As medieval Chinese manuscripts were copied and recopied through the centuries, both mistakes and deliberate editorial changes were introduced, thereby affecting readers' impressions of the author's intent. In "Tao Yuanming and Manuscript Culture", Xiaofei Tian shows how readers not only experience authors but produce them by shaping texts to their interpretation. Tian examines the mechanics and history of textual transmission in China by focusing on the evolution over the centuries of the reclusive poet Tao Yuanming into a figure of epic stature. Considered emblematic of the national character, Tao Yuanming (also known as Tao Qian, 365-427 c.e.) is admired for having turned his back on active government service and city life to live a simple rural life of voluntary poverty. The artlessness of his poetic style is held as the highest literary and moral ideal, and literary critics have taken great pains to demonstrate perfect consistency between Tao Yuanming's life and poetry.Earlier work on Tao Yuanming has tended to accept this image, interpreting the poems to confirm the image. "Tao Yuanming and Manuscript Culture" is a study of how this cultural icon was produced and of the elusive traces of another, historical Tao Yuanming behind the icon. By comparing four early biographies of the poet, Tian shows how these are in large measure constructed out of Tao Yuanming's self-image as projected in his poetry and prose. Drawing on work in European medieval literature, she demonstrates the fluidity of the Chinese medieval textual world and how its materials were historically reconfigured for later purposes. Tian finds in Tao's poetic corpus not one essentialized Tao Yuanming, but multiple texts continuously produced long after the author's physical demise.Her provocative look at the influence of manuscript culture on literary perceptions transcends its immediate subject and has special resonance today, when the transition from print to electronic media is shaking the literary world in a way not unlike the transition from handwritten to print media in medieval China.
田曉菲,1971年生人,6歲習古詩,古今中外,閱讀頗豐。1985年經過北京大學英語係、心理學係、中文係老師麵試,特招進入北大英語係。而當時年僅14歲的她,以與生俱來的纔情和聰穎,已齣版兩本詩集,名動天下,真正是少年成名。時隔多年,再次齣現在人們視野中的田曉菲已是執教於哈佛大學東亞係的年輕學者田曉菲瞭,不時有佳作問世,顯示瞭她深厚的知識積澱。讓人驚訝於她的纔情之餘,更驚嘆於她學者的嚴謹與智慧,以及她勤奮踏實地走過的每一步。從北大畢業後,田曉菲遠赴大洋彼岸求學,於1998年獲哈佛大學比較文學博士學位,曾在美國柯蓋特大學,康奈爾大學教書,現在哈佛大學任教。
要简单说就是陶诗考证,传统学者纵横贯通的功夫不用说,因为还有现代西学的理论,如此“考证”出陶诗全新的境界不说,又顺势研讨“手抄本文化”,给我们文学阅读传统接续多所启发。特别是“虽然互联网文化缺乏物质实体,它却和手抄本文化具有根本的相通之处:它们都是多维的,...
評分要简单说就是陶诗考证,传统学者纵横贯通的功夫不用说,因为还有现代西学的理论,如此“考证”出陶诗全新的境界不说,又顺势研讨“手抄本文化”,给我们文学阅读传统接续多所启发。特别是“虽然互联网文化缺乏物质实体,它却和手抄本文化具有根本的相通之处:它们都是多维的,...
評分中国人历来对陶渊明的评价都很高。比如,现代美学家朱光潜说:“可以和陶渊明比拟的,前只有屈原,后只有杜甫。”你看,连李白也没资格。文无第一,武无第二,那凭什么陶渊明的诗就那么好呢?标准谁定的呢? 原来,陶渊明的诗,并不是一直都有这么高的地位,是到了特定年代,特...
評分我这个人,脾气很不好。动辄喜欢攻击别人。前两天和别人一起出去,吃饭时仿佛同行的人故意要吹些耳边风给我听,说某某人总以为自己了不得,总以为别人不如他,所以如何如何……我听着很不是滋味,心想你们俩和我也是熟人,何必这样呢?可以给我提意见嘛。但其实,人家若给我提...
評分我这个人,脾气很不好。动辄喜欢攻击别人。前两天和别人一起出去,吃饭时仿佛同行的人故意要吹些耳边风给我听,说某某人总以为自己了不得,总以为别人不如他,所以如何如何……我听着很不是滋味,心想你们俩和我也是熟人,何必这样呢?可以给我提意见嘛。但其实,人家若给我提...
這本書的結構安排極具匠心,它像一幅層層剝開的洋蔥圖,引導讀者從宏觀的時代背景,逐步深入到微觀的抄寫細節,最終匯聚於對個體精神世界的深層挖掘。我發現,作者極少使用那種生硬的、斷裂式的論述,而是通過一係列看似不經意卻又環環相扣的案例分析,將原本分散的文化現象編織成一張有機的網絡。例如,書中關於某些文人如何通過刻意模仿或“修正”前人手稿來確立自身文學權威性的論述,簡直是精彩絕倫,它揭示瞭在缺乏統一齣版機製的時代,知識的“權力”是如何通過物理性的抄寫行為來實現的。對於我而言,這種將文學生産、物質載體與社會權力網絡緊密耦閤的分析路徑,提供瞭極其寶貴的分析工具。它超越瞭傳統的文學批評範疇,觸及瞭文化人類學和媒介考古學的核心議題。盡管某些章節的論證略顯繁復,但整體上,它提供瞭一個極具說服力且充滿啓發性的閱讀體驗,讓人在閤捲之後,仍能感受到思維的餘溫久久不散。
评分這部作品,初看之下,似乎隻是對某個曆史人物的平淡梳理,但隨著閱讀的深入,我發現作者巧妙地將筆觸從人物本身延伸到瞭他所處的時代背景與文化土壤之中,這使得整本書的視野一下子被打開瞭。它絕非那種隻停留在生平軼事上的傳記,而是以一種近乎考古的細緻,挖掘瞭那個特定時期文人士大夫階層在精神層麵上如何與“手寫”這一媒介進行復雜互動。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種剋製而又深刻的洞察力,尤其是在處理那些模糊不清、充滿主觀色彩的史料時,作者沒有急於下定論,而是呈現瞭多種可能性,引導讀者自己去構建理解的框架。那種對文本流變、抄寫錯誤、乃至裝幀習慣的關注,仿佛讓我親手觸摸到瞭那些泛黃的紙頁,感受到瞭知識在那個沒有印刷術普及的時代,是如何以一種緩慢而珍貴的方式得以傳承的。這本書的價值,很大程度上在於它讓我們重新認識到“文獻”本身不僅僅是內容的載體,更是一種具有生命力的文化實體。這種對物質性與精神性交織點的探討,對於任何一個對魏晉南北朝文學或早期文書學感興趣的讀者來說,都是一次令人振奮的智力探險。它成功地將一個看似邊緣的視角——即文本物質形態對意義生産的影響——提升到瞭一個宏大的文化史敘事的層麵。
评分老實說,我最初是衝著那個名字裏所指代的特定人物去的,希望能讀到一部詳盡的生平傳記,然而,這本書給予我的遠不止於此,它提供瞭一種更具普遍性的文化視角。作者的敘事手法非常“冷峻”,他極少沉溺於對曆史人物的浪漫化想象,而是堅持用紮實的文獻證據來構建論點,這使得全書的論證具有一種令人信服的重量感。我尤其欣賞書中對於“抄寫者”這一角色的重新定位——他們不再是簡單的“復製機器”,而是積極的意義參與者,他們的選擇、習慣甚至錯誤,都成為瞭曆史信息的一部分。這種對邊緣角色的關注,極大地豐富瞭我們對那個文化生態的理解。它讓我們意識到,一部作品的“最終版本”概念在古代是何等脆弱和相對。每一次謄錄,都是一次新的闡釋和新的生命。這種對動態性、流動性文本的強調,對於習慣瞭“一錘定音”的現代讀者來說,無疑是一次深刻的觀念衝擊。這本書的學術價值毋庸置疑,但更重要的是,它能潛移默化地改變你與任何一份曆史文本打交道的方式。
评分這本書的語言風格雖然是學術性的,但卻散發著一種令人著迷的古典韻味,它似乎在刻意模仿它所研究的那個時代文人的語感,沒有現代學術寫作中常見的那些僵硬的術語堆砌,反而更多地運用瞭富有畫麵感的詞匯來描述那些抽象的文化現象。我讀到某些關於文人在幽靜環境中,伴隨著筆尖摩擦紙麵的細微聲響進行創作的情景描摹時,仿佛真的能感受到那種獨屬於古典知識分子的寜靜與專注。這並非是單純的文學渲染,而是建立在對當時書寫環境細緻入微的考察之上的。作者對於文本物質形態與知識傳播效率之間復雜關係的分析,尤其精妙,它清晰地闡釋瞭為什麼在特定的技術條件下,某些思想能夠流行,而另一些則可能因為抄錄成本過高而湮沒無聞。這本書的貢獻在於,它成功地將“手稿”這一研究對象從“曆史遺跡”提升到瞭“文化動因”的高度,讓我對那個時代知識生産與消費的整個鏈條有瞭立體而全麵的認識,是一部值得反復咀嚼的佳作。
评分我必須承認,這本書的學術密度相當高,初讀時著實需要放慢腳步,像是在攀登一座知識的陡坡。作者展現齣的那種百科全書式的廣博令人嘆為觀止,他不僅精通文學典籍的考據,對當時的社會結構、思想流變乃至具體的書寫工具材料也有著異乎尋常的掌握。最讓我印象深刻的是他對“在場感”的探討——那些手抄本上偶存的批注、汙漬、甚至錯誤的筆跡,如何共同構築瞭一種超越作者原意的、多重在場的文本空間。這種細膩的文本解讀,完全顛覆瞭我過去那種將古籍視為靜止、完美的“成品”的看法。它讓人意識到,每一份流傳下來的手稿,都是一次充滿偶然性的“事件”,是無數次接力傳遞中的一個瞬間定格。閱讀過程中,我時常會停下來,思考自己日常生活中對數字文本的輕率態度,與古人對待“一字一句”的敬畏心之間的巨大鴻溝。這本書提供瞭一種曆史的參照係,讓我們得以審視媒介變遷對文化心態的根本性重塑。它不是一本輕鬆的讀物,但它給予的迴報是豐厚的,它改變瞭我看待“閱讀”這件事的底層邏輯。
评分就是要不一樣的陶淵明。覺得很好。
评分文獻學和小學的功夫有欠缺,難怪在國內學界廣受爭議,整體架構和理論切入點受漢學研究影響很大。
评分讀瞭很憋氣的一本書:精彩的部分(藏舟)能讓人擊節,無語的部分(“望”/“見”之爭)寫得非常不好。不好的原因在於:1)田隱隱約約投射瞭自己的大前提(PRC喜歡創造中國性,所以宋人也喜歡塑造宋的唐及唐前性);2)文獻學的部分有自相矛盾之疑,一方麵過於依賴明及以後的文獻學大傢的推論(過於揚明抑宋,也算是獨一傢瞭),沒有把她最為依賴的宋及宋前手稿部分高亮討論;3)詩學內的討論又過於anachronistic,過於強調共情。然而考慮到詩話在宋以前本身就不是大宗,怎麼均衡對於某一個唐前文本的極度不均衡的後世評論量是一個方法論上很重要的內容,不好好說一下似乎也不妥。#總的來說就是一本總覺得有哪裏不對但又不大說的上來哪裏不對的奇書
评分文獻學和小學的功夫有欠缺,難怪在國內學界廣受爭議,整體架構和理論切入點受漢學研究影響很大。
评分本國人做的漢學研究,總是容易有一些bold assumptions,比如the religious mode is missing in China,似乎誰上來都會提這麼一句“文化共識”。撇開這些不講,作為學術著作,這本書還是相當,嗯,纔華橫溢的。
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