Tao Yuanming and Manuscript Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Washington Press

作者:Xiaofei Tian

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2005-10-30

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780295985534

丛书系列:

图书标签:

田晓菲
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陶渊明
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具体描述

As medieval Chinese manuscripts were copied and recopied through the centuries, both mistakes and deliberate editorial changes were introduced, thereby affecting readers' impressions of the author's intent. In "Tao Yuanming and Manuscript Culture", Xiaofei Tian shows how readers not only experience authors but produce them by shaping texts to their interpretation. Tian examines the mechanics and history of textual transmission in China by focusing on the evolution over the centuries of the reclusive poet Tao Yuanming into a figure of epic stature. Considered emblematic of the national character, Tao Yuanming (also known as Tao Qian, 365-427 c.e.) is admired for having turned his back on active government service and city life to live a simple rural life of voluntary poverty. The artlessness of his poetic style is held as the highest literary and moral ideal, and literary critics have taken great pains to demonstrate perfect consistency between Tao Yuanming's life and poetry.Earlier work on Tao Yuanming has tended to accept this image, interpreting the poems to confirm the image. "Tao Yuanming and Manuscript Culture" is a study of how this cultural icon was produced and of the elusive traces of another, historical Tao Yuanming behind the icon. By comparing four early biographies of the poet, Tian shows how these are in large measure constructed out of Tao Yuanming's self-image as projected in his poetry and prose. Drawing on work in European medieval literature, she demonstrates the fluidity of the Chinese medieval textual world and how its materials were historically reconfigured for later purposes. Tian finds in Tao's poetic corpus not one essentialized Tao Yuanming, but multiple texts continuously produced long after the author's physical demise.Her provocative look at the influence of manuscript culture on literary perceptions transcends its immediate subject and has special resonance today, when the transition from print to electronic media is shaking the literary world in a way not unlike the transition from handwritten to print media in medieval China.

陶渊明与手稿文化引言在中国文学史上，陶渊明（约365年—427年）是一位独具魅力的文学巨匠，他的诗歌与散文以其淡雅的田园风、超脱的人生观和真挚的情感而流传千古，深刻影响了后世的文人心境与创作取向。然而，除了对陶渊明作品本身的解读和对其人生经历的探究之外，其作品的流传方式，尤其是“手稿文化”在其中扮演的角色，却鲜少成为公众关注的焦点。本书《陶渊明与手稿文化》旨在填补这一研究空白，深入剖析在当时手工业印刷术尚未普及、文书抄写与流传是主流的时代背景下，陶渊明的手稿如何被记录、复制、传播，以及这一过程如何反过来影响了其作品的形成、定型和价值的塑造。本书不侧重于单纯的文学作品鉴赏，而是将视角置于更广阔的历史文化语境中，探究手稿作为一种物质载体，在文学传播、文化传承以及作者与读者之间建立联系中所发挥的独特作用。第一章：时代背景下的书写与传播本章将首先回顾东晋至南北朝时期中国社会的手书文献状况。在官方典籍和私人藏书都高度依赖手工抄写的时代，纸张的产量、质量、价格，以及书写工具（毛笔、墨、砚）的普及程度，都直接影响了文献的生产和流通。我们将探讨当时主要的抄写群体，包括专业的抄书人、文人雅士间的互抄、以及寺庙僧侣的抄写活动。在此基础上，本章将深入分析手稿的物质性特征，例如不同时期纸张的纤维结构、抄写时的字迹风格、墨迹的深浅变化、以及可能存在的校勘、批注等痕迹。这些物质性的证据，不仅是考证文献真伪的重要依据，也为我们理解手稿作为一种“有形之物”在信息传播中的独特性提供了基础。我们将梳理当时文人之间信息交流的途径，包括信件往来、口耳相传、以及通过相互馈赠或借阅手稿来传播新作品。这种非正式但却高效的传播网络，在很大程度上塑造了早期文学作品的生命力。第二章：陶渊明作品的手写痕迹与流传路径本章将聚焦陶渊明本身的作品。虽然我们今天所见的陶渊明作品，大多经过后世的编辑和刊印，但其最初的形态，很可能以手稿的形式存在。我们将审视现存最早的陶渊明作品版本，并尝试通过文献考证和版本学研究，追溯其最可能的手写源头。我们将探讨陶渊明是否曾亲自整理、校订自己的作品，是否存在他亲笔书写的残片或记录？即使没有直接的实物证据，我们也可以通过研究其同时代、同时期文人的书写习惯和作品流传方式，来推测陶渊明作品手稿的可能面貌。本章还将重点分析陶渊明作品在早期是如何通过手稿进行传播的。例如，他是否曾将自己的诗文寄给友人，友人又如何辗转传抄？他的亲友、后辈是否曾主动为他抄写、整理作品？这些传播路径的梳理，将有助于我们理解其作品如何走出作者的书斋，进入更广泛的文人群体。第三章：手稿的复制与变异：文本的“生长” 手稿的复制并非简单的机械过程，每一次抄写都可能伴随笔误、增删、改动，甚至理解上的偏差。本章将深入探讨手稿在流传过程中所发生的“变异”现象。我们将以陶渊明的部分知名作品为例，分析不同抄本之间存在的细微差异，并尝试解释这些差异产生的原因，是抄写者个人的疏忽，还是对原文的某种“再创造”？这种文本的“生长”或“变异”，对于我们理解文学作品的“活态”生命力至关重要。它表明，在印刷术成熟之前，文学作品的意义和形式并非一成不变，而是与抄写者、读者互动中不断演变、丰富。本章将借此探讨手稿文化如何塑造了文本的多元性和不确定性，以及这种不确定性对于文学研究的启发。第四章：手稿中的“人”：作者、抄写者与读者手稿不仅仅是文本的载体，更是人与人之间思想交流的桥梁。本章将从“人”的角度来审视陶渊明的手稿文化。我们将探讨陶渊明作为作者，如何通过手稿表达自己的思想情感，以及他如何看待自己的作品被抄写和传播。同时，我们将尝试还原那些参与抄写、传播陶渊明作品的“无名氏”——抄写者。他们的身份、目的、以及他们对待原文的态度，都可能在字里行间留下印记。通过对这些痕迹的解读，我们可以窥见当时文人群体对陶渊明作品的接受程度和理解方式。此外，本章还将关注手稿的“读者”。在手稿时代，读者群体往往是相对封闭的文人圈子。我们将探讨这些读者如何通过阅读手稿来认识陶渊明，他们可能在抄本上留下的批注、评点，又是如何影响了对陶渊明作品的解读和评价？第五章：手稿的价值与意义：超越物质性的文化印记本章将升华对手稿文化的认识，探讨其超越物质性的文化价值。在缺乏大规模印刷和商业化出版的手稿时代，手稿的珍贵程度远超现代书籍。拥有一份心仪作家的手稿，本身就是一种身份和品味的象征。我们将分析陶渊明的手稿在历史上的经济价值和收藏价值，以及它如何被后世的文人视为珍宝，成为他们追求的目标。这种对物质载体的追逐，实际上也是对作者思想和精神世界的追慕。更重要的是，本章将强调手稿文化在保存和传承中国传统文化中所扮演的关键角色。在动荡的时代，正是这些被精心抄写、保存下来的手稿，才使得无数珍贵的思想和文学得以延续。陶渊明的手稿文化，便是其中一个生动的例证。结论本书通过对陶渊明作品手稿文化的深入研究，不仅为我们理解这位伟大诗人提供了新的视角，更重要的是，它揭示了在印刷术普及之前，手稿作为一种重要的文化载体，如何深刻地影响了文学的创作、传播、变异与传承。我们将看到，那些看似古老、质朴的纸张和墨迹背后，凝聚着无数文人的心血与智慧，承载着一段段鲜活的历史与文化记忆。本书希望通过这种跨学科的研究，唤起读者对中国古代物质文化和信息传播方式的关注，从而更全面、更深入地理解中国古代文学和文化的面貌。

作者简介

田晓菲，1971年生人，6岁习古诗，古今中外，阅读颇丰。1985年经过北京大学英语系、心理学系、中文系老师面试，特招进入北大英语系。而当时年仅14岁的她，以与生俱来的才情和聪颖，已出版两本诗集，名动天下，真正是少年成名。时隔多年，再次出现在人们视野中的田晓菲已是执教于哈佛大学东亚系的年轻学者田晓菲了，不时有佳作问世，显示了她深厚的知识积淀。让人惊讶于她的才情之余，更惊叹于她学者的严谨与智慧，以及她勤奋踏实地走过的每一步。从北大毕业后，田晓菲远赴大洋彼岸求学，于1998年获哈佛大学比较文学博士学位，曾在美国柯盖特大学，康奈尔大学教书，现在哈佛大学任教。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

读田晓菲《尘几录》，让人很容易就想到一个历史学上的问题，即顾颉刚提出的“层累地造成的中国古史”的理论。其实，不仅中国历史，不仅陶渊明，每一个国家、每一个名人的历史，恐怕都存在着一个“层累地造成”的问题。克罗齐所谓“一切历史都是现代史”，从某种意义上说，表达...

评分☆☆☆☆☆

田写书，是用一双透亮的眼眸看往文本深处，用强大的逻辑和众多典故委婉曲折而又连贯通畅地让人顺从她的结论，用来当做结构性习作的典范最佳不过。田也擅用理论，虽不露声色，却融理论于点滴，这是优，也是缺。理论产生于现象、感性的总结，可惜在产生的刹那便失去...

评分☆☆☆☆☆

要简单说就是陶诗考证，传统学者纵横贯通的功夫不用说，因为还有现代西学的理论，如此“考证”出陶诗全新的境界不说，又顺势研讨“手抄本文化”，给我们文学阅读传统接续多所启发。特别是“虽然互联网文化缺乏物质实体，它却和手抄本文化具有根本的相通之处：它们都是多维的，...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格虽然是学术性的，但却散发着一种令人着迷的古典韵味，它似乎在刻意模仿它所研究的那个时代文人的语感，没有现代学术写作中常见的那些僵硬的术语堆砌，反而更多地运用了富有画面感的词汇来描述那些抽象的文化现象。我读到某些关于文人在幽静环境中，伴随着笔尖摩擦纸面的细微声响进行创作的情景描摹时，仿佛真的能感受到那种独属于古典知识分子的宁静与专注。这并非是单纯的文学渲染，而是建立在对当时书写环境细致入微的考察之上的。作者对于文本物质形态与知识传播效率之间复杂关系的分析，尤其精妙，它清晰地阐释了为什么在特定的技术条件下，某些思想能够流行，而另一些则可能因为抄录成本过高而湮没无闻。这本书的贡献在于，它成功地将“手稿”这一研究对象从“历史遗迹”提升到了“文化动因”的高度，让我对那个时代知识生产与消费的整个链条有了立体而全面的认识，是一部值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初看之下，似乎只是对某个历史人物的平淡梳理，但随着阅读的深入，我发现作者巧妙地将笔触从人物本身延伸到了他所处的时代背景与文化土壤之中，这使得整本书的视野一下子被打开了。它绝非那种只停留在生平轶事上的传记，而是以一种近乎考古的细致，挖掘了那个特定时期文人士大夫阶层在精神层面上如何与“手写”这一媒介进行复杂互动。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种克制而又深刻的洞察力，尤其是在处理那些模糊不清、充满主观色彩的史料时，作者没有急于下定论，而是呈现了多种可能性，引导读者自己去构建理解的框架。那种对文本流变、抄写错误、乃至装帧习惯的关注，仿佛让我亲手触摸到了那些泛黄的纸页，感受到了知识在那个没有印刷术普及的时代，是如何以一种缓慢而珍贵的方式得以传承的。这本书的价值，很大程度上在于它让我们重新认识到“文献”本身不仅仅是内容的载体，更是一种具有生命力的文化实体。这种对物质性与精神性交织点的探讨，对于任何一个对魏晋南北朝文学或早期文书学感兴趣的读者来说，都是一次令人振奋的智力探险。它成功地将一个看似边缘的视角——即文本物质形态对意义生产的影响——提升到了一个宏大的文化史叙事的层面。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是冲着那个名字里所指代的特定人物去的，希望能读到一部详尽的生平传记，然而，这本书给予我的远不止于此，它提供了一种更具普遍性的文化视角。作者的叙事手法非常“冷峻”，他极少沉溺于对历史人物的浪漫化想象，而是坚持用扎实的文献证据来构建论点，这使得全书的论证具有一种令人信服的重量感。我尤其欣赏书中对于“抄写者”这一角色的重新定位——他们不再是简单的“复制机器”，而是积极的意义参与者，他们的选择、习惯甚至错误，都成为了历史信息的一部分。这种对边缘角色的关注，极大地丰富了我们对那个文化生态的理解。它让我们意识到，一部作品的“最终版本”概念在古代是何等脆弱和相对。每一次誊录，都是一次新的阐释和新的生命。这种对动态性、流动性文本的强调，对于习惯了“一锤定音”的现代读者来说，无疑是一次深刻的观念冲击。这本书的学术价值毋庸置疑，但更重要的是，它能潜移默化地改变你与任何一份历史文本打交道的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具匠心，它像一幅层层剥开的洋葱图，引导读者从宏观的时代背景，逐步深入到微观的抄写细节，最终汇聚于对个体精神世界的深层挖掘。我发现，作者极少使用那种生硬的、断裂式的论述，而是通过一系列看似不经意却又环环相扣的案例分析，将原本分散的文化现象编织成一张有机的网络。例如，书中关于某些文人如何通过刻意模仿或“修正”前人手稿来确立自身文学权威性的论述，简直是精彩绝伦，它揭示了在缺乏统一出版机制的时代，知识的“权力”是如何通过物理性的抄写行为来实现的。对于我而言，这种将文学生产、物质载体与社会权力网络紧密耦合的分析路径，提供了极其宝贵的分析工具。它超越了传统的文学批评范畴，触及了文化人类学和媒介考古学的核心议题。尽管某些章节的论证略显繁复，但整体上，它提供了一个极具说服力且充满启发性的阅读体验，让人在合卷之后，仍能感受到思维的余温久久不散。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术密度相当高，初读时着实需要放慢脚步，像是在攀登一座知识的陡坡。作者展现出的那种百科全书式的广博令人叹为观止，他不仅精通文学典籍的考据，对当时的社会结构、思想流变乃至具体的书写工具材料也有着异乎寻常的掌握。最让我印象深刻的是他对“在场感”的探讨——那些手抄本上偶存的批注、污渍、甚至错误的笔迹，如何共同构筑了一种超越作者原意的、多重在场的文本空间。这种细腻的文本解读，完全颠覆了我过去那种将古籍视为静止、完美的“成品”的看法。它让人意识到，每一份流传下来的手稿，都是一次充满偶然性的“事件”，是无数次接力传递中的一个瞬间定格。阅读过程中，我时常会停下来，思考自己日常生活中对数字文本的轻率态度，与古人对待“一字一句”的敬畏心之间的巨大鸿沟。这本书提供了一种历史的参照系，让我们得以审视媒介变迁对文化心态的根本性重塑。它不是一本轻松的读物，但它给予的回报是丰厚的，它改变了我看待“阅读”这件事的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

4.5。历史主义阅读的典范。但此事談何容易。

评分☆☆☆☆☆

本国人做的汉学研究，总是容易有一些bold assumptions，比如the religious mode is missing in China，似乎谁上来都会提这么一句“文化共识”。撇开这些不讲，作为学术著作，这本书还是相当，嗯，才华横溢的。

评分☆☆☆☆☆

就是要不一样的陶渊明。觉得很好。

评分☆☆☆☆☆

分主题阐释了陶潜诗歌及其manuscript culture，兼含大量陶诗的分析解读。把陶诗从历史动态演变的视角来剖析，她这本是算是一次有意义的尝试。本书国内学者争议较大。