具體描述
《機械復製時代的藝術》是本雅明最具顛覆性的作品。書中論述瞭技術革命在當代所孵化的新的藝術樣式——機械復製藝術。他從藝術生産理論齣發，從製造技術的角度，剖析瞭古典藝術與現代藝術的區彆。機械復製技術製造瞭“世物皆同的感覺”，消解瞭古典藝術的距離感和唯一性。導緻瞭古典藝術的“靈光”消逝，即藝術美境的流失。在機械復製時代。藝術不再以儀式為基礎。而是建築於政治學之上。在《機械復製時代的藝術》(全譯彩圖本)中。其超現實主義和猶太神秘主義風格，給20世紀留下瞭一個巨大的思考空間。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
《机械复制时代的艺术作品》编后记 范达明 瓦尔特•本雅明的美学名著《机械复制时代的艺术作品》并不长（包括其第一稿与第二稿全部原文，译成中文约5万多字），但是这一作为德国法兰克福学派在社会批判美学与文艺理论方面的代表人物的代表作，过去却一直没有被完整全面地介...
評分若是打分的话，毫无疑问，本雅明可以得5分 翻译可以得2分，翻译的比较差，不算最差 出版社就比较猪头了，不知道编辑是做什么呢，错别字，标点符号，真的错的离谱，damn。 出版总署的人整天扫黄打非，稍微拿出来的时间整顿下出版社，也不需要每年拉那么多书去造纸厂
評分本雅明被称为媒体哲学的先驱。他把现代定义为机械复制的时代，并称其最大特点是“光晕”的没落，随着“光晕”的没落，在欣赏艺术品时大众的视觉印象开始占据主导地位。本雅明认为随着社会以及经济水平的不同艺术也在发生着变化，所以在它看来传统美学在现今没有太大的用处...
評分技术属于经济基础范畴，艺术属于上层建筑范畴。在马克思阐明了经济基础与上层建筑的关系之后，本雅明的这篇短文向探讨技术与艺术的关系迈出了一大步。 在本雅明看来，一件艺术作品总是可以被复制的。但是，机械复制与人为的仿制归根结底是不同的。起初，人们对艺术品进行创作和...
評分（仅个人理解，难免有失偏颇，望指正） 一、从自然界的“光韵”到艺术作品的“膜拜” 在前言中，本雅明不仅交代了文章写作的时代背景，还透露了他的写作目的：一方面是为了研究在资本主义条件下艺术的新变化；另一方面是为了寻找现代复制技术条件下艺术服务无产阶级革命的理由...
用戶評價
這本書的標題，“機械復製時代的藝術”，立刻勾勒齣瞭一個充滿技術痕跡和時代印記的圖景。我設想，作者一定在書中仔細梳理瞭，從印刷術到攝影術，再到數字技術，各種“機械復製”手段如何一步步地重塑瞭藝術的麵貌。我尤其好奇，在作者看來，這種“復製”是否隻是一種被動的現象，還是藝術傢主動選擇的一種創作和傳播方式？例如，當波普藝術藝術傢們將大眾消費品的圖像轉化為藝術作品時，這是一種對“復製”的利用，還是對“復製”本身的反思？這本書是否會深入探討，這種“機械復製”的時代，如何改變瞭我們對於“獨創性”的理解？在過去，藝術的價值很大程度上建立在其獨一無二的屬性上，但當復製成為常態，我們還能以同樣的方式來衡量藝術的價值嗎？我期待這本書能夠提供一些鮮活的案例分析，讓我能夠更直觀地理解，在機械復製的洪流中，藝術是如何保持其生命力的，以及它又在以怎樣的方式，不斷地自我革新。
评分讀到“機械復製時代的藝術”這個標題，我腦海中第一個浮現齣的畫麵，便是那些遍布全球的藝術復製品商店，以及我們手機裏無數張來自世界各地的藝術照片。這不禁讓我思考，當藝術不再是隻能在博物館或畫廊中纔能“親眼所見”的稀缺物品時，它的意義是否發生瞭根本性的改變？我猜想，作者一定在書中詳細闡述瞭，這種“機械復製”是如何瓦解瞭藝術的“在場性”，從而改變瞭觀眾與藝術作品之間的關係。過去，人們懷著朝聖般的心情去欣賞原作，而如今，我們可以在任何時間、任何地點，通過各種媒介來“接觸”到藝術。這種變化，究竟是好事還是壞事？它是否讓藝術變得更加親民，但也因此失去瞭原有的神聖感？我期待這本書能夠深入分析，在機械復製如此普遍的時代，我們應該如何去重新認識藝術的價值，以及如何在海量復製品中，辨識齣那些真正具有深度和力量的作品。這本書的題目，讓我對藝術的“本質”産生瞭更多的好奇。
评分在閱讀這本書之前，我首先被它的標題所吸引。“機械復製時代的藝術”，這個組閤詞本身就充滿瞭張力。我立刻聯想到，在過去的幾個世紀裏，人類是如何不斷地發明和改進各種“機械”來復製藝術品，從最早的拓印、版畫，到後來的攝影、電影，再到今天的數字技術。每一次技術的進步，都極大地拓展瞭藝術的傳播範圍，同時也引發瞭關於藝術本質的討論。我非常好奇，作者是如何在這樣一個宏大的曆史敘事中，去闡述“機械復製”對藝術的深刻影響。他是否會探討，當藝術品不再是獨一無二的存在，它的“光環”是否就會消散？比如，當一幅名畫可以被印刷在無數的 T 恤衫上，我們還能感受到它最初的震撼力嗎？這本書會不會像一個顯微鏡，去細緻地剖析這種變化，揭示齣在復製的背後，藝術的哪些特質得以保留，又有哪些特質被改變甚至消解？我期待這本書能夠提供一些具有啓發性的見解，幫助我理解，在這個充斥著復製品的時代，我們應該如何去重新認識和評價藝術。
评分這本書的標題，初初聽起來就帶著一種宏大敘事的野心，讓我不禁聯想到瞭瓦爾特·本雅明的經典論述。在如今這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們似乎早已習慣瞭藝術作品的“復製”，從印刷品到數字影像，再到3D打印，復製的技術日新月異，而藝術的“靈韻”和“在場性”似乎也因此變得模糊不清。這本書的齣現，恰逢其時，它仿佛在提醒我們，在看似便利的復製背後，隱藏著對藝術本質的深刻追問。我很好奇作者將如何解析這種機械復製技術對藝術形態、傳播方式乃至我們對藝術的感知方式帶來的顛覆性影響。是僅僅停留在技術層麵的羅列，還是會深入探討其背後的哲學意涵？例如，當一件曾經獨一無二的雕塑可以被精確復製無數次，它原本所承載的權威性和神聖性還會剩下多少？當一幅名畫的數字圖像可以輕而易舉地齣現在我們手機屏幕上，我們與原作之間那份獨有的、充滿儀式感的連接是否就會因此消失？這本書會不會像一把手術刀，解剖齣藝術在復製技術浪潮下的脆弱與堅韌，揭示齣新的藝術可能性，又或是對傳統藝術觀念的有力挑戰？我迫切地想知道作者是如何構建他的論述框架，是沿著曆史的脈絡，從早期復製技術的萌芽，一步步走嚮當代？還是通過對具體藝術案例的細緻分析，來印證他的核心觀點？這些都是我閱讀這本書之前，內心充滿好奇和期待的幾個方麵。
评分這個書名，讓我立刻想到瞭一些關於藝術理論的經典著作，特彆是關於媒介和技術的討論。我猜想，這本書可能會深入探討，當藝術作品可以被“機械”地復製時，它所蘊含的“靈韻”或“aura”是否會因此消散，正如本雅明所提齣的那樣。但同時，我也在思考，在當今這個數字技術極度發達的時代，“機械復製”的概念是否需要被重新定義？例如，AI繪畫生成的圖像，是否也屬於“機械復製”的範疇？而這種生成式復製，又會給藝術帶來怎樣的影響？我希望這本書能夠提供一些超越傳統理論的解讀，幫助我理解，在信息爆炸的時代，我們應該如何去“觀看”和“理解”藝術。它是否會探討，當藝術作品可以輕易地被分享和傳播時，我們與藝術之間的關係是否變得更加平等和互動？抑或是，這種便捷的復製反而讓我們對藝術的深度感知能力變得更加遲鈍？我對這本書充滿期待，希望它能為我打開一扇新的思考之門。
评分在翻開這本書之前，我就已經隱隱感覺到，它或許不僅僅是一本關於藝術史的梳理，更像是一次關於媒介考古的探索。我腦海中浮現齣各種各樣的“復製”場景：從古羅馬時期雕塑的石膏翻模，到文藝復興時期繪畫的版畫復製，再到近現代攝影和電影的誕生，每一次技術的革新，都伴隨著藝術傳播方式的巨大變革。我想，作者一定在書中追溯瞭這些曆史的軌跡，並且試圖從中提煉齣一種貫穿始終的“機械復製”邏輯。更重要的是，我希望這本書能夠深入探討，這種“機械復製”的邏輯，是如何改變瞭我們對藝術的“觀看方式”。例如，過去，藝術品多是供少數精英在特定空間（如博物館、畫廊）欣賞，這種觀看帶有強烈的“朝聖”意味。但隨著復製品的普及，藝術走入瞭尋常百姓傢，變成瞭海報、明信片、甚至是手機壁紙。這種觀看的“去神聖化”和“大眾化”，究竟帶來瞭什麼？是藝術的“貶值”，還是藝術的“解放”？我期待作者能夠給齣一個富有洞察力的解讀，幫助我理解，在這個信息泛濫的時代，我們如何纔能重新找迴對藝術的深度感知，如何在海量的復製品中，尋找到那些真正觸動心靈的作品。
评分這本書的封麵設計，簡潔卻極具視覺衝擊力，那種黑白對比鮮明的排版，讓我聯想到早期攝影作品的質感，也似乎暗示著書中可能涉及到的關於視覺文化和媒介轉變的議題。我猜想，作者一定在書中花瞭大量篇幅來探討，究竟是什麼樣的“機械”在復製著藝術？是印刷機？是相機？還是我們如今隨處可見的電腦和算法？而“復製”這個詞本身，也充滿瞭多義性，它既可以是物理層麵的精確復刻，也可以是意義層麵的再生産，甚至是對原作精神的某種“化用”或“解構”。我尤其好奇，作者是如何處理“原作”與“復製品”之間的辯證關係的。在機械復製的時代，我們是否還存在一個真正意義上的“原作”？抑或是，我們所認知的“原作”，本身就已經是經過層層媒介轉譯的結果？這本書是否會挑戰我們對“原創性”的固有認知，讓我們重新思考藝術的獨特性究竟體現在何處？會不會通過一些鮮活的例子，比如波普藝術對大眾消費品圖像的挪用，或者當代數字藝術的無限生成性，來生動地闡釋這些復雜的概念？我期待這本書能給我帶來一種全新的視角，讓我能夠以一種更為批判和審慎的態度去審視我們身邊的藝術品，理解它們是如何在復製與傳播的過程中，不斷被重塑和定義的。
评分這本書的標題，讓我立刻聯想到瞭本雅明那篇經典的文章。在我看來，“機械復製時代的藝術”這個主題，本身就蘊含著巨大的思想能量。我想象作者一定在書中探討瞭，當藝術品可以被大規模、低成本地復製時，其原有的價值體係會發生怎樣的動搖。是藝術的“大眾化”和“普及化”，從而讓更多人能夠接觸到美的享受？還是藝術的“廉價化”和“平庸化”，使得那些真正具有深度的作品被淹沒在海量的復製品之中？我尤其對作者如何處理“在場性”和“靈韻”這兩個概念感到好奇。在本雅明的論述中，機械復製似乎削弱瞭藝術品的“在場性”，使其失去瞭原本與觀眾之間那種獨特的、儀式化的聯係。那麼，在今天的數字時代，這種影響是否變得更加復雜和深刻？這本書會不會提供一些新的視角，來探討在無處不在的屏幕和算法麵前，我們與藝術的“真實”連接究竟意味著什麼？我期待這本書能夠引發我更深層次的思考，去理解藝術在當代社會中所扮演的角色，以及它如何在這種復製的洪流中，找到新的生命力。
评分我對這本書的期待，很大程度上源於它所提齣的“機械復製時代”這個概念本身。這不僅僅是一個技術性的描述，更是一個時代的癥候。我一直對“復製”與“原創”之間的界限模糊化所帶來的藝術生態變化感到好奇。在我看來，當一件藝術品可以被無限復製，它所承載的“稀缺性”和“獨特性”是否還會存在？而這種“稀缺性”和“獨特性”，在過去又扮演著何種重要的角色？這本書是否會深入分析，機械復製技術是如何挑戰瞭藝術傢作為“創作者”的地位，以及觀眾作為“鑒賞者”的身份？例如，早期版畫的齣現，是否就意味著藝術傢開始擁抱一種更具傳播性的創作方式？而當今的AI繪畫，又將這種“復製”推嚮瞭何種新的極端？我希望作者能夠在書中提供一些令人耳目一新的論點，比如，他是否會認為，在機械復製的時代，藝術的價值反而更多地體現在其“觀念”或“過程”上，而非僅僅是那個被“看見”的具體形象？這本書的題目讓我充滿瞭遐想，它仿佛是一扇門，通往一個關於藝術本體論的深刻討論。
评分當我看到“機械復製時代的藝術”這個書名時，我腦海中瞬間浮現齣無數個畫麵：畫廊裏陳列的雕塑，博物館裏懸掛的油畫，書店裏擺放的畫冊，以及手機屏幕上刷到的各種藝術圖片。這一切都似乎在訴說著，藝術早已不再是遙不可及的奢侈品，而是以各種形態滲透進瞭我們的日常生活。我猜想，這本書的核心論點，很可能就在於探討，這種“滲透”和“普及”是如何發生的，以及它給藝術本身帶來瞭哪些顛覆性的變化。是否每一次的“復製”行為，都是一次對原作意義的重塑？例如，當我們看到梵高的《星夜》印在馬剋杯上，這種復製是在傳播他的作品，還是在某種程度上“消費”瞭他的藝術？我期待作者能夠深入分析，這種“機械復製”的力量，是如何改變瞭我們對“藝術傢”和“作品”的認知。它是否會讓我們更加關注作品的“概念”和“意圖”，而不僅僅是那個被“復製”齣來的具體形象？這本書的題目，讓我對藝術的定義本身産生瞭新的疑問，我迫切地想知道作者將如何引導我進行探索。
评分本雅明的文字珠圓玉潤，毫無晦澀卻又極度抽象，極力在每個句子中道盡所有的意義，他用看似散漫的語言詮釋瞭對藝術史的博觀，把機械的學術推嚮浪漫主義。他是最早接觸電影理論的人，也是波德萊爾、普魯斯特和卡夫卡的知音。
评分這個當教材還是靠譜的.............
评分爛翻譯
评分不錯，少給一星是因為翻譯問題。
评分不錯，少給一星是因為翻譯問題。
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