All Music Guide to Jazz

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出版者:Backbeat Books
作者:Vladimir Bogdanov
出品人:
页数:1400
译者:
出版时间:2002-11-1
价格:USD 32.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780879307172
丛书系列:
图书标签:
  • Jazz
  • 黑膠
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  • 1400+_pages
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具体描述

《爵士乐百科全书:从摇篮到星辰》 这是一部全面、深入的爵士乐史诗,旨在为所有爵士乐爱好者,无论是初窥门径的新手还是资深乐迷,提供一条清晰而丰富的探索路径。本书不局限于简单的艺术家介绍或唱片目录,而是致力于展现爵士乐这门艺术形式在近一个世纪以来的演变、创新与深远影响。 内容梗概: 本书将引领读者穿越爵士乐的各个重要历史时期,从其根植于非洲音乐传统、美国南部多元文化交融的早期萌芽,到新奥尔良的活力四射,再到芝加哥的变革与发展,直至纽约的黄金时代。我们将深入剖析迪克西兰、摇摆乐、比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士等各大流派的诞生背景、音乐特征、代表人物及其作品。 核心内容聚焦: 历史脉络与社会背景: 爵士乐并非孤立的音乐现象,它与美国社会、政治、经济、文化思潮紧密相连。本书将详细阐述爵士乐如何在种族隔离、经济萧条、世界大战、民权运动等时代背景下孕育、发展、演变,并反映出不同时期的社会情绪与文化诉求。 音乐语言与创新: 爵士乐的核心魅力在于其即兴性、复杂的节奏与和声、以及独特的旋律处理。我们将分解爵士乐的音乐构成,解析其调式、和弦进行、即兴技巧,并重点介绍各时期音乐家如何在这些元素上进行创新,打破传统,开辟新的音乐疆域。例如,比波普时期如何将节奏和和声推向极限,自由爵士如何挑战既有的音乐结构,融合爵士如何拥抱摇滚、放克等元素。 关键人物与流派代表: 本书将生动描绘那些塑造了爵士乐历史的传奇人物,从路易斯·阿姆斯特朗的突破性创新,到 Duke Ellington 的精致编排;从 Charlie Parker 的狂野即兴,到 Miles Davis 的不断探索与跨界;从 Ella Fitzgerald 的人声艺术,到 John Coltrane 的精神追寻。我们将不仅仅罗列他们的成就,更会分析他们的音乐风格、艺术理念及其对后世的影响,并梳理各流派的代表性作品,帮助读者建立清晰的流派认知。 不同地域的贡献: 爵士乐的中心并非一成不变。本书将探讨新奥尔良作为摇篮地的意义,芝加哥作为早期传播与发展的枢纽,纽约作为比波普、摇摆乐等重要流派的发源地,以及洛杉矶、堪萨斯城等地在爵士乐发展史上的独特贡献。 跨界与国际化: 爵士乐并非只属于美国。本书也将触及爵士乐如何在欧洲、亚洲及世界其他地区落地生根,并与当地音乐文化融合,产生出独具特色的国际化爵士乐风格。 音乐之外的文化意义: 爵士乐不仅仅是音乐,它还是一种生活态度,一种自由精神的象征。本书将探讨爵士乐在文学、电影、艺术、时尚等领域的渗透,以及它如何成为一种全球性的文化符号。 本书的独特之处: 叙事性与分析性并重: 本书以引人入胜的叙事方式,将复杂的音乐史娓娓道来,同时又具备严谨的音乐分析,让读者在享受阅读乐趣的同时,获得深刻的音乐认知。 强调相互联系与影响: 爵士乐的演变并非线性发展,而是各流派、各音乐家之间相互影响、相互启发的复杂过程。本书将着力展现这些联系,帮助读者理解爵士乐的整体生态。 鼓励主动聆听: 本书旨在激发读者的好奇心,鼓励读者在阅读的过程中,主动去聆听书中提及的音乐,亲身感受爵士乐的魅力。 《爵士乐百科全书:从摇篮到星辰》是一次关于声音、历史、文化与精神的深刻探索。无论您是想系统了解爵士乐的来龙去脉,还是想深入挖掘某个时期或某位艺术家的故事,本书都将是您不可或缺的伴侣。它不仅是一本知识的宝库,更是一扇通往爵士乐无限可能性的窗户。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须得说,这本书的侧重点非常清晰,它仿佛是一个经验老道的爵士乐收藏家在向你耳语他的私人珍藏。这本书的价值不仅仅在于它收录了多少位音乐家,而在于它如何对那些“被遗忘的英雄”进行了恰如其分的重估。比如,在专门讲述比波普(Bebop)时代时,许多篇幅没有集中在查理·帕克或迪兹·吉莱斯皮身上,而是详细梳理了像肯尼·多汉姆(Kenny Dorham)这样的次中音萨克斯手的职业生涯,以及他们对当时音乐环境的微妙影响。这种对“二线”人物的关注,极大地丰富了我对那个黄金时代的认知,让我意识到爵士乐的辉煌绝非少数天才的独角戏,而是成千上万勤奋乐手共同铸就的洪流。书中对乐器配置、录音棚技术对音乐风格的影响分析也相当到位,比如对五六十年代RCA录音质量与Blue Note厂牌录音哲学差异的对比,非常具有洞察力。这种细节的考证,让这本书从一本普通的乐史书,提升到了具有学术参考价值的文献级别。

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拿到这本厚厚的册子,我第一反应是,这得花多少时间才能啃完啊?但翻开目录,那种对知识的渴求感立刻战胜了对篇幅的畏惧。我着重对比研究了它对“冷爵士”(Cool Jazz)和“硬波普”(Hard Bop)两大流派的界定和差异分析。作者在阐述“冷爵士”时,那种冷静、精确的笔触,仿佛带着一丝学术的严谨性,将迈尔斯·戴维斯和莱斯特·扬的音乐哲学剖析得淋漓尽致,重点突出了其对空间和留白的运用。然而,紧接着转向“硬波普”时,语言风格骤然变得热烈而充满律动感,对阿特·布莱基鼓点的爆发力,以及霍勒斯·西尔弗和弦的福音色彩的描述,简直让人手痒,恨不得立刻拿起乐器模仿。这种叙述风格上的巧妙切换,极大地提升了阅读的沉浸感。它不像很多枯燥的乐理书那样,只是罗列和弦进行和音阶,而是巧妙地将音乐家们创作时的心境、他们所处的地域文化(比如东西海岸的不同影响)融入进去,使得抽象的音乐概念变得具体可感。我发现,许多我过去只是模糊感受到的音乐特质,在这本书里找到了清晰的词汇来命名和解释,这种“茅塞顿开”的感觉,是阅读其他音乐书籍时难以获得的体验。

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这本书的语言风格,我个人认为是最令人印象深刻的一点,它在保持专业深度的同时,做到了极富感染力的叙事。它没有那种高高在上的“权威口吻”,而是像一位知识渊博、热爱音乐的老朋友在与你分享他毕生的研究成果。当我读到关于融合爵士(Fusion)阶段的论述时,作者并未简单地将这种流派视为商业化的妥协,而是将其放在技术革新和时代变迁的大背景下进行客观评价,对电子乐器(如合成器、电贝斯)的引入如何重塑了爵士乐的听觉体验进行了细致的描摹。例如,对比了早期“爵士放克”与七十年代后半期更偏向摇滚的Fusion之间的微妙张力,这种中立而又不失批判性的分析,让我对这一时期的争议性作品有了更平衡的理解。它真正做到了“知无不言,言无不尽”,不回避任何一个流派的局限性或辉煌,使得整本书的论述结构极其完整和自洽。这绝对是一本值得反复翻阅,每次都能发现新亮点的百科全书式巨著。

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这部书刚拿到手,封面设计就给我一种沉稳又充满历史厚重感的感觉,那种靛青色调配上烫金的字体,简直是为那些对爵士乐抱有虔诚敬意的乐迷准备的。我特意翻阅了其中关于早期新奥尔良爵士乐演变的部分,那些详尽的乐手传记和流派细分,看得我心潮澎湃。作者显然是花费了大量心血去考证那些模糊不清的录音年代和现场记录,每一个小节的描述都像是从老唱片里直接拓印出来的。特别是对于路易斯·阿姆斯特朗早年在匹克托姆的演奏风格分析,那种对小号吹奏细节的捕捉,比如他标志性的颤音和即兴段落的处理方式,简直是大师级的剖析。这本书的排版也十分考究,大量穿插的罕见老照片,虽然是黑白的,但每一张都仿佛能把我拉回那个喧嚣、汗水与音乐交织的年代。阅读过程中,我时不时会停下来,去音乐播放器里寻找书里提到的那些老录音版本,想对照着去验证作者的论断。这感觉就像是完成了一次双重学习,既有理论的深度,又有实践的印证。这本书绝不仅仅是一本工具书,它更像是一部精心策划的爵士乐朝圣之旅的指南,指引着听众去追寻那些被时间打磨得愈发珍贵的音乐遗产。我特别欣赏它对音乐理论与社会文化背景相结合的叙述方式,让冰冷的音符背后充满了人性的温度与时代的烙印。

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说实话,我最初是冲着它在后现代爵士乐和前卫爵士(Avant-garde Jazz)部分的处理深度买的。我对那些打破常规、挑战听觉极限的音乐家总是抱有强烈的好奇心。这本书在梳理奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)的“调式爵士”(Modal Jazz)向无调性自由即兴过渡的历程时,没有采取简单的归类,而是深入探讨了其内在的逻辑连贯性,这一点非常高明。作者没有将这些创新视为对传统的背离,而是视为一种必然的进化,用大量的乐谱片段和录音实例来支撑这个观点,让那些初听起来显得“混乱”的音乐,逐渐显露出其结构的美感。读到关于约翰·科尔特兰(John Coltrane)晚期探索的内容时,那种近乎宗教性的狂热在文字中也得到了很好的体现,作者对于“表格化”(Sheets of Sound)技法的描述,既有技术层面的分析,也包含了对其精神追求的解读。对于我们这些试图深入理解爵士乐复杂性的乐迷来说,这本书提供的不仅仅是信息,更是一种解读复杂艺术形式的思维框架。它教会我如何去欣赏那些挑战听觉舒适区的声音,并从中发现其背后的深层含义和艺术价值。

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