谷崎潤一郎マゾヒズム小説集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:集英社

作者:谷崎　潤一郎

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2010-9-25

价格:499

装帧:文庫

isbn号码:9784087466065

丛书系列:

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• 谷崎潤一郎
• 日本文学
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暮色中的低语：都市阴影下的情欲与禁忌 （一） 这座城市，在霓虹灯与水泥森林的缝隙中，总有一些角落散发着不同寻常的气息。它不是那种张扬的、充斥于大众视野的欲望，而是潜藏在精致外表之下的、幽微而复杂的引力。本书收录的系列短篇小说，试图剥开现代生活的日常表皮，深入探究那些在光影交错处游走的灵魂，他们对“爱”、“美”以及“权力”的理解，常常与世俗的道德观偏离甚远。 故事的主人公们，多是都市中看似光鲜亮丽的精英阶层，或是拥有高度艺术审美情趣的个体。他们厌倦了平庸的、可预测的关系模式，转而寻求一种能带来极致体验的连接。这种体验，往往建立在一种微妙的张力之上——对“边界”的试探，对“控制”与“臣服”之间动态平衡的迷恋。 例如，在《象牙之塔的囚徒》中，我们跟随一位著名的古典音乐评论家，他将自己生活中所有的审美追求，都投射到他新收养的年轻女助手身上。他并非通过言语或暴力来构建这种关系，而是通过无形的规训、对细节的完美主义要求，以及对她精神世界的细致入微的掌控。女助手陶醉于这种被“塑造”的过程，视之为一种至高的艺术形式，她的自我价值，恰恰建立在对评论家意志的完美模仿与顺从中。然而，这份“完美”一旦被打破，两人之间的世界便面临崩塌的危机。 这些故事并非单纯地描绘肉体的放纵，而是对“心理结构”的精妙解剖。作者关注的是，当个体将自己的意志、甚至自我认知的一部分，交付给另一个人时，所产生的近乎宗教体验般的神圣感和恐惧感。这种情感，常常与对“纯粹之美”的追求紧密相连。 （二） 美学在这里扮演了核心角色。在这些人物的感知世界里，痛苦、压抑、甚至某种形式的自我摧残，如果被置于一个极度精致、形式感强烈的框架之下，便能升华为一种近乎崇高的艺术体验。 在《镜中舞者》中，故事围绕着一家专营古董服饰的沙龙展开。沙龙的主人对维多利亚时代服饰中那些繁复的紧身胸衣和裙撑抱持着近乎狂热的迷恋。他要求所有模特必须达到他心中设定的“理想形态”，这常常意味着对身体进行长期的、近乎折磨的束缚。模特们并非被迫，她们中的许多人，将这种形体上的受限，视为对不完美肉体的一种净化，一种达到静态永恒之美的手段。当一位模特试图打破这些约束，寻求自由的姿态时，她所面对的，不仅是沙龙主人的愤怒，更是她自身多年建立起来的“美学信仰”的动摇。 文字的运用上，力求营造一种疏离而华丽的氛围。场景描写往往细致入微，对光线、材质、气味的捕捉，都服务于烘托出人物内心世界的紧张与诡谲。阅读的过程，就像是走进一个精心布置的、充斥着昂贵香水和陈旧丝绒气息的密室，你既感到被吸引，又本能地感到窒息。 （三） 这些故事的深层主题，指向了现代社会中个体的“异化”与“疏离感”。在高度标准化的生活和人际交往中，人们渴望体验到一种“真实”的、未经粉饰的强烈情感。而对于小说中的人物而言，这种真实，恰恰存在于那些被社会主流压抑、禁止的领域。 《无声的契约》讲述了一对看似模范的中产夫妇，他们在长达二十年的婚姻中，发展出了一套只属于他们彼此的、基于“服从”与“要求”的沟通系统。这份契约，是他们维系婚姻热度的唯一方式。它不涉及第三者，不涉及经济利益，仅仅是纯粹的心理游戏。当他们的孩子长大离家，开始质问父母关系中的“不自然”时，这份屏障开始出现裂痕。他们必须面对的，是：如果没有了这层被外界视为“怪异”的结构，他们之间是否还剩下任何实质性的连接？ 小说探讨的，是关于“权力交换”的哲学困境：是主动放弃权力带来的安全感更具诱惑力，还是被动接受强权所带来的刺激感更令人沉溺？在这些关系中，双方都扮演了复杂的角色，施虐者同时也是被施虐者，接受者也暗中制定了规则。 （四） 这些文字的基调是冷静的、审视的，而非煽情的。作者以一种近乎科学家的冷峻，观察着这些灵魂在极端情感驱动下如何运作、如何自我毁灭，或是在毁灭边缘寻找到一种扭曲的平衡。他们是时代的旁观者，也是自身欲望的殉葬者。 它们揭示了人性中那些隐藏的、不愿公开承认的角落：我们对“界限”的模糊化有着多么深切的渴望；以及，我们愿意为了获得那种“被需要”的极致感受，付出何种代价。这是一组关于现代都市生存图景的速写，关于如何在光鲜亮丽的外表下，维护一个只属于自己和少数知情者的、黑暗而精致的内心王国。这些故事，如同深海中的幽光，虽然微弱，却以其独特的频率，触动着每一个对生活常规感到厌倦的灵魂。

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这本书的语言风格极其华丽，简直可以用“辞藻的盛宴”来形容。它似乎完全摒弃了现代日语的简洁和效率，转而回归到一种近乎文艺复兴时期欧洲小说的那种冗长、精雕细琢的句式结构。光是理解一个长句的完整含义，有时候就需要反复阅读好几遍，因为状语、定语和从句层层叠叠，像复杂的巴洛克式建筑一样，需要顺着复杂的结构线索才能抵达核心的意旨。但有趣的是，正是这种繁复，反而营造出一种迷离、梦幻的氛围，非常贴合故事中那种病态的美感。那些描绘感官体验的段落，更是将五感调动到了极致，气味、触感、光影的细微变化都被捕捉得丝丝入扣，如同高清慢动作回放。这使得即便是描述痛苦或压抑的场景，也带有一种令人目眩神迷的艺术感。对于习惯了直白叙事的读者来说，这可能是一个门槛，但一旦适应了这种独特的语流节奏，便会沉醉其中，无法自拔。

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这本书的装帧设计着实引人注目，那种略带复古的暗色调，配合着烫金的字体，散发出一种难以言喻的古典美感。初次翻阅时，那种纸张的触感就让人心头一颤，厚实而又不失细腻，仿佛在暗示着内里蕴含的某种沉重与精致。封面上的图腾——如果可以称之为图腾的话——线条极其复杂，充满了象征意义，让人不禁想探究这背后的文化密码。我花了很长时间仅仅是端详封面和内页的排版，那种严谨的对称美学和留白的艺术，无疑是经过深思熟虑的匠心之作。这种对物理实体的重视，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件可以收藏的艺术品。可以说，光是捧着它，就能感受到一种仪式感，仿佛即将要进入的，是一个精心构建的，与世隔绝的私密空间。内封页的致谢部分，作者用一种非常古典的日语笔迹誊写，那种墨迹的深浅变化，以及笔锋的力度，都让人仿佛能捕捉到创作者在动笔时的情绪波动。整体来看，这本书在视觉和触觉上的体验，无疑是顶级的享受，为接下来的阅读建立了一个极高的期待值。

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我对这本书的题材选择感到非常好奇，它似乎探讨了一种非常小众且极富争议性的情感领域。我过去很少接触到如此直白且深入地剖析人性阴暗面和情欲纠葛的作品。最初的几章，叙事节奏缓慢，充满了大量的内心独白和环境渲染，读起来需要极大的耐心去捕捉那些潜藏在日常对话和场景描写下的暗流。作者非常擅长使用隐喻，很多时候，一个物品的陈设，一次眼神的交汇，都承载了远超字面意义的重量。这并非那种快节奏、情节驱动的小说，它更像是一场心理学的深度田野调查，将角色置于极端的情感张力之下，然后冷静地记录他们反应的每一个细微变化。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，在现实和文字构筑的世界之间反复拉扯，试图理解角色们做出那些反常决定的驱动力。这种挑战认知边界的阅读体验，既令人感到不安，又有一种解构自我既有观念的快感，是近些年来难得一见的诚实之作。

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从文学史的角度来看，这本书似乎是在对某个特定时代的审美进行一次大胆的致敬，甚至是复兴。我能从中嗅到一丝受到十九世纪末唯美主义思潮影响的痕迹，那种对“病态之美”的推崇，对超越世俗道德审判的个人体验的极致追求，都让人联想到文学史上的某些重要转折点。它似乎在刻意模仿并夸大那个时代的某些文学特质，但又巧妙地注入了某种现代的疏离感，使得作品在古典的躯壳下，保持了一种令人警醒的当代性。作者对古典文学的涉猎之深可见一斑，许多典故和典雅的用词，如果没有一定的文化背景积累，很容易被忽略其深层含义。这本书与其说是在讲故事，不如说是在进行一场高雅的、面向少数精英群体的文化对话。它挑战了我们对于“什么是美”以及“什么是正常的情感流露”的传统定义，促使读者去重新审视那些被主流文化所压抑或边缘化的内在冲动。

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这本书带给我的情感冲击是持久而复杂的，并非那种读完就忘的通俗小说可以比拟。它像一块有棱角的石头，在你心中留下深深的印记，时不时会因为某个不经意的联想而重新浮现。我发现自己对某些日常场景的看法开始微妙地发生变化，比如光线穿过百叶窗投下的阴影，或者空气中弥漫的某种香水味，都会不自觉地与书中描绘的某些意象联系起来。这说明作者不仅仅是讲述了一个故事，而是成功地在读者的潜意识中播下了一颗种子，改变了感知世界的方式。这种深度影响力的作品，往往是那些勇于触碰禁忌、直面人性的幽暗角落的文学才能拥有的力量。读完之后，我并没有感到轻松或释然，反而有一种被彻底洗涤过后的空灵感，仿佛经历了一场漫长而又令人精疲力竭的内心朝圣，非常值得反复回味和深思。

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购于京都春琴堂书店。

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