具体描述
叶凯蒂以深入而独到的论述,对视觉文本的精彩解读,和大量文字材料的细密梳理,探寻了上海妓女、文人及城市现代性之间的相互影响,细描了中国近代娱乐业的兴起以及它在巨大的时代变迁中所发挥的作用。这一切说明,是人与环境的无心组合而非长官意志或行动,创造出了中国第一个多文化的现代都市。
作者简介
叶凯蒂,美国波士顿大学现代语言与比较文学系教授。研究兴趣主要在十九与二十世纪中国文学、媒体与视觉文化,并着重探索文学、文化、艺术观念的跨国流动。
目录信息
导言
第一章 秀摩登:19世纪晚期上海名妓的时尚、家具和举止
第二章 上海·爱:新的游戏规则
第三章 海上游戏场:重演《红楼梦》
第四章 形象制造者:租界的文人和上海的娱乐出版业
第五章 城市之花和媒体明星
第六章 晚清绣像小说中上海名妓的形象
第七章 游乐指南:上海身份形成过程中的娱乐业
第八章 结论
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
相比于隔江相望的浦东,上海租界如今的符号性意义远远大于其功能性意义,这一片曾经歌舞升平的十里洋场早已褪去了艳丽四射的光芒,它像个垂垂老矣的博物馆,只是作为中国现代性萌芽和成长的试验场,被历史永久记忆。如果没有它的孕育和发酵,上海这座号称“魔都”的城市还会如...
此書第366頁注99,論及「校書」雅號由來,略謂古人校讎,慣行誦讀,而娼家侍宴,必發清歌,故依聲推求,可堪比擬。此說新奇有趣,醒人腦筋。卻不知密雪寒潮人家,將做何感想。又此書引文,頗多誤字,非皆譯者之疏,或疑長三本誤。羈旅無聊,我也來當一回校書,以破寒夜岑寂吧...
相比于隔江相望的浦东,上海租界如今的符号性意义远远大于其功能性意义,这一片曾经歌舞升平的十里洋场早已褪去了艳丽四射的光芒,它像个垂垂老矣的博物馆,只是作为中国现代性萌芽和成长的试验场,被历史永久记忆。如果没有它的孕育和发酵,上海这座号称“魔都”的城市还会如...
此書第366頁注99,論及「校書」雅號由來,略謂古人校讎,慣行誦讀,而娼家侍宴,必發清歌,故依聲推求,可堪比擬。此說新奇有趣,醒人腦筋。卻不知密雪寒潮人家,將做何感想。又此書引文,頗多誤字,非皆譯者之疏,或疑長三本誤。羈旅無聊,我也來當一回校書,以破寒夜岑寂吧...
相比于隔江相望的浦东,上海租界如今的符号性意义远远大于其功能性意义,这一片曾经歌舞升平的十里洋场早已褪去了艳丽四射的光芒,它像个垂垂老矣的博物馆,只是作为中国现代性萌芽和成长的试验场,被历史永久记忆。如果没有它的孕育和发酵,上海这座号称“魔都”的城市还会如...
用户评价
我被《霓虹与灰烬》的叙事张力深深吸引住了,这本书的笔触极其冷峻和犀利,它毫不留情地揭示了城市光鲜外表下的阴影面。作者仿佛带着一把手术刀,精准地剖析了资本流动、权力运作与底层挣扎之间的复杂关系。故事情节推进得非常快,充满了悬念和戏剧性的冲突,让人几乎无法合卷。与一般控诉社会不公的作品不同,这本书的厉害之处在于它没有简单地将任何一方塑造成绝对的“好人”或“坏蛋”,而是展现了在特定结构下,所有参与者都在遵循着一套残酷的生存逻辑。书中对特定区域夜晚场景的描绘,光影对比强烈,氛围感极强,仿佛能闻到湿漉漉的街道和劣质烟草的味道。这是一部充满力量和批判精神的作品,读完后会让人感到一种被现实猛击后的清醒,它促使我们去思考,我们所享受的便利与舒适,究竟是以谁的代价换来的。
翻开《逝去的风景线》时,我本以为会是一本枯燥的历史记录,没想到它却以一种近乎诗意的散文笔调,带领我重温了那些正在消逝的城市记忆。作者的叙事手法极其高明,他没有堆砌冷冰冰的日期和数据,而是通过几代人的口述史和罕见的旧照片,构建了一个饱满而鲜活的“失落世界”。那些曾经热闹非凡的集市不见了,那些承载着童年欢笑的老式剧院也早已化为平地,阅读过程中,一种强烈的“时间之河不可逆转”的感慨油然而生。尤其是关于某一特定手工艺行当的兴衰史描写,简直是神来之笔,那种对匠人精神的敬畏和对其没落的惋惜,读来令人扼腕叹息。这本书的配图质量极高,每一张泛黄的照片背后似乎都隐藏着无数未曾言说的故事,让文字的想象空间得到了极大的延展。对于老一辈读者来说,这或许是一次回忆杀;而对于我们这些新一代的城市居民,它则是一堂生动的、关于“根”与“变迁”的必修课。
《无声的对话》这本书的风格简直是另辟蹊径,它完全抛弃了宏大叙事,聚焦于人与建筑、空间之间最微小的互动。作者像一位人类学家,不带任何预设地去观察人们如何使用公共长椅、如何绕过一堵突兀的墙、甚至是如何在电梯里保持恰到好处的社交距离。全书充满了观察的细节和精妙的洞察力,让你开始重新审视自己习以为常的环境。比如,书中分析了不同材质的地面如何影响行人的步态和情绪,这种细腻程度简直令人惊叹。它的语言非常学术化,但又巧妙地融入了哲学思辨,读起来需要一定的专注度,但回报是丰厚的。它不是一本轻松的读物,更像是一部需要反复咀嚼和思考的田野调查报告,但它成功地打破了我对“空间”的固有认知,让我明白我们生活中的每一个角落都不是偶然形成的,而是无数选择和历史沉淀的结果。
这本《城市脉动》简直是城市生活的一面镜子,作者对街头巷尾的观察入木三分,每一个细小的场景都被赋予了深刻的寓意。我最欣赏的是它捕捉到的那种流动的、难以言喻的城市气质,不是那种刻板印象中的摩天大楼和霓虹灯,而是清晨第一班地铁上人们疲惫又坚韧的眼神,是老弄堂里晾晒衣物投下的斑驳光影。书中对不同阶层人群的描绘极其立体,他们如何在钢筋水泥的丛林中寻找立足之地,如何与周遭环境进行着无声的角力,都让人读得既揪心又心有戚戚焉。读完后,我仿佛完成了一次深入的城市漫游,对脚下这片土地有了全新的理解和情感联结。文字的节奏感把握得极好,时而如急促的鼓点,描述着都市的喧嚣与压力;时而又转为舒缓的咏叹调,展现出瞬间的宁静与美好。它不是一本教人如何“爱上”城市的书,而是一本邀请你“理解”这座复杂巨兽的书,非常值得那些渴望深入探索城市肌理的读者细细品味。
如果用一个词来形容《镜厅迷宫》,那就是“迷离”。这本书更像是一系列碎片化的、高度个人化的体验集合,它没有清晰的线性叙事,而是通过大量的意象、梦境和闪回,构建了一个极度主观化的城市感知世界。阅读过程仿佛是跟着作者在意识流中穿梭,你无法用逻辑去完全梳理脉络,但却能被其中独特的美学和情绪所感染。作者对光线和反射的运用尤其出色,无论是玻璃幕墙上的倒影,还是雨后积水中的扭曲影像,都成了探讨自我认同和城市疏离感的载体。这本书的句式变化多端,有时是极长的、气韵连绵的长句,仿佛思绪奔涌不息;有时又是极短的、近乎禅宗公案式的断语。它不追求提供答案,而是营造一种氛围,一种身处巨大而美丽的谜题中央,既兴奋又感到一丝永恒孤独的状态。对于喜欢后现代文学和意识流探索的读者来说,这本书无疑是一次奇妙的智力探险。
有意思,但同样待商榷。
终于在快要交论文的当口出了中文译本T.T
有意思,但同样待商榷。
通过大量视觉文本对1850-1910的上海娱乐文化的发展与城市的形成关系进行分析。尤其对名妓的独特作用作了条分缕析的阐发,这一独特的娱乐环境催生了报业和娱乐方式的极大变化,形塑了大都市的模式。作者通过大量的私人信件、报纸、画报和城市指南书籍等,对以名妓、知识分子为主体不断发展壮大的娱乐世界的发展与都市发展的关系予以厘清。名妓的媒体化所具有的商业意义既突破了原本封闭的单薄业务,成为以后明星效应的先声。这些无意识的如野草般生长的方式其实是促成上海以后格局的重要途径。
细节丰沛 末世的繁华往往审美一致 但上海滩总的来说还不及明末雅致