From Birdland to Broadway

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Bill Crow
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:1993-09-09
价格:USD 34.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780195085501
丛书系列:
图书标签:
  • jazz
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具体描述

New York in the 1950s. On the stage at Birdland is the midget master of ceremonies, 3'9" Pee Wee Marquette, dressed in a zoot suit and loud tie, smoking a huge cigar and screeching mispronounced introductions into the microphone. Pee Wee is just one of the many characters that have made Bill Crow's forty years in jazz seem like an instant. In the same key as his acclaimed Jazz Anecdotes, this collection of revealing, hilarious, and sometimes moving stories runs the full gamut of New York's nightspots, introducing us along the way to the likes of Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Stan Getz, Judy Holliday, Yul Brynner, and Simon and Garfunkel.

《来自鸟语天堂的百老汇之梦》 这是一段关于梦想、传承与自我探索的动人史诗。故事围绕着一位名叫莉莉的年轻女性展开,她自幼便在祖母充满音乐与自然气息的乡村家中长大。她的祖母,一位曾经在年轻时怀揣音乐剧明星梦的歌者,用无数个夜晚的歌声和故事,为莉莉编织了一个充满奇幻色彩的童年。祖母的歌声里,有清晨鸟儿的啁啾,有夏夜虫鸣的低语,也有那些遥远而辉煌的百老汇舞台上的华丽乐章。 莉莉继承了祖母的音乐天赋,她的歌声如同被阳光亲吻过的露珠,清澈而富有感染力。然而,在宁静的乡间生活之外,她内心深处燃烧着一股更强烈的渴望——踏上百老汇的舞台,将祖母未竟的梦想变成现实,也为自己寻找一片更广阔的天地。这份渴望,既是对未知世界的憧憬,也是对家族传承的回响。 当莉莉收到一份意外的百老汇试镜邀请时,她的生活轨迹发生了翻天覆地的变化。她带着对音乐的热情、对舞台的向往,以及祖母留下的信物——一枚刻着音符的怀表,告别了熟悉的鸟语天堂,踏入了繁华而充满挑战的纽约城。 初到纽约,莉莉面临的是一个全然陌生的环境。高楼林立的都市,人潮涌动的街头,以及竞争激烈的演艺圈,都与她习惯的宁静生活形成了鲜明对比。她第一次感受到现实的残酷,也第一次体会到梦想道路上的荆棘。试镜的失败,遭遇的冷漠,以及来自同期竞争者的压力,让她一度陷入迷茫和自我怀疑。她开始反思,自己是否真的适合这个光鲜亮丽却又充满暗流的行业。 在最艰难的时刻,莉莉想起了祖母的故事。祖母曾经告诉她,每一个音符都蕴含着生命的力量,每一次呼吸都承载着内心的情感。莉莉重新拾起勇气,她开始深入观察纽约的都市生活,倾听来自不同角落的声音——街头艺人的忧伤旋律,咖啡馆里人们的低语交谈,甚至是公园里孩子们欢乐的笑声。她将这些生活中的点滴,融入到自己的歌声和创作中,赋予歌曲更深的层次和更丰富的情感。 她结识了一群志同道合的年轻人:一位才华横溢但性格孤僻的作曲家,一位充满热情但屡屡碰壁的编舞家,以及一位经验丰富但心怀遗憾的老牌剧院经理。他们都有着各自的梦想与困境,却因为对艺术的共同热爱而走到了一起。在一次次的排练、讨论和创作中,他们互相激励,互相学习,共同打磨着一个关于爱、失去与希望的全新音乐剧剧本。 这个剧本,不仅仅是为百老汇而创作,更是莉莉内心深处情感的抒发。她将自己对家乡的思念,对祖母的怀念,以及在都市中经历的种种感悟,都倾注到了角色和旋律之中。剧中的每一个角色,都仿佛是她自己不同侧面的映照。 然而,创作过程并非一帆风顺。剧本的核心理念引发了投资方的质疑,排练中也出现了艺术理念上的分歧。莉莉和她的团队必须克服重重阻碍,证明他们的作品具有独特的价值和打动人心的力量。在关键时刻,莉莉发现祖母留下的那枚怀表,不仅仅是一件纪念品,它里面还隐藏着祖母年轻时未完成的乐谱和一段关于梦想的启示。 这份启示,让莉莉更加坚定了自己的方向。她意识到,真正的百老汇不仅仅是绚丽的舞台和掌声,更是能够触动人心的故事和能够传递真挚情感的歌声。她运用祖母留下的旋律,结合自己对都市生活的理解,将剧本打磨得更加细腻动人。 最终,在经历了无数的挑战和考验后,莉莉和她的团队带着他们的作品,站上了百老汇的舞台。那晚,当她站在聚光灯下,唱出第一个音符时,她仿佛看到了祖母年轻时的身影,也看到了自己内心深处最渴望的光芒。她的歌声,既有来自鸟语天堂的纯净与自由,也有来自百老汇舞台的华丽与力量。 《来自鸟语天堂的百老汇之梦》不仅仅是一个关于追逐梦想的故事,它更是一曲关于成长、关于传承、关于在喧嚣世界中寻找自我与真情的赞歌。它告诉我们,无论身在何处,只要心中有爱,有梦想,我们就能找到属于自己的舞台,绽放出最耀眼的光芒。

作者简介

目录信息

读后感

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看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。

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看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。

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看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。

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看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。

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看完<From Birdland to Broadway>,爵士乐手、作者Bill Crow的亲身经历带我见识了美国爵士乐手穿梭于酒吧间赶场的胜况,听说了乐手们不为人知的奇闻轶事。只是最后也讲了胜况不再。好想去纽约看看现在爵士乐手的生活。

用户评价

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这本书读起来就像是走进了一个充满怀旧气息的音乐剧后台,空气中弥漫着汗水、老木头和一点点旧的化妆品味道。作者的叙事风格非常细腻,对那些小剧院、狭窄的走廊和幕布后发生的故事描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他描写那些初出茅庐的艺术家们,眼神里充满了对舞台的渴望,那种既天真又坚定的神态,让人感同身受。书中对于排练过程的细节把握得极准,那种一遍遍重复的枯燥与突然迸发的灵感之间的切换,展现了艺术创作的真实面貌,而不是我们通常在舞台上看到的完美谢幕。文字中充满了对“表演者”这个身份的深刻理解,不仅仅是关于聚光灯下的辉煌,更是关于台下无数个不为人知的挣扎和牺牲。每一次掌声响起,背后都有着不为人知的付出,这本书毫不避讳地将这些幕后的故事呈现在我们面前,让人对舞台艺术产生了更深层次的敬意。它不是一本肤浅的成功学读物,而是一部关于坚持、关于热爱的、充满烟火气的编年史。

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这本书的节奏感简直可以媲<bos>quo;大都会歌剧院”的宏大交响乐,层层递进,让人目不暇接。作者的笔触如同顶级的指挥家,精准地控制着叙事的高潮和低谷。开篇部分,它用一种近乎散文诗的腔调,勾勒出一幅幅关于美国中西部小型社区演出的景象,那种质朴和纯粹的美感,仿佛能让人听见老式钢琴发出的微微走音的音符,却充满了温暖的人情味。随着故事的推进,叙事线索开始像复杂的管弦乐编曲一样交织起来,不同角色的命运开始相互影响,从地方剧团到更专业化的舞台,每一步跨越都伴随着巨大的心理和职业压力。我特别欣赏作者在处理角色内心冲突时所展现出的那种克制而有力的笔法,没有过度煽情,却能让人深深地感受到角色们在理想与现实之间拉扯的痛苦与甜蜜。读完之后,感觉自己像经历了一场漫长而充实的戏剧人生,心灵得到了极大的洗涤和震撼。

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这本书的语言风格有一种古老的、爱德华时代小说的韵味,但其内核探讨的却是现代社会中艺术家的生存困境。作者的句法结构复杂,信息密度很高,需要读者集中注意力去品味。他擅长使用意象和隐喻来烘托气氛,比如将梦想比作“被过度抛光的黄铜”,既光亮又带着被摩擦的痕迹。书中对城市与戏剧之间关系的论述尤其深刻,探讨了都市的喧嚣如何成为舞台灵感的熔炉,又如何吞噬掉那些不够坚韧的个体。它不仅仅是关于表演艺术,更是一部关于城市化进程中个人身份认同的探讨。我特别欣赏其中对“传承”这一主题的处理,老一辈艺术家的经验如何以一种近乎神秘的方式传递给下一代,这种无声的教育力量,是任何教科书都无法替代的。这本书读起来需要一点耐心,但一旦你适应了它的节奏,它将带给你的收获是巨大的,它让你看到光鲜外表下,那份深刻的人文关怀和对时间流逝的感慨。

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阅读这本书的过程,就像是跟着一位资深戏痴进行了一次深度访谈。这位作者显然是浸淫这个圈子多年,他使用的术语、对特定流派的见解,都带着一种不容置疑的权威性和内在的熟悉感。书中对于不同年代百老汇风格演变的观察,尤其犀利独到,他没有简单地罗列历史事件,而是通过分析几部标志性剧目的音乐结构和舞台设计,揭示了时代精神是如何被艺术所捕捉和反映的。他善于捕捉那些“瞬间的伟大”——比如一个灯光设计师无意中捕捉到的完美阴影,或者一个舞者在舞台边缘一次近乎完美的失衡。这些细节的处理,让整本书的质感极高,绝非泛泛之作。它迫使读者去思考:什么是“真正的”艺术价值?艺术的生命力究竟源自于观众的掌声,还是创作者内心的燃烧?这本书提供了很多值得深思的切入点,它超越了娱乐的范畴,直抵艺术的内核。

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我必须承认,这本书的叙事角度非常新颖,它并非聚焦于某个超级巨星的崛起,而是将镜头对准了那些在幕后默默奉献的匠人——布景师、服装设计助理、灯光操作员。通过他们的眼睛,我们看到了一个完全不同的行业图景。这种“去中心化”的叙事策略,极大地丰富了我们对“舞台艺术”的理解。这些配角的故事往往更加真实,充满了柴米油盐的琐碎和对艺术梦想的坚守。作者对技术细节的描绘近乎迷恋,比如对一台老式绞盘的维护,对丝绒幕布的保养,这些描写不仅没有让人感到枯燥,反而建立了一种奇特的亲密感。你会觉得,这些工具和技术本身,也是这场“魔法”中不可或缺的灵魂。这本书成功地将宏大的舞台梦想与微小的、机械化的现实操作巧妙地缝合在了一起,读完后,你对每一场演出的敬畏感都会增加数倍。

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Yes, that Ray Charles.

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