红楼梦古画录

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出版者:人民文学出版社
作者:洪振快
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2007-2
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020059430
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《红楼梦古画录》:在二百余年人们热读《红楼》的过程中,有一个特殊的阅读群体——他们是一些早期的红楼“粉丝”,同时又是画家——包括那些给小说刻本作插图的无名作者,十九世纪的文人画家,以及民间的画师们。他们不仅热爱《红楼》,并且用特殊的艺术形式——绘画传达自己的读《红》体验,因而构成了一种特殊的红楼阅读和接受现象。

《锦绣中华:历代服饰变迁图鉴》 内容简介 本书是一部全面梳理和深度解析中国历代服饰艺术演变脉络的恢弘巨著。它以时间为轴线,以地域文化为经纬,通过详尽的文字描述、精妙的复原图和丰富的出土文物佐证,构建了一部可视化的中国服饰“活历史”。全书不仅关注了帝王将相的礼服制度,更深入探究了平民百姓的日常着装变迁,展现了服饰作为文化载体所承载的社会结构、审美取向、科技进步乃至民族融合的历史信息。 第一编:上古遗风与礼制初建(先秦至汉代) 本编追溯了服饰的源头,从新石器时代的粗犷自然,过渡到周代“垂衣裳而天下治”的礼制确立。详细描摹了先秦时期“深衣”的形制与哲学内涵,探讨了“衣冠上国,礼仪之邦”的服饰观念如何奠定中国衣着的基调。 进入秦汉,中央集权的确立对服饰提出了明确的规范要求。本书细致比对了秦代的玄色尚简与汉代的“曲裾”、“直裾”的演变。重点剖析了汉代深衣的形制创新,特别是其与儒家思想结合后所体现的秩序感与端庄美。通过对“曲裾”的层叠结构分析,揭示了汉代纺织工艺在丝织技术上的突破,以及“丝绸之路”开辟后,异域色彩元素对中原服饰的初步渗透。章节中还特别收录了不同等级官员朝服、公服的配饰细节,如玉佩、印绶的形制变化,用以佐证政治权力等级的视觉传达。 第二编:融合与嬗变:魏晋南北朝的多元审美 这是一个充满动荡与文化碰撞的时代,服饰艺术也呈现出前所未有的多元性与自由度。本书着重阐述了魏晋时期“褒衣博带”的风尚如何成为士人阶层反抗束缚、追求个性解放的象征。通过对“襜褕”、“襦裙”的描绘,展示了清瘦飘逸的审美取向。 南北朝时期,胡汉交融加速了服饰体系的重构。本书详尽对比了北方游牧民族的窄袖短袍、皮靴与南方汉族服饰的继承性。重点分析了“短襦长裙”、“帔帛”等服饰在这一时期的流行,并探讨了佛教艺术(如飞天壁画中的服饰元素)如何影响了世俗服装的褶皱处理和色彩运用,形成了既具异域风情又保留中土雅致的独特风格。 第三编:盛世华章:隋唐服饰的开放与繁荣 隋唐五代,中国封建社会达到鼎盛,服饰艺术也达到了一个前所未有的高峰。本书以恢弘的笔触描绘了唐代服饰的“兼容并蓄,雍容大气”。 女装的解放: 详尽记录了唐代“襦裙”的演变,特别是“低胸坦领”、“大袖衫”的出现,反映了唐代女性地位的提升和思想的开明。对盛唐时期“胡服”的流行,如圆领袍衫在男女中的普及,进行了深入的文化解读,指出这是丝路贸易和边疆交流频繁的结果。 色彩与纹样: 重点分析了唐代染织工艺的登峰造极,如“绫罗绸缎”的精细程度。书中配有大量唐三彩、墓葬壁画中的服饰纹样复原图,解析了如宝相花、联珠纹等纹饰的寓意及其工艺特点。 官服制度: 梳理了唐代三品以上“公服”的颜色等级制度(紫、绯、绿、青),以及不同服饰配件(如幞头、革带)在彰显官阶时的严格规范。 第四编:内敛与精工:宋代的理学影响与极简之美 宋代服饰风格转向内敛、素雅,体现了程朱理学对社会审美的影响。本书指出,宋代服饰以“瘦、窄、雅”为基调,摒弃了唐代的华丽奔放。 重点介绍了宋代士大夫阶层的“直裰”、“褙子”等标志性服装,强调其剪裁的线条感和朴素的质地。在女性服饰方面,详细描述了“宋裤”、“抹胸”与“褙子”的叠穿方式,展现了宋代服饰在结构上的精巧与实用性。此外,本书还专题分析了宋代官营织造机构(如绫锦院)对纺织品质量的严格把控,以及宋代服饰中“宋锦”等高端织物的独特工艺。 第五编:异族统治下的服饰融合:元明清三代的重塑 本编聚焦于少数民族政权对中原服饰体系带来的冲击与整合。 元代: 重点分析了蒙古族服饰元素(如“质孙服”)如何融入汉族传统,以及其在宫廷服饰中的体现。 明代: 明朝恢复了汉族传统服饰体系,但加入了新的制度化元素。本书详细记录了朱元璋对服饰的改革,包括“曳撒”、“贴里”等官服的形制重塑。对文官的“补子”制度进行了详尽的图解,解释了飞禽走兽图案所代表的“品级纹样”的严格区分,这是明代服饰制度的最高体现。同时,对民间女性的“比甲”、“袄裙”的结构也进行了细致的描摹。 清代: 清代服饰是满汉服饰文化激烈碰撞与最终融合的产物。本书系统梳理了清朝“剃发易服”政策对服饰的巨大影响,详细介绍了“马褂”、“长袍”、“马蹄袖”等满族服饰元素如何成为主流。对清代官服的“朝珠”、“翎顶”等配饰的等级划分进行了清晰的梳理。最后,本书深入探讨了晚清至民国时期,在西方文化冲击下,传统服饰(如旗袍的雏形、长衫的改良)如何开始向近代服装过渡的复杂历程。 结论:服饰背后的社会图景 全书总结部分,将历代服饰的变迁置于更广阔的历史背景下考察,强调服饰不仅是御寒蔽体的工具,更是社会阶层、意识形态、审美风尚与科技水平的“非语言符号”。通过对数千年服饰图景的细致描摹,读者将获得一部立体的、可触摸的中国古代社会生活史。全书配有大量由资深历史服饰研究者和传统工艺美术师合作完成的精确复原图,确保了视觉呈现的准确性和艺术感染力。

作者简介

目录信息

读后感

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看过太多《红楼梦》的版本,各种精装书,礼品书,解读书,图文书,线装本,小开本。市面上在热销的《红楼梦》估计也有数百种。当下最热的图书版本,大概非《红楼梦》莫属。还有电视台每天在播放《红楼梦中人》大型电视选秀节目,书店的《红楼梦》图书大概还会热销。加上各种红...

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用户评价

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我对这本画册中选取的那些描绘日常起居场景的图画印象最为深刻。它们并非那些常见的、聚焦于高潮迭起的情节的宏大叙事,而是侧重于大观园内那些细腻入微的生活片段。比如,某一幅画中描绘的几位姐妹在窗下共读诗稿的侧影,光影的处理极其到位,透过半透明的纱窗洒下的光线,将人物的衣袂和神态勾勒得生动无比,那种宁静而又带着一丝闺阁愁绪的氛围,几乎让人能嗅到空气中淡淡的书卷气。再比如,另一幅图中对于花卉布置和室内陈设的描摹,体现了极高的生活品味和审美情趣,每一件家具的样式、每一盆花草的姿态,都仿佛经过深思熟虑,绝不苟且。这些细节的展现,极大地丰富了我对那个时代贵族生活的想象空间,不再是刻板印象中的雕梁画栋,而是充满了生活气息和人情味。欣赏这些画作时,我常常会暂停下来,反复揣摩画师是如何通过寥寥数笔,就将人物微妙的心理活动——哪怕只是一个不经意的回眸,一次低垂的眼睑——完美地捕捉并定格下来的,这份洞察力着实令人叹服。

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这本画册的编排逻辑,相较于传统的按时间线索推进的图集,显得更为灵活和富有启发性。它似乎更倾向于根据不同的主题或意境进行划分,而非严格依照故事的章节顺序。比如,我会发现一个区域集中展示了与“诗社活动”相关的诸多画作,将吟咏风雅的场景集中呈现,形成一种意境上的连贯性;而紧接着的下一部分,可能又转向了对园林景色的精雕细琢,将自然之美与人工之巧并置对比。这种跳跃式的组合,反而促使读者去主动建立画面与画面之间的内在联系,去探寻不同场景下人物命运和环境氛围的微妙呼应。这种编排方式极大地鼓励了读者的主动思考,避免了被动接受信息的枯燥感。它更像是一场精心策划的“视觉漫步”,引导你从一个角度切入,然后再自然地过渡到另一个相关联的领域,使得整体的阅读体验充满了探索的乐趣和发现的惊喜,层次感远超一般的图册。

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从纯粹的学术资料角度来评估,这本画册在注释和考证部分的严谨性是值得称赞的。它不仅仅展示了美丽的图像,更提供了必要的背景信息支撑。每幅画作的署名、可能的创作年代、所依据的原著情节出处,乃至是所使用的特定绘画技法(例如,是否为工笔重彩、界画等)都有着清晰的标注。尤其是那些对一些偏僻或存疑画作的考证说明,显示出编纂者在搜集资料时付出的巨大心血和审慎态度,他们没有满足于仅仅收录那些最负盛名的“标准”版本,而是努力挖掘出那些带有地方特色或时代烙印的早期探索性作品。这种扎实的学术态度,使得这本画册在保持艺术鉴赏价值的同时,也具备了相当高的文献参考价值。它不是一本浮光掠影的“图集”,而是一份经过细致梳理和专业把关的视觉艺术档案,对于任何严肃的爱好者或研究人员来说,都是一本可以信赖的工具书。

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这部画册的装帧设计着实令人眼前一亮,从封面材质的选择到内页的纸张质感,都透露出一种沉稳而又不失典雅的韵味。触摸着那略带纹理的封面,仿佛就能感受到时光沉淀下来的厚重感。打开书本,首先映入眼帘的便是那套精心挑选的插图,排版布局十分讲究,既有大开本的恢宏气势,又不乏局部细节的精致呈现。装帧上显然是下了大功夫的,书脊的锁线处理得干净利落,确保了全书翻阅的平顺性,即便是初次接触此类画册的人,也能感受到它在工艺上的用心。而且,许多画作的色彩还原度极高,尤其是一些古代矿物颜料的微妙变化,在现代印刷技术的加持下,依然能窥见其昔日的光彩。那些原本在博物馆或私人藏家手中才能一睹真容的珍品,如今能以如此高水准的复制品呈现在眼前,实在是一种视觉上的享受和对艺术的尊重。整体来看,这本册子不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,无论是作为案头摆设还是作为深入研究的辅助材料,其物理形态都无可挑剔。

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令人印象深刻的是,这套画册中收录了一些罕见的、不同流派画师对同一场景的演绎版本。这提供了一个绝佳的对比研究机会。例如,同一场宴饮的场景,甲画师可能侧重于表现人物关系的微妙张力,线条硬朗而富有戏剧性;而乙画师则可能更偏爱于使用柔和的水墨晕染技法,着力渲染整体的富贵气象和人物的慵懒闲适。通过并置这些风格迥异的诠释,读者可以清晰地看到艺术创作中主观能动性的巨大作用,以及不同时代背景和个人审美取向是如何重塑同一个文学母题的。这种“同一主题,多重视角”的呈现方式,极大地拓宽了我们对原作文本的理解维度。它不再是单向度的符号解读,而变成了一个多声部对话的平台,让不同的艺术声音彼此碰撞,激发出新的理解火花,这对于任何希望深入探究视觉文化与文学经典之间复杂关系的研究者来说,都是一份宝贵的资源。

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卧游佳处。

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中国古小说插图的艺术模式太狭窄了,看多了真的就那样。

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倒是该把红楼梦再温习一下了~

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倒是该把红楼梦再温习一下了~

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很漂亮的封面,内容我也是喜欢的。应该是翻完了,有美的意境和余韵,但是我太浮躁了,看不认真。

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