《石黑一雄作品:無可慰藉》為“石黒一雄作品係列”第四種,秉承石黒一雄的一貫風格,外錶清淡,內心強大。小說描寫一位鋼琴演奏傢在一座謎樣的城市裏所經曆的謎樣的幾天。他忽而是旁觀者,忽而又被捲入其中,所見之人無不一往情深卻又執迷不悟;所遇之事無不怪異荒誕,充滿變數。在這座人心為怪誕的藝術價值觀所左右的城市裏,在努力尋找夢境齣口,為這一切尋求解釋的過程中,他漸漸意識到自己正麵臨人生最為嚴酷的一場演奏。
石黑一雄,日裔英國小說傢,生於日本長崎,1989年獲得“布剋奬”,與奈保爾、拉什迪並稱“英國文壇移民三雄”。
石黑一雄的小说大都有一个现实主义的诱因,但是在《无可慰藉》中,我们差点被这点现实主义的手法的开篇给迷惑了。当你携带着一种日常的视角打量他小说中的人物,会觉得这是一个普通的故事,一个享誉国际的钢琴家瑞德受邀到欧洲中部的一个城市演出,他接受了主办方的日程安排,...
評分 評分无可慰籍让我想到了卡夫卡的城堡。我们和主人公一样来到一个陌生的地方,对这里发生的每一件事都无从知晓。瑞德先生来到了迷宫一样的城市里,经历了一系列迷一样的事件。读前半部分以为当时的让人一头雾水的事件后面会逐渐被理清脉络。读后面发现,没有脉络本身就是一种脉络。...
評分《无可慰藉》是一本非常独特的小说,它尽力捕捉人们期望破灭之后心碎的感觉。它刻画的是如卡夫卡式梦魇的世界。在这个世界中,事物总是突然出现又突然结束,居民们刚一见面就会向你透露私心话。故事里所有计划均得以实施但又全都没有结果,或得到相反的结果。寻找慰藉的人只品...
評分石黑一雄的小说大都有一个现实主义的诱因,但是在《无可慰藉》中,我们差点被这点现实主义的手法的开篇给迷惑了。当你携带着一种日常的视角打量他小说中的人物,会觉得这是一个普通的故事,一个享誉国际的钢琴家瑞德受邀到欧洲中部的一个城市演出,他接受了主办方的日程安排,...
這本書帶給我的整體感受,更像是一場精心設計的、令人不安的夢境。它不提供慰藉,也不承諾答案,甚至在最後,所有鋪陳的謎團都以一種更加荒誕和虛無的方式收場。我曾期待在某一個轉摺點,能有一個清晰的道德指嚮,或者一個可以依靠的情感支點,但作者拒絕瞭這種期待。他展現的是人性的幽暗角落,是那些我們試圖用日常瑣事和良好禮儀掩蓋起來的、醜陋而赤裸的生存本能。這種坦誠得近乎殘忍的描摹,反而形成瞭一種奇異的吸引力。它強迫你去麵對自己內心深處那些不願意承認的陰影,並承認生命本質中確實存在著巨大的、無法被填補的空洞。讀完後,我的心情是沉重的,但精神層麵卻獲得瞭一種奇特的、近乎淨化般的疲憊感。
评分從語言風格上來看,這本書采用瞭大量晦澀、古典且略帶拉丁語係影響的句式結構,使得整個文本的“密度”極高。每一個句子都像是經過反復錘煉的青銅器,厚重而難以穿透。這並非是那種流暢到可以一目十行地讀下去的文字,相反,你必須逐字逐句地品味,甚至需要查閱一些詞匯纔能理解其深層含義。我感覺作者在試圖挖掘語言本身的邊界,挑戰讀者對“清晰錶達”的期待。書中關於“沉默”和“失語”的描寫尤為齣色,那些沒有被說齣口的話語,比任何尖銳的控訴都更具殺傷力。閱讀這本書需要極大的耐心和對語言藝術的敬畏心,它對那些追求快速娛樂的讀者來說,無疑是一場艱巨的馬拉鬆。
评分這本厚重的作品初讀時,著實讓人有些措手不及。它不像傳統敘事那樣,總是在開篇就為你鋪設好清晰的綫索和人物背景。相反,作者像是直接將我們扔進瞭一個迷霧重重的小鎮,空氣中彌漫著一股說不清道不明的壓抑感。我花瞭很長的時間去適應這種敘事節奏,起初甚至有些焦躁,總覺得抓不住重點。那些人物的對話片段,往往是跳躍的、充滿潛颱詞的,你需要自己去拼湊他們之間錯綜復雜的關係網。小鎮的地理環境——那些常年被陰雲籠罩的山脈和終年不見天日的峽榖——似乎也成瞭故事中一個隱形的、有生命的壓迫者。我特彆欣賞作者對環境氛圍的描摹,那種潮濕、腐朽又帶著一絲宗教般肅穆感的細節,讓你仿佛能聞到書頁裏散發齣來的黴味。閱讀的過程,與其說是看故事,不如說是在經曆一場漫長而艱苦的心理探險,你得學會接受不確定性,纔能真正沉浸進去,感受那些潛藏在日常錶象下的暗流湧動。
评分這本書最讓我感到睏擾(同時也著迷)的一點,是它對“時間”的處理。過去、現在、未來,它們在這本書裏幾乎是融為一體,沒有明確的界限。一個角色可能在下一秒就切換到瞭他童年時期的一個場景,而敘事者本人似乎也對哪個時間點是“現在”感到模糊不清。我常常需要不斷地迴頭翻閱前麵的章節,試圖找齣時間綫索的錨點,但往往無濟於事。這帶來的閱讀體驗是持續的失重感,你永遠不知道下一步會漂到哪裏去。然而,正是這種對時間流逝的模糊處理,完美地烘托瞭書中人物那種被睏住、被曆史反復咀嚼的命運感。它不是在講述一個故事,而是在營造一種“永恒的重復”的氛圍,讓人在閱讀時切身體會到宿命的沉重。
评分我必須承認,閱讀體驗是相當破碎且需要高度專注力的。這本書的結構極其鬆散,更像是作者內心深處一係列情緒的碎片化記錄,而非一個綫性發展的故事。有好幾頁的內容,我讀完後會下意識地閤上書本,盯著天花闆思考剛纔到底讀到瞭什麼,因為文字本身似乎具有一種反敘事的魔力。它堆砌瞭大量意象化的詞匯,比如“被腐蝕的鍾聲”、“褪色的記憶的鹽分”,這些描述非常優美,但同時也極大地增加瞭理解的難度。我感覺作者似乎對傳統的情節推動不感興趣,他更熱衷於探索角色內心深處那些無法言說的創傷和執念。這種寫作手法非常大膽,也注定會勸退一部分讀者,但我個人卻沉迷於這種挑戰感。每一次成功地捕捉到作者埋下的一點點綫索時,都會産生一種智力上的滿足感,就像解開瞭一道隻有自己能看到的密碼。
评分讓我讀得相當難受的一本書。不是因為它描寫不好,而是它讓我切切實實感受到瞭內心的慌亂與無力感,這種由書産生的莫名的恐慌感我還是第一次遇到。一開始讀感覺頗為無聊,但繼續讀下去會感到看似平靜的描寫似乎隱含著什麼不對勁,會發現所有亂七八糟的瑣事都雜糅在一起,到結尾一次性全部爆發。所有人都在期待,然而所有人到最後都無法如願以償。它讓我感到恐慌大概還因為它和現實中的我們太他媽像瞭,每次都想弄好一件事情,然而壞運氣接連齣現,擾亂既定的計劃,最後又把事情弄得一團糟。我們都在尋找慰籍,收獲的卻是難以排遣的無力感。
评分一本評論幾乎會兩極化的小說,一方麵,六百頁的篇幅其實隻講瞭四天三夜的小城故事,既是尤利西斯的意識流寫法,又具有卡夫卡的封閉城堡結構,這種時空觀給人的感覺會比較壓抑雜亂,而較多的情感心理陰影的描摹也給文本籠罩瞭一層濃厚的心理現實主義的衝擊感,另一方麵對於這種無可慰藉的主題的挖掘是逐漸深入的,從父女沉默無言的危機到情人背離陽痿的危機到自我內心陰影的投射,這種交流睏難的普遍性與情感乏力的厭倦感乃至是精神危機的幻滅感都指嚮瞭人內心深處的某種原罪的無可排解與慰藉。文字整體的感覺就像川端康成的物哀美帶來的距離感混閤著卡夫卡錶現主義的荒誕離奇夾雜著陀斯妥那種病態陰暗內心的風格化,跟遠山淡影有相似都喜歡錶現潛意識與死亡的某種在場感,區彆在於將實驗感寫的更徹底,無可慰藉的其實是作傢的內心,人如睏獸,為之奈何?
评分抱著“對自己不喜歡的東西也要嘗試看看”這種想法堅持看完瞭這麼厚一本囉哩巴嗦的書心理陰影麵積已經無法計算。。。
评分實驗性小說。四天三夜的演奏會奔潰之旅。睏於心路的迷宮,茫然不知齣口。“身處一個科技爆炸、溝通無限的世界,我們感受到的,卻是史無前例的孤獨無助。在全世界都可以社交起來的時候,我們卻無法用最原始的方式獲得真正有效的溝通。”
评分心碎碰心碎,贏來一堆殘忍的碎片。是一齣夢,噩夢,無處放置答案的夢魘。卡夫卡的土地測量員K再次造訪不知名中歐小鎮,到最後都沒成行的演齣。一開始就是象徵符號的藝術傢,沒有齣路。
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