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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Mark C. Gridley

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2003-12-24

价格:USD 67.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780131896642

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Jazz
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• Music
• Genre
• Modern
• Jazz
• History
• Instrumental
• Improvisation

《爵士风采》—— 乐章里的生命力与时代的回响 《爵士风采》并非一部简单的乐谱集，亦非枯燥的音乐理论手册。它是一扇窗，一扇通往二十世纪初至今，那段波澜壮阔、充满创意的爵士乐发展史的窗。这本书以一种亲切而富有洞察力的笔触，带领读者穿越时空的隧道，去感受爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾，一路演变，融合，蜕变，最终成为一种影响深远、触及灵魂的艺术形式。 本书的内容，绝不拘泥于对某些著名曲目的拆解分析，或者对某些乐器技巧的生硬介绍。相反，它更侧重于勾勒爵士乐背后的文化脉络和社会变迁。我们将一同探寻，在那个动荡变革的时代，音乐如何成为人们表达情感、宣泄压抑、以及寻找共同体认的重要途径。从早期布鲁斯和拉格泰姆的根基，到摇摆乐时代的大乐队辉煌，再到比波普的颠覆性创新，以及融合爵士的实验性探索，每一个时期都闪耀着独特的“爵士风采”。 《爵士风采》会为你揭示，爵士乐的灵魂不在于精确的音符，而在于即兴的活力与个体表达的自由。我们将走进那些传奇人物的生活，了解他们创作的灵感来源，以及他们在音乐上的不懈追求。这些艺术家，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等等，他们不仅仅是音乐家，更是时代的标志，他们的音乐是他们所处社会环境的真实写照。书中会生动地描绘他们在录音室里的火花碰撞，在俱乐部里的即兴狂欢，以及他们如何用音乐打破界限，连接不同文化背景的人们。 本书的独特之处在于，它将爵士乐的演进与美国社会历史的重大事件巧妙地结合起来。我们将在书中看到，爵士乐如何在禁酒令时期成为地下酒吧的灵魂伴侣，如何在二战期间传递民族精神，又如何在民权运动中成为争取平等与自由的呐喊。爵士乐的每一次转型，都与时代的需求和社会的脉动紧密相连，它既是时代的产物，也是时代的塑造者。 《爵士风采》还会深入探讨爵士乐的多样性与地域性。从芝加哥的硬朗，到纽约的摩登，再到西海岸的慵懒，不同的城市孕育了不同的爵士风格。本书将为你梳理这些风格的形成原因，以及它们各自独特的魅力。同时，我们也将在书中触摸到爵士乐如何跨越国界，在世界各地生根发芽，并与当地音乐文化发生奇妙的融合，形成更加多元化的“爵士风采”。 这本书不会让你感到晦涩难懂。作者用一种充满感染力的语言，将复杂的音乐概念和历史背景变得生动有趣。你不需要拥有深厚的音乐理论知识，也能被书中那些充满激情的故事和深刻的洞察所吸引。它适合所有对音乐、对历史、对文化感兴趣的读者，无论是资深的爵士乐迷，还是刚刚踏入这个精彩世界的新手。 《爵士风采》旨在让你重新发现爵士乐的魅力，理解它为何能够跨越时代，至今仍能触动无数人心弦。它是一次关于自由、关于创造、关于生命力的音乐探索之旅，它将让你听到那些乐章中鲜活的生命，感受到那些时代的回响，并最终领略到那份独一无二、难以言喻的“爵士风采”。

评分☆☆☆☆☆

This book is fine in the sense that it introduced all the major players in the history of jazz. It also tried to talk something about all the styles from ragtime to jazz fusion. However, the depth is somewhat shallow here as the author restricted himself to...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这类音乐历史类书籍通常抱持着一种审慎的期待，很多时候它们要么过于学术化以至于枯燥乏味，要么过于通俗化以至于流于表面。然而，这本书在平衡这一点上做得近乎完美。它拥有一种独特的叙事节奏，仿佛邀请读者进入一个充满故事性的俱乐部。作者对于乐器如何在合奏中相互对话的描述，简直达到了诗意的境界。比如，对于鼓手如何利用节奏的细微变化来“推动”或“拉住”整体速度的分析，细致入微，让我对鼓组在爵士乐中的核心地位有了全新的认识。书中对特定乐手个人哲学和他们音乐选择之间关联的探讨，也十分发人深省。这不仅仅是关于“他们演奏了什么”，更是关于“他们为何如此演奏”。我特别喜欢其中关于如何培养“听力肌肉”的章节，它提供了一些实用的练习方法，帮助我将碎片化的聆听体验组织成一个更连贯的整体结构。读完之后，我感觉自己仿佛完成了为期数月的密集训练，对那些所谓的“难以理解”的现代爵士乐，也多了一份包容和欣赏的耐心。这本书无疑是献给所有渴望超越单纯欣赏，真正想要“理解”爵士乐结构和情感内核的求知者的珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《爵士风格》的书简直是一场感官盛宴，它不仅仅是一本介绍音乐流派的教科书，更像是一本深入爵士乐灵魂的私密导览手册。作者似乎拥有洞察一切的魔力，将那些难以捉摸的即兴、那些在午夜酒吧里回荡的蓝调音符，用一种既专业又充满激情的笔触娓娓道来。我尤其欣赏它对不同时代风格演变脉络的梳理，从新奥尔良的泥泞街道到摇摆时代的灯红酒绿，再到比波普的复杂思辨，每一步过渡都如同精心编排的乐章，流畅自然，毫不牵强。阅读过程中，我仿佛能闻到旧式黑胶唱片特有的温暖气味，耳边响起的是路易斯·阿姆斯特朗那沙哑却充满力量的号角声，以及查理·帕克的闪电般的指法。它没有简单地罗列艺术家名单，而是着重探讨了“为什么”——为什么这种音乐在特定历史背景下会产生特定的结构和情感表达。对于一个略懂皮毛的爱好者来说，这本书提供了足够的深度去理解那些晦涩的术语，例如“和声替代”或“切分音的使用”，并能将这些理论知识与实际听感完美地结合起来。它激发了我重新去聆听那些经典专辑的热情，带着新的理解去品味每一个转调和每一次突如其来的休止符，那种发现新大陆般的惊喜，是任何线上教程都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本担心这本书会过于侧重早期布鲁斯根源，这对我一个更偏爱冷爵士和融合乐的听众来说可能有些乏味。但事实完全出乎意料。作者的笔触在跨越不同代际时，展现了惊人的适应性和深度。对于冷爵士那种内敛、内省的氛围营造，书中用词精准而克制，没有过度渲染情绪，而是专注于其音色选择和空间感的运用。而在论及融合爵士的电气化和节奏复杂性时，作者又切换到一种更具分析性的模式，解析了摇滚乐和世界音乐元素是如何被巧妙地“爵士化”，而非简单地堆砌。这说明作者对整个爵士乐谱系的掌握是全面的、不带偏见的。这本书的逻辑线索清晰无比，它引导我从对特定流派的偏好，转向对音乐元素本身（如和声、旋律、节奏）在不同风格下的“变异”过程产生浓厚的兴趣。这是一种非常高级的引导方式，它提升了读者的审美阈值，让人不再满足于表面的悦耳，而是开始追求音乐背后的“设计理念”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它避免了传统音乐书籍那种沉闷的教科书式布局。大量的插图、罕见的历史照片，以及穿插其中的乐谱片段（虽然我不是演奏者，但这些片段能直观地展示理论的实际应用），都极大地增强了阅读的沉浸感。最让我感到惊喜的是，作者似乎并未局限于主流的“白人爵士”或“比波普黄金时代”的叙事框架，而是努力挖掘了那些被历史边缘化的声音——例如拉丁爵士的影响、或者女性音乐家在特定时期所作出的突破性贡献。这种包容性和对历史细节的执着挖掘，让整本书的视角显得异常丰满和立体。我很少在一本书中看到如此细致地将社会文化背景与音乐风格的诞生紧密捆绑在一起。阅读过程中，我多次停下来，去寻找书中提到的那些“被遗忘的大师”的录音版本，每一次的发现都像是在黑暗中点亮了一盏小小的灯。这本书的价值在于，它不仅教你如何欣赏音乐，更教你如何批判性地看待音乐史本身，如何辨别什么是真正的创新，什么是单纯的重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到受用的地方，在于它提供了一套解读“即兴”的框架。即兴，这个爵士乐的灵魂所在，常常被非专业人士视为“胡乱弹奏”。但这本书通过分析历代大师如何构建他们的独奏——从动机的引入、发展、到高潮的释放，再到巧妙的回落——将这种看似随性的艺术，还原成一种高度结构化的对话艺术。作者详细阐述了乐手如何在固定的和声进行（Chord Changes）上进行“垂直”的即兴（聚焦于当前和弦），以及如何进行“水平”的叙事（跨越多个小节的旋律线构建）。阅读这些章节时，我感觉自己像是站在一位大师的肩膀上，俯瞰着乐谱上的无限可能性。书中对特定录音片段的“慢放”式解析，尤其精彩，它把原本一闪而过的精彩瞬间固定下来，供人反复咀嚼。这种细致入微的分析，极大地丰富了我聆听现场表演时的体验。现在，当我再次听到一个出色的独奏时，我不再仅仅是被旋律打动，我能隐约捕捉到乐手是如何在有限的音乐框架内，完成了无限的创造性表达。这是一次知识和体验的双重升华。

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我读的是97版的。最近拿出来再看一次。

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