New York in the 1950s. On the stage at Birdland is the midget master of ceremonies, 3'9" Pee Wee Marquette, dressed in a zoot suit and loud tie, smoking a huge cigar and screeching mispronounced introductions into the microphone. Pee Wee is just one of the many characters that have made Bill Crow's forty years in jazz seem like an instant. In the same key as his acclaimed Jazz Anecdotes, this collection of revealing, hilarious, and sometimes moving stories runs the full gamut of New York's nightspots, introducing us along the way to the likes of Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Stan Getz, Judy Holliday, Yul Brynner, and Simon and Garfunkel.
看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。
评分看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。
评分看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。
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评分看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。
这本书读起来就像是走进了一个充满怀旧气息的音乐剧后台,空气中弥漫着汗水、老木头和一点点旧的化妆品味道。作者的叙事风格非常细腻,对那些小剧院、狭窄的走廊和幕布后发生的故事描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他描写那些初出茅庐的艺术家们,眼神里充满了对舞台的渴望,那种既天真又坚定的神态,让人感同身受。书中对于排练过程的细节把握得极准,那种一遍遍重复的枯燥与突然迸发的灵感之间的切换,展现了艺术创作的真实面貌,而不是我们通常在舞台上看到的完美谢幕。文字中充满了对“表演者”这个身份的深刻理解,不仅仅是关于聚光灯下的辉煌,更是关于台下无数个不为人知的挣扎和牺牲。每一次掌声响起,背后都有着不为人知的付出,这本书毫不避讳地将这些幕后的故事呈现在我们面前,让人对舞台艺术产生了更深层次的敬意。它不是一本肤浅的成功学读物,而是一部关于坚持、关于热爱的、充满烟火气的编年史。
评分这本书的节奏感简直可以媲<bos>quo;大都会歌剧院”的宏大交响乐,层层递进,让人目不暇接。作者的笔触如同顶级的指挥家,精准地控制着叙事的高潮和低谷。开篇部分,它用一种近乎散文诗的腔调,勾勒出一幅幅关于美国中西部小型社区演出的景象,那种质朴和纯粹的美感,仿佛能让人听见老式钢琴发出的微微走音的音符,却充满了温暖的人情味。随着故事的推进,叙事线索开始像复杂的管弦乐编曲一样交织起来,不同角色的命运开始相互影响,从地方剧团到更专业化的舞台,每一步跨越都伴随着巨大的心理和职业压力。我特别欣赏作者在处理角色内心冲突时所展现出的那种克制而有力的笔法,没有过度煽情,却能让人深深地感受到角色们在理想与现实之间拉扯的痛苦与甜蜜。读完之后,感觉自己像经历了一场漫长而充实的戏剧人生,心灵得到了极大的洗涤和震撼。
评分这本书的语言风格有一种古老的、爱德华时代小说的韵味,但其内核探讨的却是现代社会中艺术家的生存困境。作者的句法结构复杂,信息密度很高,需要读者集中注意力去品味。他擅长使用意象和隐喻来烘托气氛,比如将梦想比作“被过度抛光的黄铜”,既光亮又带着被摩擦的痕迹。书中对城市与戏剧之间关系的论述尤其深刻,探讨了都市的喧嚣如何成为舞台灵感的熔炉,又如何吞噬掉那些不够坚韧的个体。它不仅仅是关于表演艺术,更是一部关于城市化进程中个人身份认同的探讨。我特别欣赏其中对“传承”这一主题的处理,老一辈艺术家的经验如何以一种近乎神秘的方式传递给下一代,这种无声的教育力量,是任何教科书都无法替代的。这本书读起来需要一点耐心,但一旦你适应了它的节奏,它将带给你的收获是巨大的,它让你看到光鲜外表下,那份深刻的人文关怀和对时间流逝的感慨。
评分阅读这本书的过程,就像是跟着一位资深戏痴进行了一次深度访谈。这位作者显然是浸淫这个圈子多年,他使用的术语、对特定流派的见解,都带着一种不容置疑的权威性和内在的熟悉感。书中对于不同年代百老汇风格演变的观察,尤其犀利独到,他没有简单地罗列历史事件,而是通过分析几部标志性剧目的音乐结构和舞台设计,揭示了时代精神是如何被艺术所捕捉和反映的。他善于捕捉那些“瞬间的伟大”——比如一个灯光设计师无意中捕捉到的完美阴影,或者一个舞者在舞台边缘一次近乎完美的失衡。这些细节的处理,让整本书的质感极高,绝非泛泛之作。它迫使读者去思考:什么是“真正的”艺术价值?艺术的生命力究竟源自于观众的掌声,还是创作者内心的燃烧?这本书提供了很多值得深思的切入点,它超越了娱乐的范畴,直抵艺术的内核。
评分我必须承认,这本书的叙事角度非常新颖,它并非聚焦于某个超级巨星的崛起,而是将镜头对准了那些在幕后默默奉献的匠人——布景师、服装设计助理、灯光操作员。通过他们的眼睛,我们看到了一个完全不同的行业图景。这种“去中心化”的叙事策略,极大地丰富了我们对“舞台艺术”的理解。这些配角的故事往往更加真实,充满了柴米油盐的琐碎和对艺术梦想的坚守。作者对技术细节的描绘近乎迷恋,比如对一台老式绞盘的维护,对丝绒幕布的保养,这些描写不仅没有让人感到枯燥,反而建立了一种奇特的亲密感。你会觉得,这些工具和技术本身,也是这场“魔法”中不可或缺的灵魂。这本书成功地将宏大的舞台梦想与微小的、机械化的现实操作巧妙地缝合在了一起,读完后,你对每一场演出的敬畏感都会增加数倍。
评分Yes, that Ray Charles.
评分Yes, that Ray Charles.
评分Yes, that Ray Charles.
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