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出版者:上海音乐

作者:杨和平//汪静一

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2011-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787807514664

丛书系列:

图书标签:

• 传统文化
• 中国曲艺
• 戏曲
• 民间艺术
• 传统音乐
• 地方曲种
• 非物质文化遗产
• 表演艺术
• 文化传承
• 地方文化
• 曲艺史

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，绝不包含您提到的《中国曲种》的内容： --- 图书名称：《丝路古道：河西走廊的千年风华》 一、 概述：文明的十字路口与历史的深邃回响 《丝路古道：河西走廊的千年风华》是一部跨越时空、全景式展现中国西部重要地理通道——河西走廊历史、文化、地理与生态变迁的恢弘著作。本书聚焦于河西走廊这一连接中原农耕文明与西域游牧文明的关键地带，从地质构造的源头追溯其形成过程，深入剖析了自汉代张骞凿空西域以来，这条古道如何成为丝绸之路的黄金段落，承载了无数次商贸往来、军事冲突、宗教传播与民族融合的复杂叙事。 本书并非简单的历史编年史，而是采用多学科交叉研究的视角，融合了考古学、民族学、地理学、宗教学和艺术史学的最新发现与研究成果。它旨在为读者构建一个立体、鲜活、充满张力的河西走廊图景，理解其在中国乃至世界历史进程中所扮演的不可替代的角色。 二、 内容深度解析：多维度的历史切片 1. 地理骨架与生态挑战： 第一部分详述了河西走廊的地理特性。它犹如一条狭长的“天然走廊”，西起玉门关、阳关，东至兰州，北倚祁连山脉，南屏戈壁沙漠。本章详细描绘了走廊内独特的绿洲、戈壁、沙漠与山地交错的地貌特征。重点分析了古代绿洲农业的灌溉技术（如坎儿井的早期应用），以及水资源短缺对古代聚落选址、人口规模和军事防御策略的决定性影响。我们探讨了气候变化如何间接推动了特定时期的民族迁徙和道路兴衰。 2. 汉唐雄风与边塞诗篇： 本书的核心章节之一，集中于河西走廊在汉朝强盛时期和唐代鼎盛时期的战略地位。从汉武帝对匈奴的决战，到设立河西四郡（武威、张掖、酒泉、敦煌），走廊的军事化建设是帝国边疆稳定的基石。通过对出土简牍、碑刻文书的解读，我们得以重现戍卒的日常生活、烽火台的传递方式以及官府对屯田的组织管理。 唐代，随着佛教的深度传入和西域控制的加强，河西走廊的文化功能超越了军事防御，成为国际贸易和文化交流的前沿阵地。此处着重分析了唐代军事制度在走廊的体现，以及不同民族间贸易活动的细节描写。 3. 宗教的熔炉：佛教艺术与石窟文明： 河西走廊是佛教东传的必经之路，孕育了中国石窟艺术的早期辉煌。本书花费大量篇幅，细致考察了莫高窟（敦煌）、榆林窟、麦积山石窟等主要石窟群的艺术演变脉络。我们不仅关注壁画和雕塑的风格变迁——从犍陀罗风格到中原汉化风格的过渡——更深入探讨了赞助人阶层（如河西地方豪强、僧侣集团）对艺术主题和风格的影响。特别是对敦煌藏经洞发现的文献的解读，揭示了当时社会生活的宗教信仰图景。 4. 民族的交融与商业网络的构建： 本书突破了传统“汉人视角”的叙事，重点关注了在河西走廊扮演关键角色的少数民族群体，如月氏、匈奴、吐蕃、回鹘等。分析了这些游牧或半游牧民族如何通过控制通道节点、参与丝绸贸易、或充当雇佣兵，深刻影响了走廊的政治生态。商业网络部分，细致描绘了驼队组织、关卡税收、货币体系（从五铢钱到西域金银器），以及丝绸、茶叶、香料、良马等主要交易物品的流通路径和经济价值。 5. 近现代的沉寂与复兴： 随着海运的兴起和清代边防政策的收缩，河西走廊在近代一度失去了其核心地位。本书考察了这一历史时期的“失语”状态。随后，笔锋转向新中国成立后，特别是改革开放以来，走廊在国家“西部大开发”战略中的新定位——能源运输通道、生态保护区以及新的国际陆路贸易枢纽的构建历程。 三、 写作特色与价值 《丝路古道：河西走廊的千年风华》的写作风格严谨而不失文学性，兼顾学术深度与大众可读性。 图文并茂的考证： 全书收录了大量珍贵的历史地图、考古发掘照片、以及精美绝伦的石窟艺术高清图像，许多图片为首次公开或经过专家重新释读。 口述史料的采撷： 穿插了对当地老一辈文化学者、敦煌文献研究者、以及仍在走廊上进行传统贸易的商贩的访谈记录，使历史的温度得以保留。 长时段的动态观察： 本书坚持将河西走廊置于一个持续变化的历史场域中观察，探讨了“通道”与“疆域”、“开放”与“封闭”之间的辩证关系。 结论： 本书不仅是对一条古老商道详尽的考察报告，更是对中华文明在多民族、多宗教、多文化碰撞与交融中不断生成与演进的深刻思考。它邀请读者踏上这条尘土飞扬却又光芒万丈的通道，触摸历史的脉搏，感受文明交汇的震撼力量。阅读此书，即是走入一部活着的地理史诗。

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这部关于中国曲艺的著作，我从头到尾读了个遍，真是大开眼界啊！首先，它对各种地方戏曲的源流考证得非常扎实，像一个经验丰富的历史学家在梳理脉络，而不是简单地罗列事实。比如，书中对“说唱艺术”的起源追溯到民间说书的各个流派，用了很多鲜活的例子来佐证，我仿佛能看到宋元瓦舍里的说书人声情并茂地表演着，那种古老的韵味跃然纸上。作者没有陷入故纸堆的枯燥，而是巧妙地将历史背景、社会风貌与曲种的形成紧密结合起来，让你明白为什么某个曲种会在特定地区兴盛，这背后的文化土壤是什么。特别是对于一些濒临失传的小剧种，作者花费了大量篇幅进行田野调查式的记录，文字间充满了对这些民间艺术的敬畏和抢救性保护的紧迫感。读完后，我对“活态的文化遗产”有了更深刻的理解，知道我们今天听到的每一个板眼、每一句腔调，都凝聚着几代艺人的心血和智慧。全书的结构清晰，从宏观的脉络到微观的细节都处理得当，让人读起来津津有味，完全没有那种学术著作的沉闷感。

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我最近几年一直在关注非物质文化遗产的保护与传承问题，这本书可以说是提供了一个非常坚实的理论和实践基础。作者在论述曲种的现代困境时，分析得鞭辟入里，直指当下市场化、娱乐化对传统艺术形式带来的冲击。他没有停留在空洞的呼吁，而是具体探讨了如何通过“创新性发展”来保持曲种的生命力，例如如何将传统说唱的叙事结构融入现代媒体，或者如何吸引年轻一代的关注。书中的许多案例分析都具有极强的现实指导意义，让读者明白，保护绝非是故步自封，而是在继承基础上进行有意识的再创造。我尤其欣赏作者那种脚踏实地的务实精神，他既肯定了历史的辉煌，也正视了当下的挑战，文字中没有丝毫的矫揉造作或盲目乐观，而是充满了冷静而深刻的洞察力。读罢此书，我仿佛拿到了一个观察和理解中国民间艺术生态的“万能钥匙”，受益匪浅，期待作者能有后续更深入的研究问世。

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这本书在装帧和配图的选择上，也体现了作者对“曲艺”这一概念的整体把握。尽管书的内容是文字叙述为主，但所选用的插图和版式设计，都非常考究，仿佛是精心设计的舞台背景。那些泛黄的老照片、老戏单的摹本，不仅仅是作为辅助说明，它们本身就是一种视觉艺术的呈现，与文字内容形成了绝妙的互文关系。阅读过程就像是一次沉浸式的体验，视觉和文字的同步冲击，极大地增强了对知识的吸收效率。比如，在讲到某个剧种的服饰特点时，配上的手绘线条图就比单纯的文字描述来得直接有力，立刻就能在脑海中勾勒出那个时代的风貌。这种对细节的精益求精，让我感受到作者不仅是一位学者，更像是一位怀有深厚感情的艺术策展人，他希望读者能全方位地感受到中国曲艺的魅力。这套书的整体设计感，绝对是近年来同类题材中上乘之作，体现了对阅读体验的尊重。

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说实话，我一开始对这种偏学术性的书籍有点抗拒，担心全是晦涩难懂的行话和理论，但这本书的叙述方式简直是教科书级别的“化繁为简”。作者在描述那些复杂的唱腔结构和表演程式时，用了很多非常生动的比喻，就好像你在听一位资深戏迷娓娓道来，而不是听一位老先生板着脸讲解。比如，谈到某个曲种的“过门”设计时，它不是直接抛出乐理图表，而是用“如同河流转弯时的水流变化”来形容其抑扬顿挫，这种文学性的描述极大地降低了读者的理解门槛。更让我惊喜的是，书中穿插了许多老艺人的口述回忆片段，那些充满市井气息和江湖味道的语言，瞬间把人拉回了旧日的茶楼酒肆。这些一手资料的引入，使得整本书的“人情味”非常浓厚，不再是冰冷的文字符号，而是鲜活的生命故事。对于我这种业余爱好者来说，它既满足了我想了解艺术本体的好奇心，又提供了足够的情感共鸣，读起来非常痛快淋漓，完全没有负担。

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这本书的眼光非常独到，它跳出了传统戏曲研究中那种“尊大抑小”的窠臼，对那些长期被主流文化边缘化的民间说唱艺术给予了平等的关注和深入的剖析。很多我们平时不太注意的街头巷尾的“小曲儿”，在书中却被提升到了美学研究的高度。作者没有用高高在上的批判性视角，而是采取了一种近乎“同道中人”的亲近感去挖掘其内在的艺术规律和审美价值。尤其是关于“市井文化与曲艺的互动”这一章，分析得极其精辟，它揭示了曲艺如何成为底层民众表达喜怒哀乐、讽刺时弊的独特载体。这种从社会学角度切入的分析，让原本可能被看作是“粗俗”的艺术形式，焕发出了新的光彩和深度。我特别欣赏作者对“民间智慧”的尊重，文字中流淌着一种对朴素艺术力量的由衷赞叹，读完后，我对“艺术”的定义都变得更加开阔和包容了。它不再是高雅殿堂里的独角戏，而是扎根于生活土壤的生命之歌。

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