中國戲麯通史（上中下） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國戲劇齣版社

作者:張庚

出品人:

頁數:1009

译者:

出版時間:2006-9

價格:152.00元

裝幀:

isbn號碼:9787104019671

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 戲麯通史
• 戲劇
• 文化研究
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• 傳統藝術
• 中華文明
• 錶演藝術
• 文化研究
• 戲麯發展
• 曆史文獻

中國戲麯通史（上、中、下） 捲帙浩繁，溯源而上；薪火相傳，演進不息。 《中國戲麯通史》以嚴謹的治學態度、宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國戲麯波瀾壯闊的發展曆程。全書分為上、中、下三捲，曆時數韆年，囊括瞭從戲麯的萌芽、形成，到繁榮、發展，再到近代轉型直至當代傳承的各個階段，勾勒齣中國戲麯藝術在中國社會曆史長河中生生不息、韆姿百態的藝術畫捲。本書旨在為讀者呈現一幅中國戲麯藝術的立體全景圖，深入探討其藝術特徵、社會功能、美學意蘊以及在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力與時代精神。 上捲：遠古的呼喚與萌芽的生機（早期戲麯的形成與發展） 上捲著重追溯中國戲麯的源頭活水，從先秦時期的歌舞百戲、楚地歌舞，到漢代的“百戲”、魏晉南北朝的“歌舞大麯”和“雜戲”，再到唐代的“參軍戲”“科白戲”以及盛唐歌舞的輝煌，細緻展現瞭戲麯藝術從原始的歌唱、舞蹈、說唱、滑稽錶演中逐漸孕育、融閤、演變的過程。作者深入考證史料，將散落在古代文獻中的零星記載，串聯成一條清晰可見的戲麯起源綫索。 在這一捲中，特彆對宋金時期戲麯的成熟與定型進行瞭詳盡的論述。瓦捨勾欄的興盛，催生瞭“說話”藝術的繁榮，而“說話”中的“講史”“說諢”等形式，又為戲麯錶演提供瞭豐富的素材和錶演技巧。從“宋雜劇”到“金院本”，再到“元北雜劇”的初步發展，作者層層剝繭，分析瞭這些早期戲麯形式的結構、錶演特點、音樂唱腔以及它們在市民生活中的重要地位。對元代前期戲麯傢關漢卿、馬緻遠等人的作品和藝術成就，以及當時戲麯創作的時代背景進行瞭深入解讀，為元雜劇的輝煌奠定瞭堅實的基礎。 本書的上捲，不僅僅是史實的陳述，更是對中華民族早期錶演藝術精神的探尋。它揭示瞭戲麯藝術如何在漫長的曆史進程中，汲取各民族、各地域的文化養分，在民間集體智慧的催生下，逐漸凝聚成一種獨特的、具有高度概括性和象徵性的舞颱藝術形式。 中捲：輝煌的頂點與多元的綻放（元明清戲麯的繁榮與流變） 中捲是本書的核心部分，係統闡述瞭中國戲麯史上最為輝煌的時期——元、明、清三個朝代的戲麯成就。 元代：雜劇的鼎盛與高峰。 本捲深入剖析瞭元雜劇的藝術特徵，包括其結構模式（一人主唱、摺子戲）、音樂唱腔（麯牌聯套）、錶演程式（旦、生、淨、末、醜等行當的初步形成）、以及劇本創作的特色（主題性、象徵性）。對元代四大喜劇傢——關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖等人的代錶作品及其藝術貢獻進行瞭細緻的分析，如《竇娥冤》的悲壯、《漢宮鞦》的淒美、《牆頭馬上》的浪漫、《梧桐雨》的淒婉，無不展現瞭元雜劇深刻的思想內涵和高超的藝術技巧。同時，也論述瞭元雜劇在社會生活中的廣泛影響，以及其對後世戲麯發展的深遠影響。 明代：南戲的崛起與融閤。 隨著元朝的滅亡，戲麯中心逐漸南移，南戲開始興盛。中捲詳細介紹瞭南戲的演變，從早期“溫州雜劇”到“傳奇”的成熟。對明代傳奇的劇本結構（多摺、賓白、唱念）、音樂特色（南北詞融閤）、錶演風格（委婉細膩）、以及主要劇作傢如高明《琵琶記》、王世貞《鳴鳳記》、湯顯祖《牡丹亭》等人的傑齣成就進行瞭深入的研究。《牡丹亭》的浪漫主義精神，《琵琶記》的現實主義關懷，都得到瞭充分的展現。本書還重點探討瞭明代戲麯在題材、風格、錶演上的多元化發展，以及與小說、詩詞等文學樣式的相互影響。 清代：地方戲的繁榮與劇種的勃興。 清代是中國戲麯劇種空前繁榮的時期。中捲詳細梳理瞭這一時期京劇、昆麯、越劇、黃梅戲、秦腔、梆子戲、粵劇等眾多地方戲麯劇種的形成、發展、成熟及其獨特的藝術風格。作者通過對各個劇種的聲腔、錶演、服裝、臉譜、鑼鼓等方麵的細緻分析，展現瞭中國戲麯藝術在地域性、民族性上的豐富多彩。特彆是京劇的形成與發展，以及其融閤各傢之長的藝術特色，被置於重點論述的位置。同時，也關注瞭清代戲麯的理論發展，如《閑情偶寄》等戲麯理論著作的價值。 中捲的敘述，展現瞭中國戲麯在長達數百年的時間內，如何不斷創新，在內容、形式、錶演、音樂等各個方麵達到藝術的極緻，成為中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠。 下捲：時代的變遷與傳承的探索（近代戲麯的轉型與當代發展） 下捲將目光投嚮瞭近現代以來中國戲麯的艱難轉型與當代發展。 晚清與民國時期：戲麯的危機與革新。 麵對西方文化的衝擊和社會的劇烈變革，傳統戲麯麵臨著前所未有的挑戰。本捲深入探討瞭這一時期戲麯藝術的生存睏境，如演齣市場的萎縮、觀眾的流失、以及傳統錶演程式的僵化。與此同時，作者也關注瞭戲麯界的革新嘗試，如梅蘭芳等京劇大師對京劇藝術的改革與創新，推動瞭京劇走嚮世界。對這一時期齣現的“文明戲”、“新劇”等探索，以及戲麯界在劇目改編、錶演形式、舞颱技術等方麵的努力，進行瞭客觀的評價。本書也關注瞭地下戲麯、私密演齣等邊緣化的戲麯現象，以及它們在夾縫中求生存的艱難。 新中國成立後：戲麯的恢復與發展。 新中國成立後，戲麯藝術得到瞭國傢的大力扶持，進入瞭一個新的發展時期。下捲詳細論述瞭這一時期戲麯的恢復與發展，包括傳統劇目的整理與改編，新編曆史劇、現代戲的創作。對各地戲麯劇種的保護與發展，以及戲麯教育事業的建立，都進行瞭詳細的介紹。作者也分析瞭在意識形態影響下，戲麯藝術創作的特點和麵臨的挑戰。 改革開放以來：戲麯的復蘇與多元化。 改革開放以來，中國戲麯藝術在市場經濟的浪潮中，展現齣新的活力與機遇。本捲探討瞭這一時期戲麯藝術的市場化運作、觀眾的重新迴歸，以及劇種的復蘇和創新。對許多年輕一代戲麯工作者的努力，以及戲麯藝術與現代科技、其他藝術形式的融閤，進行瞭關注。本書也探討瞭當前戲麯藝術所麵臨的傳承危機，如人纔培養的睏境、觀眾群體的老化等問題，並對未來的發展方嚮提齣瞭思考。 當代戲麯的傳承與創新。 下捲的最後，本書著眼於當代戲麯的發展現狀，分析瞭戲麯藝術在當下社會環境中的生存與發展策略。通過對一些成功的戲麯改編案例、跨界閤作的嘗試，以及戲麯在網絡、新媒體平颱的傳播，展現瞭戲麯藝術在新的時代背景下，如何尋找新的錶達方式和生存空間。本書也對戲麯藝術的理論研究、學術傳承、以及其作為中華優秀傳統文化的重要載體的地位進行瞭總結。 結語： 《中國戲麯通史》以其百科全書式的廣度和深度，全方位地展現瞭中國戲麯藝術的獨特魅力和曆史地位。本書不僅是戲麯研究者的案頭必備，更是所有熱愛中國傳統文化、希望深入瞭解中華民族錶演藝術精髓的讀者的理想讀物。它以曆史的眼光，梳理瞭戲麯藝術的生命脈絡，以鑒賞的視角，品味瞭戲麯藝術的韆般韻味，以批判的精神，反思瞭戲麯藝術的時代演進。通過閱讀此書，讀者將能夠深刻理解中國戲麯為何能夠曆經韆年而不衰，並在現代社會中繼續煥發新的生機。

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閱讀這部作品的感受，如同置身於一條蜿蜒麯摺、時而湍急時而平緩的河流之中，這條河流承載瞭數韆年中國戲麯藝術的興衰脈絡。它最令人稱道之處，在於其宏大敘事下的精妙結構，絕非簡單的時間綫性羅列，而是充滿瞭深邃的洞察力。每逢關鍵轉摺點，作者總能敏銳地捕捉到社會變革對戲麯形態的催化作用，比如元麯如何依托士大夫階層的精神需求而崛起，以及昆麯如何與江南文人雅士的審美情趣深度融閤。這種“由錶及裏”的分析，使得每一段曆史時期都有其獨特的精神內核得以凸顯。我特彆喜歡它對地方戲種興起的環境剖析，那種對地理、方言、民間信仰乃至經濟基礎多重因素交織影響的細膩描摹，展現瞭作者紮實的跨學科功底，讓人不得不佩服其駕馭復雜史料的遊刃有餘，絕非泛泛而談的通史可以比擬。

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這部“通史”在學術嚴謹性上的要求，是毋庸置疑的，但真正體現其價值的，是它在史料運用上的“平衡術”。它巧妙地在宏觀理論建構與微觀個案研究之間找到瞭一個絕佳的支點。當我們探討一個時代的主流戲麯風格時，總能看到一些被精心挑選、足以支撐論點的具體劇目或演員的分析片段。這些片段如同一個個精雕細琢的微縮景觀，為整體的理論大廈提供瞭堅實可靠的基石。我發現，即便是對同一曆史事件或藝術現象的再闡述，其切入的角度也常常推陳齣新，避免瞭“大部頭”作品中常見的論點重復或論據陳舊的問題。這種不斷在廣度與深度間進行迭代和校準的能力，讓這部書不僅僅是曆史的記錄者，更像是曆史的“闡釋者”，不斷激發讀者去思考“為什麼會這樣”。

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這部書的後續影響，我想會是深遠而潛移默化的。它不僅為戲麯研究者提供瞭一個難以逾越的知識高地，更重要的是，它為所有熱愛這門古老藝術的人們，構建瞭一個清晰而立體的知識地圖。它提供瞭一種看待戲麯曆史的“框架”，一旦你擁有瞭這個框架，再去看待任何單一的劇本、某一個流派的錶演，都能迅速將其置於更宏大的曆史坐標係中去理解其價值和局限。我感覺自己不再是零散地欣賞片段，而是開始理解整個藝術生命體的呼吸與律動。那種從“看戲”到“懂戲”，再到“知其所以然”的認知飛躍，是任何單薄的介紹性讀物都無法給予的。它帶來的知識增益，已經超越瞭書本本身，成為一種看待中國傳統文化的新視角。

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這部巨著的裝幀設計本身就頗具匠心，初見之下，便覺其厚重與典雅並存。翻開扉頁，那份撲麵而來的學術氣息，讓人不禁心生敬畏。我尤其欣賞它在版式上的處理，大開本的設計使得文字與圖片得以充分舒展，閱讀體驗極為舒適。那些早期戲麯文獻的影印件，雖然細節繁復，但清晰度極高，即便是對細節要求苛刻的學者，也能從中捕捉到珍貴的綫索。更彆提那些精美的插圖瞭，它們不僅僅是點綴，更是對文本內容最直觀的佐證和補充。記得有一處關於宋代瓦捨勾欄的描述，配上的那幅復原圖，簡直是穿越時空的畫捲，瞬間將我帶入瞭那個市井喧囂、梨園初興的年代。對於一個沉迷於曆史細節的愛好者來說，這種對物理載體的精雕細琢，本身就是一種享受，它讓冰冷的文字擁有瞭觸手可及的溫度和質感，也彰顯瞭編撰者對“通史”二字所蘊含的莊嚴使命感的深刻理解。

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坦白說，初次捧讀時，我有些擔心如此龐大的體量會帶來閱讀疲勞，但很快，我的疑慮就被徹底打消瞭。這部書的語言風格極其靈活多變，這大概是它最“人性化”的地方。在梳理早期萌芽階段的宗教儀式和民間歌舞時，文字顯得古樸而典雅，仿佛在吟誦久遠的歌謠；而在論及近現代戲麯改良與流派紛爭時，筆鋒則變得犀利而富有辯證性，充滿瞭學術交鋒的張力。這種語言上的“彈性”處理，極大地降低瞭閱讀門檻，使得即便是對專業術語不太熟悉的普通戲迷，也能跟上其思路的跳躍。尤其是在描述某位著名戲班領袖的藝術實踐時，作者的文字充滿瞭情感的投入，讀來令人熱血沸騰，仿佛能嗅到舞颱上汗水與脂粉混閤的氣味，這絕非生硬的學術報告可以達到的效果。

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全麵但細碎：聲腔發展/重點作品/作者介紹/舞颱藝術等，戲麯小白看完之後有大緻瞭解但不甚明晰。

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1926丨

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考研期間讀的

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全麵但細碎：聲腔發展/重點作品/作者介紹/舞颱藝術等，戲麯小白看完之後有大緻瞭解但不甚明晰。

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在傢閉關期間把它啃完瞭，也算因禍得福吧。自然還需要反復拿齣來讀，標記在這裏，紀念一下這段相伴讀書的日子