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出版者:线装书局

作者:陶渊明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-01

价格:420.0

装帧:函套線裝

isbn号码:9787801060662

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《山水为邻，诗情为伴：古代隐逸文人的精神世界》 本书并非收录了陶渊明的全部诗文，而是深入探究了一群中国古代隐逸文人的精神风貌与艺术成就。他们或因厌倦仕途的尔虞我诈，或因追求内心的自由与宁静，选择了归隐山林，将生命的大部分时光献给了自然与诗歌。本书旨在带领读者穿越时空，走进这些伟大灵魂的世界，感受他们不为世俗所染的纯粹情怀，以及他们如何以笔墨为刀，在寂静的山林间刻画出永恒的精神图腾。 第一章：山水之邀——选择隐逸的时代背景与文人心路 在中国漫长的历史长河中，总有一群文人，他们如同山间的清泉，不与浊流同道。他们的人生轨迹，往往是一场与尘世的渐行渐远，却与自然的心灵相拥。本章将回溯那个风起云涌又暗流涌动的时代，解析为何会有如此众多的文人选择“身在尘外，心在物外”。 从春秋战国的道家思想萌芽，到魏晋南北朝的政治动荡与玄学兴盛，再到唐宋时期文人对理想官场的失落，隐逸思潮并非凭空产生，而是深深植根于中国独特的政治文化土壤。我们会探讨，在那个“学而优则仕”的传统观念下，是什么样的外在环境和社会压力，以及内在的价值冲突，促使他们毅然转身，投向山野的怀抱。 例如，当时的士人阶层，他们肩负着家国天下的抱负，但腐败的官场、无休止的党争、以及对个人理想的压抑，都如同沉重的枷锁，让他们喘不过气来。他们渴望的，是能够施展才华、实现抱负的平台，但当这个平台变得污浊不堪时，退一步，选择另一片天地的怀抱，便成了他们理性的抉择。 同时，我们也要审视文人自身的精神追求。儒家思想强调“修身齐家治国平天下”，但当“治国平天下”的道路被阻断，甚至背离初衷时，他们便会将“修身”的重心进一步转移到内心的净化与精神的升华上。道家的“清静无为”、“顺应自然”的思想，便成为了他们精神的港湾。庄子的“逍遥游”，孟子的“养浩然之气”，都在潜移默化中影响着他们的选择。 魏晋时期，名士风流，玄学盛行，为文人的精神解放提供了土壤。他们开始反思生命的意义，追求个性的张扬，对礼法的束缚产生了质疑。在这种思潮的影响下，隐逸不再仅仅是避世，更成为了一种对生命价值的重新定义，一种对传统价值观的挑战。 本章还将通过分析当时主要的社会矛盾，如土地兼并、阶级固化、战争频仍等，来理解隐逸文人为何会产生对现实社会的疏离感。他们的选择，并非全然消极避世，而是在一个无法实现理想的环境中，寻求一种更为纯粹、更为自由的生活方式，一种与天地精神相契合的生存状态。 第二章：笔耕山水——隐逸文人的精神世界与艺术表达 一旦选择了隐逸，这些文人便将他们的生命体验、内心感悟，以及对自然的敬畏与热爱，倾注于笔端。他们的诗歌、散文，不仅仅是对山水景色的描摹，更是他们精神世界的折射，是他们与宇宙对话的语言。 本章将聚焦于隐逸文人独特的艺术风格及其思想内核。我们会发现，他们的作品中，往往充溢着一种淡泊宁静的基调。没有刻意追求的华丽辞藻，没有佶屈聱牙的典故堆砌，更多的是朴实无华的语言，真挚自然的感情。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学风格，正是他们内心纯净的体现。 山水，是他们生命的主旋律。他们笔下的山，不再是冰冷的岩石，而是巍峨的脊梁，是沉静的思考；他们笔下的水，不再是流动的液体，而是生命的脉搏，是时光的见证。他们观察着日升月落，感受着四季更迭，将自然的每一个细微之处，都赋予了生命的情感与哲思。 例如，他们会描写清晨薄雾笼罩的山峦，那种朦胧的美，象征着他们对世俗的超脱；他们会描绘溪流潺潺，在石间穿梭，那种灵动与自在，恰似他们内心的写照。他们甚至会描绘一株野草、一朵野花，从中体味生命的顽强与宁静。 更重要的是，隐逸文人的作品，往往蕴含着深刻的哲学思考。他们在与自然的相处中，领悟到生命的短暂与永恒，个体的渺小与宇宙的宏大。他们会反思人生的意义，对功名利禄嗤之以鼻，转而追求精神的富足与内心的安宁。 我们会分析他们的作品中，是如何体现“天人合一”的哲学观。他们认为，人是自然的一部分，应该顺应自然的规律，与自然融为一体。这种观念，让他们摆脱了人定胜天的傲慢，也消除了对自然的征服欲，而是以一种谦卑、敬畏的态度去亲近自然。 他们的艺术表达，更是一种精神的实践。在寂静的山林中，他们通过吟诵、抚琴、写字，与自然进行心灵的对话。这种纯粹的艺术创作，是对个体生命的尊重，也是对生命本真状态的回归。 本章还将梳理不同时期、不同地域的隐逸文人，在艺术风格上的异同。虽然他们都选择归隐，但各自的经历、性格、以及所处的文化环境，都会在他们的作品中留下独特的印记。他们共同构建了一个丰富多元的隐逸文人群体，也共同奠定了中国古代诗歌和散文的独特魅力。 第三章：归去来兮——隐逸文人的生活哲学与后世影响 隐逸并非一成不变的遁世，而是一种积极的生活态度，一种对生命价值的独特选择。本章将深入探究隐逸文人的日常生活哲学，以及他们的精神遗产如何超越时空，对后世产生深远的影响。 隐逸文人的生活，看似清苦，实则充满了仪式感与情趣。他们并非餐风饮露、不食人间烟火，而是追求一种简朴、自在、贴近自然的生活方式。他们会自己耕种，体验劳作的乐趣，也在耕作中感悟生命的循环；他们会以茶会友，以酒助兴，在自然的怀抱中，享受纯粹的友谊与心灵的交流。 他们的生活，充满了对细节的关注。一盏清茶，可以品出四季的风味；一碗粗饭，可以吃出劳作的甘甜。他们懂得在平凡中发现美，在朴素中体味真。这种生活哲学，是对物质欲望的超越，是对精神世界的丰富。 本章还将探讨隐逸文人与社会的复杂关系。虽然他们选择归隐，但并非完全割裂与社会的联系。他们的作品，依然是社会大众的精神食粮；他们的道德风范，依然是后世士人的楷模。在某些时期，他们甚至会以更纯粹的姿态，对政治和社会问题发表自己的看法，成为一种批判与监督的力量。 我们会分析，隐逸文人如何在不担任官职的情况下，依然能够对社会产生积极的影响。他们的精神力量，往往比身居高位者的影响力更为持久和深远。他们的“不与世俗同流合污”的气节，成为无数后人效仿的对象。 更重要的是，隐逸文人的精神世界，为后世的文学艺术创作提供了取之不尽的灵感源泉。他们的山水诗，开辟了诗歌的新境界；他们的田园散文，为文学增添了新的维度。他们的作品，不仅仅是中国古代文学的瑰宝，更是人类精神文明的宝贵财富。 从王维的“诗中有画，画中有诗”，到柳宗元的“独钓寒江雪”，再到后世无数模仿者，隐逸文人的审美情趣和艺术手法，在历史的长河中不断传承与发展。他们的精神，激励着一代又一代的文人，在困顿与迷茫中，寻找内心的宁静与生命的意义。 本书的结尾，将再次回望这些隐逸文人，他们的选择，是一种对时代的回应，更是一种对自我的坚守。他们用一生践行着“归去来兮”的宣言，在山水之间，找到了生命的真谛，也为后人留下了宝贵的精神财富。阅读他们的作品，品味他们的生活，我们得以窥见一种超越功利、回归本真的生命境界，从中获得启迪与慰藉。这，便是隐逸文人留给我们的，最珍贵的遗产。

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近期购得的《塞上烽火录》，坦率地说，并不是我惯常阅读的类型，它聚焦于北朝边境的军事部署与民族交流史。这本书的叙事风格非常硬朗，充满了对战争残酷性和军事策略的冷静剖析。作者似乎对兵法和地理形胜有着深厚的学养，对于一次次的冲突，他更关注其背后的后勤补给线、气候对战局的影响，以及不同兵种的协同作战。其中对于突厥部落联盟的兴衰脉络梳理，脉络清晰，避免了将历史简单化为“善与恶”的二元对立，而是将其置于复杂的权力博弈与生存压力之下考察。虽然阅读过程中需要不断对照地图来理解地理位置，略显费脑，但一旦进入状态，那种金戈铁马的紧张感便扑面而来，让人体会到历史行进的沉重步伐。这是一部真正从宏观战略层面审视边疆历史的力作。

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手中的这本《古器物鉴赏指南》简直是文玩爱好者的福音。它避开了市场上那些充斥着夸张溢美之词的介绍，而是采取了一种极其冷静、技术性的分析角度来解读青铜器与陶瓷的断代和工艺特征。作者对于器物表面的锈蚀层、釉面气泡的排列、乃至底款的刻痕细节的描述，细致入微，精确到令人咋舌。书中配图清晰，多为高倍显微镜下的细节放大图，这对初学者辨识真伪和了解制作流程帮助极大。我尤其欣赏它对不同时期“失传工艺”的探究部分，比如某种特定颜色的矿物颜料的配比，以及失蜡法在不同朝代的细微演变，这些都是在一般性的博物馆导览手册中难以见到的深度内容。阅读它，不仅仅是欣赏美，更是在进行一场严谨的科技考古之旅，让人对匠人的智慧心生敬畏。

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这本新近读到的古籍，名为《山水清音录》，着实让人眼前一亮。它并非那种宏大叙事的史诗巨著，而是极其细腻地描摹了魏晋时期隐逸文人的日常生活侧影。作者似乎对竹林七贤的饮酒风雅、对玄学思辨的兴致盎勃有着一种近乎痴迷的捕捉力。我尤其欣赏其中对自然环境的描写，那种“草木深知我意”的感物之情，读来令人心神俱往，仿佛能嗅到松针的清香，听到涧水的潺潺。书中的很多篇章，比如“幽径独酌记”和“茅庐夜话录”，都不是直接议论人生哲理，而是通过朴素的对话和对景色的白描，将那种超脱尘世的豁达与洒脱自然地流淌出来。读罢掩卷，心中郁结仿佛被一股清流洗涤，久违的宁静感重新回到了胸膛。它没有激烈的冲突，却有着内蕴的张力，是对那个特定时代精神风貌最温柔的致敬，让人不禁反思现代生活的喧嚣与浮躁，是一本值得反复品味的“慢读”之作。

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我刚读完一本名为《江南园林的气象营造学》的专业书籍，它完全颠覆了我对传统园林仅是“风景美学”的片面认知。这本书的核心在于探讨园林空间如何通过借景、对景、框景等手法，来调动观者的情绪和心境。作者运用了大量的心理学和空间设计理论，解释了为何曲径通幽的设计能引发探索欲，而为何亭台楼阁的位置总是精准地落在视线转换的节点上。特别是对“虚实相生”理念的阐述，我感到醍醐灌顶——园林之美，往往在于那未被建构出来的空间留白，那是留给观者想象力的舞台。书中对苏州几大名园的案例分析，细致到每一块石头的摆放角度，以及水面倒影的捕捉效果，都展示了极高的专业素养。读完后，我再看那些园林照片时，眼光已然不同，不再是走马观花，而是开始试图解读设计者隐藏在景物背后的“心机”与深意。

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我最近翻阅了一部名为《荆州风物志》的地方志，其内容之详尽，令人叹为观止。此书洋洋洒洒记录了自汉代以来，长江中游地区在气候、物产、民俗等方面的变迁史。尤其对于水利工程的描述，堪称翔实可靠的参考资料。书中引用的碑刻文字和地方文献，考据严谨，绝非泛泛之谈。比如关于古代航道淤塞与疏浚的记载，结合当时的漕运压力，分析得头头是道。不同于纯粹的文学作品，它更像是一部严谨的学术著作，逻辑清晰，层层递进，读起来需要一定的专注力。虽然其中不乏枯燥的统计数据和地名沿革，但对于研究古代区域经济发展脉络的人来说，无疑是一座宝藏。它让我对“一方水土养一方人”有了更具象的理解，那种扎根于土地的生命力，通过这些冰冷的记录反而显得格外鲜活和厚重。

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苏写本。竟然补入阙字，一万个问号。

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影印本，东坡手书陶集，陶诗文学和东坡书法的双重美感，绝对的美轮美奂

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