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出版者:Promopress

作者:Wang Shaoqiang

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2015-10-30

价格:GBP 39.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9788415967743

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 設計
• Design
• 纸品设计
• 包装设计
• 图形设计
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• 互动艺术
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• 可视化
• 实验设计
• 数字艺术
• 编程艺术

《图趣》（Playful Graphics）是一本探索视觉传达中“趣味性”这一核心要素的深度读物。它并非一本关于特定游戏或玩具的指南，也不是一本纯粹的图像设计教程，而是聚焦于如何通过图形设计、插画、排版乃至整体视觉风格，唤起观者轻松愉悦、甚至带有惊喜的情感体验。 本书深入剖析了“趣味性”在不同设计语境下的表现形式及其背后的心理机制。从儿童读物的活泼色彩与夸张造型，到品牌标志中巧妙的拟人化与视觉隐喻，再到信息可视化设计里生动形象的比喻和拟态，作者将一一展开论述。书中会探讨一系列能够注入趣味性的关键设计手法，例如： 色彩的运用： 如何通过高饱和度、鲜明的撞色、意想不到的色彩组合来营造轻松明快的氛围。例如，探讨童话故事插画中橙色与紫色的碰撞如何激发童真，或是在科技产品海报中运用活泼的绿色如何传递创新与活力。 造型与线条的表达： 曲线的流动性、圆润的边缘、不对称的构图、甚至是略带笨拙或夸张的几何形状，如何打破呆板，赋予图形生命力。本书会分析某些卡通形象为何如此讨人喜爱，正是因为它们在造型上大胆突破了写实的束缚。 元素的组合与互动： 意想不到的元素搭配，例如将日常物品与抽象图形结合，或是通过图形之间的动态关系（如跳跃、碰撞、追逐）来制造视觉上的惊喜和趣味。作者会分析海报设计中，如何通过元素之间的巧妙互动来讲述一个微型故事，引发观者会心一笑。 幽默与惊喜的技巧： 探讨文字与图形的文字游戏、视觉错觉、隐藏的细节、以及反差萌等设计策略，如何巧妙地在视觉信息中植入幽默感，让观者在解读过程中获得乐趣。书中会举例说明，一个精心设计的海报，如何通过一个微小的、不易察觉的细节，瞬间提升其趣味性。 叙事性与情感连接： 即使是静态的图形，也可以通过暗示故事性、塑造鲜活的角色、或唤起某种集体记忆，来建立与观者的情感共鸣，并从中滋生出趣味。本书会展示一些扁平化设计中，如何通过简单的图形组合来传递出温暖的人文关怀。 版式与排印的趣味： 并非只有图像才能有趣。书中也会触及到字体选择、字号变化、行距、段落的排布等排版元素，如何通过非常规但又不失可读性的方式，为页面增添一份活泼与个性。例如，在杂志内页设计中，如何利用大小不一的标题字，引导读者的阅读节奏，并营造出跳跃感。 《图趣》并非仅仅停留在理论层面，它汇集了大量来自不同领域、不同时代的优秀案例，这些案例涵盖了广告、海报、包装、书籍封面、网页设计、动画短片、甚至装置艺术等多个方面。通过对这些案例的细致解读，读者可以直观地感受到“趣味性”是如何被具体地实现和应用的。书中将邀请读者一同“玩味”这些视觉作品，思考其背后的设计逻辑与目标受众的心理反应。 本书的写作风格力求轻松、活泼，如同其主题一般。没有枯燥的术语堆砌，取而代之的是生动形象的比喻和富有启发性的思考。阅读《图趣》，就如同与一位经验丰富的艺术指导在轻松的午后，一同漫步在充满想象力的视觉花园中，共同品味那些巧妙而富有生命力的图形作品。 无论您是资深的设计师，希望拓展创意思维的边界；还是初入设计的学生，渴望理解如何让作品更具吸引力；抑或是任何对视觉世界充满好奇的读者，《图趣》都将为您提供一份独特的视角和丰富的灵感。它将帮助您认识到，趣味性并非儿戏，而是一种强大的设计力量，能够有效传达信息，建立连接，并最终让每一个视觉体验都变得更加美好和令人难忘。本书将揭示，原来优秀的设计，可以如此“好玩”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着一种精心雕琢的匠心。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻，那些饱和度极高的色块与柔和的过渡色交织在一起，形成了一种既现代又充满活力的视觉冲击力。拿在手里沉甸甸的质感，也让人感受到制作方的诚意。不过，如果说有什么遗憾，可能就是某些跨页的设计在翻阅时稍微有些拘谨，总觉得可以有更开阔的发挥空间。内页的纸张选择也颇为讲究，哑光与高光的巧妙结合，使得不同类型的插画在光线下呈现出微妙的质感差异。我花了很长时间仅仅是在欣赏这些图形元素是如何相互作用、彼此呼应的。这本书与其说是一本“图形”的集合，不如说是一本关于“视觉语言构建”的实验报告，每一页都在无声地向读者传达着一种强烈的、未经修饰的情感张力。它不仅仅是展示作品，更是在引导我们去思考，如何用最简洁的图形符号去承载最复杂的信息和情绪。对于任何一个对视觉艺术有追求的人来说，这本册子绝对值得收藏，它会不断地激发你对“美”的重新定义。

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我最欣赏这本书的地方，在于它对“留白”艺术的极致运用。在当下许多设计作品都倾向于用信息和元素填满每一个角落的时代，这本书却反其道而行之，大胆地留出了大片空白区域。这些空白并非虚无，而是充满张力的“负空间”，它们像舞台上的灯光，精确地聚焦了主体图形，同时也为读者的想象力提供了呼吸和回旋的空间。这种疏密有致的布局，使得原本可能显得杂乱的元素，瞬间获得了秩序感和高贵的疏离感。例如，在介绍某一系列标识设计时，作者仅用了一个极小的图形符号，周围则大面积留白，这种处理方式带来的心理暗示，远比堆砌大量成功案例来得有力。它传递出一种信息：优秀的设计，其力量往往存在于“未言明之处”。阅读这本书的过程，就像在进行一次视觉上的“冥想”，需要放慢节奏，细细体会每一个元素被摆放的位置及其周围环境对它的烘托作用。对于那些渴望提升作品“高级感”的设计师而言，如何运用“留白”的艺术，这本书提供了极佳的反面教材——反向地，它展示了如何通过克制来达到力量的最大化。

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这本书的内容编排逻辑，坦白地说，初看之下有些令人费解，它似乎有意避开了传统的“主题分类”或“时间线索”，更像是一场由作者心血来潮主导的意识流漫游。章节间的跳转极其跳跃，前一页还在探讨某种几何图案的数学之美，下一页可能就突然切换到了充满涂鸦和原始力量感的笔触表现。这种不按常理出牌的结构，初次阅读时会带来一种强烈的“迷失感”，但坚持读下去后，我开始品味出其中蕴含的深意——或许，这正体现了图形设计思维的本质：灵感是不受束缚的，创新往往诞生于看似不相关的元素碰撞之间。作者似乎在用这种非线性的叙事方式，挑战读者固有的审美习惯，强迫我们将注意力从“内容是什么”转移到“内容是如何呈现的”。这种挑战是令人兴奋的，它迫使我以一种更为开放和包容的心态去接纳那些反传统的视觉表达。我感觉自己不是在看一本教程书，而是在参与一场与作者的深度思想对话，试图解读他大脑中瞬间闪现的火花。

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书中收录的案例涉及了非常广泛的媒介和载体，从传统的印刷品到新兴的交互界面元素，几乎涵盖了现代平面设计能够触及的各个领域。令人印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在展示最终成品，而是深入剖析了许多项目背后的“工具链”和“思维定势打破”的过程。其中有一段关于字体在不同屏幕分辨率下动态调整的讨论，分析得极其透彻，甚至涉及到了底层渲染原理的考量，这对于那些只会套用模板的初级设计师来说，无疑是一剂清醒剂。它揭示了优秀图形的诞生，并非仅仅依赖于艺术直觉，更需要严谨的技术支撑和对载体特性的深刻理解。我特别喜欢那种从宏观概念到微观执行的无缝切换，这本书成功地搭建了一座理论与实践之间的桥梁。它没有提供现成的“万能公式”，而是通过展示其思考框架，鼓励读者去构建自己的技术与美学相结合的知识体系。这种务实而又富有前瞻性的内容取舍，使得这本书的实用价值大大超越了单纯的“画册”范畴。

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从纯粹的阅读体验角度来说，这本书的节奏感把握得非常到位，它有着一种独特的“韵律”。每一次翻页，都像是音乐中的一个休止符，或是旋律的突然转调，总能带来新的惊喜。作者似乎非常懂得如何调动读者的感官预期，比如，在展示一组线条流畅、优雅的作品后，紧接着可能会抛出一组粗犷、充满噪点的抽象图像，这种强烈的对比，有效地防止了视觉疲劳，让读者始终保持一种警觉的欣赏状态。这种设计上的“冲突美学”贯穿始终。此外，书中偶尔穿插的那些简短、如同箴言一般的文字说明，也极富启发性，它们往往一针见血地指出了某个视觉处理背后的核心驱动力，用最少的文字，达成了最大的信息密度。总而言之，这本书并非一本可以轻松快速翻阅的读物，它更像是一件需要细细品味的艺术品，需要读者投入时间去感受其中细微的情绪波动和结构张力。每一次重读，都会有新的发现，这正是其价值所在，它成功地超越了时效性，成为了一本可以反复参阅的视觉辞典。

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挺有趣

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很棒的设计案例书

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