具体描述
作为一本大学教材,本书的内容涵盖了包装课程的基本知识点与技能点,如包装设计的基本概念与功能,设计方法与程序,设计风格的发展与演变等等;也包括了一些包装设计的新观念与发展趋势,如包装设计对环境的影响,包装和企业的VIS设计,包装上的信息配置等等。对于理论方面的知识点,本书的论述尽可能概括而简要,留有空间让读者去充实、提高。对于包装设计的技能方面,本书通过大量的图片与实例,使学生有一些具体而实在的感知。
作者简介
目录信息
第一章 包装设计的基本概念
第一节 传统的包装概念
第二节 包装概念的扩展
第三节 包装功能的重新认识
第四节 现代包装设计概念的提出
第五节 包装设计是一门重要的平面设计专业课
第二章 包装设计的发展历史
第一节 从“包裹”产品到“包装”产品——手工业时代的包装
第二节 装饰与装璜——新艺术运动与装饰艺术时代的包装设计
第三节 功能决定形式——现代主义的设计思想
第四节 企业形象与包装设计——CIS指导下的包装设计
第五节 信息的合理配置与视觉流程——自助式市场条件下的包装设计
第六节 地方化与人性化——后现代的设计思潮
第七节 与环境友好的包装——今天设计师面临的重要课题
第三章 现代包装设计的形式特点与规律
第一节 包装设计视觉表达语言的特征
第二节 包装设计的视觉表现形式规律
第三节 视觉要素的编排组合
第四节 包装设计的信息选择与配置
第四章 市场调研与设计定位
第一节 设计的基本程序
第二节 市场调研
第三节 设计定位
第五章 包装的结构与材料
第一节 包装的各种类型
第二节 包装的材料
第三节 一些基本包装类型的结构介绍
第四节 纸盒包装的成型与结构
第五节 纸盒结构的选择
第六章 包装的印刷工艺与经济成本核算
第一节 制版、印刷工艺的基本原理与程序
第二节 印刷稿的制作
第三节 印刷前必须知道的事项
第四节 成本核算的基本方法
第七章 各种包装设计的实践
第一节 化妆品包装设计
第二节 礼品包装设计
第三节 食品包装设计
第四节 保健食品包装设计
第五节 文化用品包装设计
第六节 药品包装设计
第七节 五金类包装设计
附录 范例与学生作品
几点说明
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近在尝试自己动手做一个手工皮具的品牌,所以找了很多关于品牌形象和包装的书来看,坦白说,市面上很多书都太“学院派”,讲的理论晦涩难懂,让人望而却步。但《包装设计》这本书的处理方式非常接地气。它没有陷入过多的艺术史和设计流派的纠缠中,而是聚焦于“如何用包装为产品赋能”这个核心命题。书里有一部分内容让我印象深刻,是关于“可持续设计”的探讨,它不是空泛地喊口号,而是列举了十几个全球范围内应用成功的案例,分析了它们在减少材料浪费、优化物流成本和提升消费者好感度之间是如何找到平衡点的。特别是关于“二次利用性”包装的设计,作者提供了一套可操作的流程图,从最初的概念草图到最终的结构打样,步骤清晰可见。这对我这个小规模的创业者来说,简直是及时雨。我立刻尝试将书中的一个关于“隐藏式提手”的设计应用到了我的样品箱子上,效果立竿见影,客户反馈说这比我之前用的那种普通纸袋高级太多了。这本书的实践指导性,绝对是五星好评。
我通常认为设计类的书籍读起来会比较枯燥,因为它总是绕不开那些理论和术语。但《包装设计》这本书的叙事风格非常灵动,充满了作者对这个行业的真挚情感和独到见解。作者没有把自己塑造成一个高高在上的专家,而是像一个经验丰富的朋友,手把手地带着读者去探索包装世界的奥秘。尤其喜欢书中穿插的那些“设计师访谈录”片段,那些来自一线设计师的真实工作瞬间和遇到的难题,让我感觉非常真实和亲切。有一位设计师提到,他有一次为了一个新产品的包装,连续熬了三个通宵,只为了调整一个Logo在瓶身上的视觉重心,这种对完美的执着,深深地感染了我。这本书的语言充满了画面感和激情,读起来一点也不费力,它激发了我对“创造性解决问题”的渴望,让我明白了设计不仅仅是完成任务,更是一种生活态度的体现。它让我重新燃起了对创意工作的热情,感觉自己手中的笔不再只是工具,而成了表达观点和情感的武器。
这本《包装设计》真是让我大开眼界,它不仅仅是一本关于如何设计一个漂亮盒子的书,更像是一本深入剖析商业心理学和视觉传达的宝典。初翻开时,我以为会看到很多色彩搭配和排版的技巧,确实,这些基础知识讲得非常扎实,图文并茂,即便是完全没有设计背景的门外汉,也能从中领悟到设计的精髓。但最让我惊喜的是,作者花了大量的篇幅去探讨“用户体验”在包装中的体现。比如,书中详细分析了食品包装开启的难易程度如何影响消费者的即时满足感,以及如何通过材质的选择来暗示产品的价值和定位。我记得有一章专门讲到了“盲测”实验,就是说消费者在看不见品牌信息时,会根据包装的触感和视觉感受来判断产品的好坏,这个角度非常新颖,让我开始重新审视我日常购买的那些琳琅满目的商品。它教给我的不是“怎么画”,而是“为什么这么画”,这种底层逻辑的构建,远比单纯的软件操作技巧要宝贵得多。读完后,我对超市货架上的景象都有了全新的认识,每一件商品都在无声地进行着一场激烈的市场对话。
说实话,我是一个对细节有强迫症的人,在阅读任何技术性书籍时,如果逻辑混乱或者图表标注不清,我都会立刻放弃。然而,《包装设计》在结构组织上做得非常出色,逻辑链条清晰到令人赞叹。它不是简单地堆砌案例,而是构建了一个从“战略定位”到“材料科学”再到“法规遵循”的完整知识体系。其中关于“印刷工艺”的那几章,简直是教科书级别的梳理。它细致地讲解了不同油墨、覆膜和烫金工艺对最终视觉效果和成本预算的影响,甚至连不同纸张的克重与纸箱抗压强度的关系都有详细的计算公式。我过去在和印刷厂沟通时总是一知半解,交出去的方案经常因为工艺理解偏差而返工。这本书让我学会了用“工程师的语言”去描述设计需求,极大地提高了沟通效率,也避免了不必要的预算超支。读完后,我感觉自己像是完成了一次系统化的专业培训,对整个包装生产流程的掌控力提升了一个档次。
要说这本书最让我“上头”的地方,那绝对是它对“文化符号”在包装中运用的深度剖析。我原本以为包装设计就是将产品信息清晰地传达出去,但读了这本书才知道,包装其实是文化和地域特色最直接的载体之一。书中举例分析了日本清酒包装中对“留白”的极致运用,以及如何在极简的线条中融入季节更迭的意象,那种克制的美感,让人在打开之前就已经感受到一种仪式感。更妙的是,作者还横向对比了不同文化背景下对“奢华”概念的不同解读——在西方可能是金色和复杂的纹饰,而在东方,可能是一块未经打磨的木头,或者一句精炼的古诗词。这种跨文化的视角拓展,极大地丰富了我对设计的理解边界。它不再局限于西方现代主义的框架内,而是让我意识到,最好的设计,一定是根植于其产品所处的文化土壤之上的。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往全球化设计思维的大门。