二胡指法技巧训练（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央音乐学院出版社

作者:赵寒阳

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2006-6

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810961691

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 指法
• 技巧
• 训练
• 下册
• 民族乐器
• 音乐教学
• 乐器学习
• 演奏技巧
• 进阶

《二胡指法技巧训练（下册）》内容介绍 《二胡指法技巧训练（下册）》是一本专为二胡演奏者精心设计的进阶性练习教材，旨在系统性地提升演奏者在指法方面的技巧深度与广度。本书在前一阶段基础指法训练之上，将重点聚焦于更为复杂、精妙的演奏技法，力求使演奏者能够更自如、更富表现力地驾驭二胡这件充满魅力的乐器。 本书的编写理念，是建立在对二胡演奏技术核心要素的深刻理解之上。我们认为，优秀的二胡演奏，不仅在于音准、节奏的准确，更在于指尖的灵活性、力量的控制、以及指法变化所带来的丰富音色和情感表达。因此，《下册》在内容的编排上，力求做到由浅入深，循序渐进，让每一位学习者都能在不同程度上获得显著的进步。 第一部分：左手精细化指法训练 在《下册》的开篇，我们首先着重于左手精细化指法训练。这部分内容是对基础按指、揉弦等技巧的进一步深化与拓展。 泛音的精确与表现力： 泛音是二胡演奏中极具特色和表现力的技法之一。本书将详细讲解如何通过精确的指尖触弦位置和力度，发出清澈、明亮的泛音。我们将从基础的单音泛音入手，逐步过渡到双音泛音、多音泛音，以及泛音与实音的交替运用。训练内容将包括： 精确的指尖位置定位： 强调指尖与弦的接触点，以及在不同把位上的泛音点识别。 柔韧的按弦力度： 讲解如何通过微小的力度变化，控制泛音的响度和音色，使其更具歌唱性。 快速泛音切换： 设计一系列练习，旨在提高在不同音符间快速、准确地切换泛音的能力，为演奏需要大量泛音的乐曲打下坚实基础。 泛音与揉弦的结合： 探讨如何将泛音与不同类型的揉弦（如长揉、短揉、顿揉）结合，创造出更加细腻、层次丰富的音响效果。 揉弦的深度与多样性： 揉弦是二胡灵魂的赋予者。在《下册》中，我们将深入探讨揉弦的多种表现手法，以及如何根据乐曲的情感需求，灵活运用。 揉弦的力度与幅度控制： 训练演奏者根据乐句的抑扬顿挫，调整揉弦的力度（强弱）和幅度（音高变化幅度），实现情感的精准传达。 不同揉弦方式的训练： 详细介绍并训练指尖揉、指腹揉、腕部揉、臂部揉等多种揉弦方式，以及它们各自适用的音乐语境。 速度变化与揉弦： 练习在不同速度下保持揉弦的稳定性和音乐性，例如在快速乐段中保持细腻的揉弦，或在慢板乐句中运用舒缓而富有张力的揉弦。 模仿性揉弦： 引入一些模仿性练习，通过揉弦模仿人声的哭泣、叹息、歌唱等，增强乐曲的戏剧性和感染力。 换把技巧的流畅与精准： 换把是连接乐句、扩展音域的关键。本书将针对复杂把位之间的转换进行系统训练。 基础换把的巩固与优化： 再次强调换把前的准备姿势、换把时的手指姿态以及换把后的快速归位，力求做到无缝连接。 跨把与连续换把： 设计大量跨越多个把位，或连续进行多次换把的练习，提高手指的记忆力和协调性。 滑音与换把的结合： 练习在换把的同时，自然地加入滑音，使乐句的连接更加圆润流畅。 减弱换把时的杂音： 探讨各种技巧，如利用弓的短暂停止、指尖的轻微抬起等，最大程度地减少换把时可能产生的杂音。 左手指法的变奏与组合： 在掌握基础指法后，本书将引导演奏者进行指法变奏与组合的探索。 同一音符的不同按法： 针对一些特殊音符，探讨其在不同把位下的按法，以及这些按法对音色和演奏便利性的影响。 指法逻辑的理解： 帮助演奏者理解不同指法背后的逻辑，学会根据乐曲要求自主选择最优指法。 复杂音程的按指练习： 针对跨度较大、位置特殊的音程，设计专门的练习，提高手指的灵活性和独立性。 第二部分：右手弓法技巧的深化与拓展 右手弓法是二胡发声的动力源泉，也是塑造音色、节奏、力度的核心。在《下册》中，我们将对右手弓法进行更深入的探索。 弓速与音量的精准控制： 弓速与弓量是决定音量大小的关键。本书将训练演奏者在不同音量要求下，精确控制弓的运行速度和占弦长度。 极弱音与极强音的训练： 设定一系列练习，要求演奏者发出细腻如丝的极弱音（pp）和饱满洪亮的极强音（ff），并在此基础上进行平滑的渐强渐弱。 微弱的弓速变化： 练习在演奏相同音符时，通过微小的弓速变化，产生不同的音色表现。 弓的有效运用： 强调充分利用弓的长度，减少弓杆的无效运动，使每一次弓的运行都具有音乐性。 弓的触弦点与音色变化： 触弦点（靠近琴马、靠近千斤、在中间）对音色影响巨大。本书将引导演奏者探索不同触弦点所能产生的丰富音色。 “马头”音色（近马）： 训练演奏者弹出富有张力、颗粒感强的音色，常用于表现激昂或悲伤的情感。 “千斤”音色（近千斤）： 练习弹出柔和、圆润、略带鼻音的音色，适合表现抒情、忧伤的旋律。 “中间”音色： 巩固在弓的中部区域演奏，获得平衡、自然的音色。 触弦点的渐变： 设计练习，要求演奏者在演奏同一乐句时，平滑地变化触弦点，创造出色彩斑斓的音响效果。 弓法的变化与组合： 弓法变化是音乐表现力的重要手段。 跳弓与顿弓的精炼： 重点训练跳弓的轻巧、明快，以及顿弓的沉稳、有力，并在此基础上进行二者之间的组合练习。 连顿弓与顿连弓： 深入讲解和练习连顿弓（弓法由连弓转为顿弓）和顿连弓（弓法由顿弓转为连弓）的转换技巧，提升乐句的呼吸感和节奏变化。 碎弓的控制： 针对一些需要快速、连续的弓法，训练演奏者控制碎弓的密度和力度，使其既能达到快速效果，又不失音乐清晰度。 甩弓与颤弓的运用： 介绍并练习甩弓和颤弓在特定音乐语境下的应用，增加音乐的动态和表现力。 弓与指法的协同训练： 真正的演奏是弓与指法的完美结合。本书将大量的练习设计成弓指协同训练。 长音与揉弦的配合： 在演奏长音的同时，通过细腻的揉弦来保持音的活力和情感。 快速音阶与弓法： 练习在快速音阶演奏中，保持弓法的流畅性，确保音的清晰和连贯。 复杂的节奏型与弓指配合： 针对一些不规则、复杂的节奏型，设计专门的练习，要求弓法与手指动作精准同步。 滑音与弓法的关系： 深入探讨滑音时弓的力度、速度与触弦点对滑音效果的影响，使滑音更加自然、动听。 第三部分：综合性技巧与乐曲片段练习 在掌握了左手和右手的各项精细化技巧后，本书将进入综合性技巧训练阶段，并将这些技巧应用于实际的乐曲片段中。 复合性技巧的训练： 引入需要同时运用多种复杂技巧的练习。例如，在快速换把的同时进行大幅度的揉弦，或在极弱的弓速下完成复杂的跳弓。 “难点”片段的分解与组合： 将一些经典二胡乐曲中技巧难度较大的片段进行分解，单独练习其中的某个或某几个难点，然后再将其组合起来，形成完整的乐句。 不同风格乐曲片段的演绎： 选取不同风格（如民乐、戏曲、现代创作）的二胡乐曲片段，训练演奏者根据乐曲风格，调整指法和弓法的运用，理解不同风格的音乐特点。 音准与节奏的再强化： 在技巧提升的同时，音准和节奏是永远的基石。 音准的自我校正： 引导演奏者建立良好的听觉习惯，学会通过细微的音高变化，判断和调整自己的按弦位置。 复杂节奏的准确把握： 针对一些切分音、附点音符、三连音等复杂节奏，进行专项训练，培养精准的节奏感。 节拍器的科学运用： 强调节拍器在不同速度下的运用，以及如何通过节拍器来克服技术瓶颈。 表现力与情感的注入： 技巧的最终目的是为了更好地表达音乐。 音乐语言的理解： 引导演奏者阅读乐谱，理解乐谱背后的音乐情绪和表现要求。 “语气”的塑造： 训练演奏者通过弓法、指法、力度、速度的变化，塑造出如同人声般的“语气”，使音乐更具感染力。 乐句的呼吸感： 强调乐句的起承转合，通过弓与指的配合，营造出乐句的呼吸感，使音乐流畅自然。 自由练习与即兴探索： 在系统训练的基础上，鼓励演奏者进行自由练习和即兴探索。 模仿与改编： 鼓励演奏者模仿优秀演奏家的演奏，或对已学过的乐曲进行简单的改编。 创作灵感的启迪： 通过大量的技巧训练，为演奏者日后的创作积累素材和能力。 《二胡指法技巧训练（下册）》并非仅仅罗列枯燥的练习，而是致力于为二胡学习者构建一个系统、科学、高效的提升路径。本书的语言风格力求清晰、准确、易于理解，并辅以必要的图示和讲解，希望能成为每一位二胡爱好者在艺术道路上坚实的伙伴。我们相信，通过对本书内容的深入学习和刻苦练习，二胡演奏者定能在指法技巧上达到一个新的高度，更好地展现二胡音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本“下册”的难度跨度非常大，从巩固基础的精准度练习，一跃进入到高难度独奏曲的技巧准备。我尤其喜欢其中关于“左手指的交替发力”的论述。很多教材都只强调按弦的力度，但这本书却细致地比较了在演奏八度音程或进行大幅度把位跨越时，拇指、食指、中指之间的力量如何进行微妙的“接力”和“卸力”，以避免手部过早疲劳。对于那些追求极致速度和清晰度的演奏者来说，这部分内容简直是福音。书中还穿插了一些特定流派（比如一些南方的拉奏风格）对指法微调的偏好，虽然没有直接教你模仿，但这些信息为学习者提供了更广阔的视野，让你知道在遵循基本原理的同时，也可以有风格上的选择权。我尝试用书中介绍的“放松式按弦法”去拉奏了一些快速的琶音，惊喜地发现清晰度大大提高，而且手腕的紧张感明显减轻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常古典，竹子和水墨的元素烘托出一种宁静致远的氛围，让人在翻开之前就仿佛已经沉浸在了二胡的悠远声韵之中。我最欣赏的是它在内容编排上的逻辑性，虽然我买的是“下册”，但它的结构设计使得即便初学者也能大致领会到进阶学习的脉络。开篇的几章，对不同把位上音准的微调和快速换把的技巧进行了深入浅出的讲解，特别是关于“揉弦”的力度控制，书中提供了一套非常实用的“肌肉记忆”训练法，而不是空泛的理论描述。作者似乎非常了解学习者在练习过程中会遇到的瓶颈，比如弓子在“换弦”时的那种不连贯感，书中用图示清晰地标明了手腕和手臂在不同速度下的动态轨迹，甚至连运弓时指尖触弦的角度都有细致的说明。我试着按照书中的指示调整了我的运弓习惯，确实感觉到音色变得更加饱满和富有穿透力，不再是那种干巴巴的“拉锯声”。对于那些渴望突破技术瓶颈的老手来说，这里的分析深度绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，这本书也体现出了出版方对二胡艺术的尊重。乐谱的清晰度极高，五线谱和简谱对照得非常直观，即便是像我这样需要经常对照阅读的人，也能轻松快速地找到对应位置。最让我印象深刻的是，它对一些“非标准”指位和技巧的探讨。例如，书中专门用一章的篇幅来讨论如何利用“侧按”和“半推”来模拟某些管乐器的滑音效果，这在传统的二胡教材中是比较少见的。作者的笔触非常严谨，他会引用一些历史上的演奏大师的记录作为佐证，使得这些进阶技巧听起来更具说服力，而不是作者个人的臆想。这种扎实的理论支撑，让我对书中所教授的技巧深信不疑，也更有信心去挑战那些原本觉得遥不可及的演奏难点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值体现在它对“纠错”环节的重视程度上。它没有回避学习者最容易犯的错误，反而将其列为重要的学习内容。比如，在讲解高把位换把时，它列举了五种最常见的“打滑”和“音准漂移”的原因，并针对每一种错误给出了专门的“矫正练习”。这种主动暴露问题、提供解决方案的教学方式，极大地提高了我的自学效率。此外，书中对“情感化处理”的探讨非常深刻，它甚至给出了如何在指法层面实现“抑扬顿挫”的具体建议，比如在哪个音符应该稍微延长一毫秒，哪个音符需要更果断地切断。这已经超越了单纯的技巧训练，更像是对如何成为一个有思想的二胡演奏者的引导。读完这些章节，我感觉自己对二胡的理解又上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的教材不只是告诉你怎么做，更重要的是解释“为什么”要这么做。这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是枯燥的指法练习集合，更像是一位经验丰富的老琴师在旁边耳提面命。比如在讲解快速拉奏中的“拨弦”技巧时，它并没有简单地说“要快”，而是深入剖析了不同指型（如小指、无名指的配合）在面对密集音符群时，如何利用指尖的“弹性”和“反作用力”来达到事半功倍的效果。书中对二胡的“性格”把握得很到位，它强调了情感表达在指法背后的核心地位。有一个章节专门讨论了在演奏悲怆曲目时，如何通过略微延长换把时间来增加音乐的“呼吸感”，这在很多技术教材中都是被忽略的“软技能”。这种对音乐性与技术完美结合的追求，让我在练习时充满了动力，不再仅仅是机械地移动手指，而是开始思考每一个音符背后的情感意图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆