修复步骤及细节更加清晰明确。

本书除了古籍修复的基础知识外，还介绍了古籍修复用纸、装帧形式、修复分解动作及敦煌遗书修复和字画装裱修复的常识以及技术分解动作，最后有拓片和书套（盒、囊匣）的制作。附录资料三种。作为全书最重要部分的《古籍修复技术分解动作》，用124个页面来逐一介绍了古籍修复的各个环节，清晰明确。仍保留李致忠序。

卷一：中国传统工艺的辉煌传承第一章：源远流长的装裱艺术装裱，作为中国传统工艺中一项至关重要的技艺，其历史可以追溯到汉代。它不仅仅是对书画作品进行简单的保护和展示，更是一种将艺术性、实用性和审美情趣完美融合的独特形式。本卷将深入探讨装裱技艺的起源、演变及其在不同历史时期的风貌。 1.1 早期形态的萌芽与发展早期的装裱形式相对简朴，主要以实用功能为主，旨在保护脆弱的绢帛和纸质材料。从出土的汉代帛画和晋唐时期的经卷残片中，我们可以窥见那个时代装裱技术的基本要素。本节将详细分析这些早期遗存，考察其所使用的材料——如麻纸、丝织品——以及最初的黏合技术。 1.2 卷轴与册页的形制确立随着书画艺术的繁荣，装裱形制也趋于成熟。卷轴装（立轴、手卷）和册页装成为最主流的形式。卷轴装的结构复杂性，涉及“绫边”、“锦绫”、“裱芯”、“签条”等多个部分的设计与处理，每一步都体现了工匠的精细考量。册页装则更注重书页之间的连贯性和整体的方正美感。本章将对这两种基本形制的标准尺寸、比例关系进行详尽的图解说明，并对比分析它们在传播和收藏中的优劣。 1.3 材质的选择与考究优质的装裱材料是保证书画作品长久流传的基石。本节将重点介绍用于装裱的各类锦绫、丝绢、绫布以及特制的纸张，如宣纸、皮纸、仿古纸等。我们将分析不同材质的物理特性——吸湿性、抗拉伸强度、色泽的稳定性——以及它们与不同类型画心（水墨、设色、工笔、写意）之间的搭配原则。例如，重墨画作通常需要使用质地较为厚实、吸水性适中的绫料作为衬托，以避免墨色洇散或反光。第二章：文房用品的精妙制作中国传统书房中的器具，素有“文房四宝”之称，但广义的文房用品远不止于此。它们是文人雅士日常起居和艺术创作的延伸，每一件都凝聚着匠人的心血与智慧。 2.1 笔、墨、砚、纸的深度探究尽管“四宝”是基础，但其制作工艺的复杂性远超一般想象。本章将聚焦于高级湖笔的选毫与装配技术，分析兔毫、羊毫、兼毫在不同书写需求下的应用。墨锭的制作，从原料的炮制（如油烟、松烟）到反复的杵捣、入模、晾晒，其耗时耗力可见一斑。歙砚、洮河砚等名砚的开采、选材、打磨、线刻工艺，同样是本章的重点内容。 2.2 镇纸与笔掼的工艺美学镇纸和笔掼（笔搁）是书案上不可或缺的器物。镇纸的选材多为玉石、木材、金属或竹制，重点介绍木雕镇纸的榫卯结构与雕刻技法，如镂空雕、透雕。笔掼的造型设计，从仿照山峦叠嶂的自然形态到几何抽象，体现了匠人对形式与功能的双重把控。 2.3 印泥与印章的配套艺术篆刻艺术的完成离不开优质的印泥。本节将剖析朱砂、水银（雄黄）、艾绒等原料的配比与混合工艺，探讨如何调制出色泽鲜亮、油润适中的印泥。印章本身的雕刻艺术，包括朱文与白文的布局、刀法（平刀、冲刀、线刻）的选择，以及边款的布局与处理，也将被细致阐述。卷二：传统木工与家具的结构之美中国传统家具的魅力，很大程度上源于其精妙的榫卯结构，这种结构摈弃了钉子和胶水，仅凭木材自身的咬合力来实现稳固和耐久。本卷将系统梳理传统木作的技法。第三章：榫卯结构的精妙设计与实现 3.1 榫卯的基本类型与力学原理本章首先梳理了中国木作中最常见的榫卯类型，如十字榫、燕尾榫（や）、格肩榫、胀塞榫等。通过剖面图和受力分析图，解释每种榫卯结构在承受剪切力、拉伸力和扭矩时的表现差异。 3.2 榫卯的制作流程与工具运用制作精准的榫卯是木工技艺的核心。本节将详细介绍传统木工常用的工具，如刨子（长刨、短刨）、凿子、锯子（弓锯、线锯）等，并重点讲解如何利用这些工具在不同木材上精确开榫、打眼、试装。强调“榫差”的概念——即榫头与卯眼的配合松紧度控制，这是决定家具寿命的关键因素。 3.3 大型结构件的连接艺术除了家具部件，大型结构件如门窗、隔扇的连接也依赖于高超的榫卯技术。本节将以传统建筑中的“穿带榫”、“抱头榫”为例，分析其在应对木材的季节性胀缩时的柔性与稳定性。第四章：传统家具的类型学与装饰工艺 4.1 明式与清式家具的风格分野明式家具以简约、清秀、结构为美的风格著称，强调线条的流畅和材质的本真。清式家具则更趋向于繁复、厚重，装饰手法更为多样化。本节将通过对椅子、案、柜等典型器物的对比分析，阐明两种风格在比例、用料和细节处理上的显著差异。 4.2 镶嵌与装饰技术家具的装饰往往是其价值的重要体现。本章将详述木材的拼花（如宝瓶纹、万字纹的几何拼组）、螺钿镶嵌（使用贝壳的切割与镶嵌工艺）、以及描金与髹漆工艺。特别关注螺钿镶嵌中对不同厚度贝壳的精细打磨，以呈现出随光线变化的虹彩效果。 4.3 髹漆工艺的层次与保护传统家具的保护主要依赖于髹漆。本节将介绍大漆（生漆）的提炼、过滤过程，以及反复上漆、打磨、揩油的繁琐步骤。从底漆到面漆，每道工序都旨在为木材提供坚韧的保护层，并赋予其温润的光泽。分析生漆的干燥环境控制对最终漆面效果的影响。 --- 总结：本图解集旨在通过对中国传统装裱技艺、文房用品制作以及木工榫卯结构的系统性梳理与图解，展现中华民族在工艺美学上的深厚底蕴。它侧重于技法的操作性、材料的科学性以及审美意境的体现，是一部关于古代匠人智慧与实践的详尽记录。

作者简介

杜伟生

国家图书馆研究馆员，国家级非物质文化遗产古籍修复项目传承人。从事古籍修复工作三十多年。熟悉中国古籍的各种装帧形式，全面掌握了中国古籍各种装帧形式的修复技术和中国传统字画的装裱技术，包括卷装、经折装、旋风装、蝴蝶装、线装、毛装等，以及用衬纸、“挖衬”、“镶衬”、“金镶玉”等方式修复古籍的技术，并能处理在古籍修复工作过程中出现的各种疑难问题，对欧洲古旧精装书籍的装订和修复技术也比较熟悉。

目录信息

前言
第一章　古籍修复基础知识
一、学习古籍修复应具备的条件
二、古籍修复与装订的区别
三、古籍修复工作的原则
四、古籍修复常用工具、材料和设备
第二章　古籍修复用纸
一、纸的制造
二、古今书籍用纸
第三章　中国古代书籍装帧形式
一、简策与帛书
二、纸书的装帧
三、书籍常识
四、古籍修复常用术语
五、古籍中常见的损坏现象
六、常见破损界定标准
第四章　古籍修复技术分解动作
一、准备阶段
二、修整阶段
三、复原阶段
四、衬纸
第五章　敦煌遗书的修复
第六章　字画装裱技术常识
一、古书修复与字画装裱
二、装裱字画常用名词
三、装裱字画常用品式
第七章　字画装裱技术分解动作
一、准备工作
二、画芯处理
2 ｜中国古籍修复与装裱技术图解
三、装裱镜芯
四、装裱立轴
五、装裱手卷
六、挖镶
七、五镶
第八章　拓片的装裱与修复
一、拓片基本知识
二、传拓
三、托拓片
四、衬拓片
第九章　书套、盒、囊匣的制作
一、书套
二、盒
三、囊匣
附录
一、中国古书旋风装—敦煌遗书四种
二、敦煌古书缝缋装和粘叶装
三、古籍修复技术规范与质量标准
· · · · · · (收起)

读后感

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说点自己的体会吧。　　　　研究古籍修复，首先要先熟悉古籍。理解基本的理论原则，再熟悉几种基本的装帧形式，对古代书籍史必须得做一个大致的了解。修复又必须遵循几点: 　　　　1.整旧如旧原则。　　　　2.抢救为主治病为辅原则,先救命，后治病。　　　　3....

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等待十多天某网算是发货了，我很担心被无货删单。。。外观属于精装之中档偏一点点儿上。纸是类似铜版的，硬度不错，缺点是白和各种反光。各种照片类的彩色套图，技工的指导书，不乏各种专业工具之介绍。450页＋，280大元，某网活动之后160大元，我感觉我越发买不起书了。一印20...

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用户评价

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第一次接触到这样一本关于传统技艺的书，简直打开了我的新世界。我一直以为古籍修复和装裱只是简单的修补，但这本书完全颠覆了我的认知。它让我看到了这门技艺背后蕴含的严谨科学和深厚艺术。书中对于不同朝代、不同风格的装裱方式有着细致的讲解，从元代的龙鳞装到明清时期的蝴蝶装，每一种都有其独特的历史渊源和审美情趣。我特别喜欢书中对不同纸张、丝绸、以及其他辅料的介绍，它们如何被选择、如何被处理，都关系到最终作品的生命力。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅罗列技术步骤，而是花了大量的篇幅去讲述这些技术是如何在历史长河中演变的，以及它们是如何与当时的社会文化、审美观念紧密相连的。读这本书，不仅仅是在学习一项技艺，更像是在进行一场穿越时空的文化之旅。我甚至开始尝试着去辨认自己家里的旧书，想象着它们是否经历过类似的“呵护”，这种联想本身就充满了趣味。书中的案例分析也非常到位，通过具体的古籍修复实例，让我更直观地理解了理论知识的应用。

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我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是在这个快节奏的时代，能够静下心来欣赏和了解那些流传千年的技艺，总能给我带来一种特别的慰藉。最近我无意中翻到一本讲述古籍修复与装裱的书，虽然这本书的题目和内容我不方便在此透露，但它所呈现出的精湛技艺和背后的文化底蕴，让我深深着迷。书里详细地介绍了修复师们如何用各种古老而精妙的方法，对抗岁月在纸张上留下的痕迹。我看到了那些泛黄、脆弱的书页，在巧手之下，如何一点点恢复生机。修复师们对于不同纸张特性的了解，以及对各种材料的运用，都让我惊叹不已。他们不仅是技术娴熟的工匠，更是对历史文化的守护者。从剥离陈年污渍，到细致地填补残缺，每一个步骤都充满了耐心和专注。那种一丝不苟的精神，仿佛将修复的不仅仅是书本，更是那些承载着历史记忆的灵魂。书中的插图更是生动形象，即使我对这个领域了解不深，也能通过图解清晰地看到整个修复过程的每一个关键节点，这对于我这样初次接触的读者来说，无疑是非常友好的。

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作为一个对传统手工艺怀有敬意的爱好者，我一直渴望能找到一本真正能触及到精髓的书籍。最近有幸读到了一本关于中国古籍修复与装裱的书，虽然我不能透露它的具体名称，但其内容之详实、技艺之精湛，确实让我叹为观止。我一直以为修复就是简单的粘合，但这本书让我看到了修复背后那份对材料的极致尊重和对细节的极致追求。书中有大量精美的插图，详细展示了从清理、揭裱、托纸、到最后的压平、裁边等每一个细致入微的步骤。我尤其惊讶于修复师们对于不同纸张的辨识能力，以及他们能够根据纸张的年代、质地、甚至损伤程度，选择最合适的修复材料和方法。书中对于各种修复工具的介绍也十分到位，让我了解到，原来这些看似简单的工具，在技师手中却能发挥出如此大的作用。更令我感动的是，书中还穿插了许多修复师们的心路历程，他们对古籍的敬畏之心，对技艺的执着追求，都让我深受启发。

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作为一个对中国传统文化充满好奇的人，我最近读到了一本关于古籍修复与装裱的书，这本我不能具体指明名字的书，却为我打开了一扇了解中国古代纸张艺术的大门。我一直对那些古色古香的书卷充满了向往，但对于它们是如何保存至今，如何摆脱岁月的侵蚀，却知之甚少。这本书恰好填补了我的这个空白。它不仅仅是讲述了修复的工艺流程，更让我理解了装裱在中国传统文化中的重要地位。我看到了各种各样的装裱形式，如卷轴、册页、经折装等等，每一种都蕴含着独特的设计理念和审美价值。书中对于绫、绢、纸的运用，以及颜色、纹样的搭配，都体现了中国传统工艺的精致与考究。我甚至开始留意身边的古籍，想象着它们曾经经历过的装裱过程，以及背后可能蕴含的故事。这本书让我意识到，一件古籍的修复与装裱，本身就是一件艺术品，是历史与工艺的完美结合。

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我平时是一个对历史非常感兴趣的人，但总是觉得很多历史知识显得有些枯燥，直到我读了这本书。它用一种极其直观和生动的方式，将中国古代的文字载体、保存方式以及修复的精妙艺术展现在我面前。我之前对古籍的印象，仅限于书店里那些精美的仿古线装书，但这本书让我看到了真正的“古籍”是如何被珍视和保护的。书中的讲解不仅仅是技术层面，更包含了对每一本古籍背后故事的挖掘。我读到了许多关于那些古籍如何被发现、如何被修复，以及修复师们在其中付出的心血和智慧。这种人文关怀的视角，让整本书的阅读体验更加丰富和动人。我尤其喜欢书中关于一些特殊情况的案例，比如如何处理被虫蛀的书页，如何修复被水浸过的古籍，这些都展现了修复师们的应急处理能力和创造力。这本书让我重新认识了“书籍”的价值，它不仅仅是知识的载体，更是历史的见证，是文化的瑰宝。

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翻过，技术。

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好书，除了工具太过专业，一般人无法备齐之外，很吸引人一试

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印刷清晰，可读性较强，初学者好理解；图书馆借阅的时候老师告诉我要小心使用，精装赔起来三倍；图片比较直观，还是很学到一些知识的

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#2017006

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太全太细了，但于我而言就是屠龙之技😹 要尝试自己做一下书皮，等有时间了就是百花公园拓碑。