Mel Bay's Complete Jazz Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Christiansen, Mike

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 39.54

装帧:

isbn号码:9780786632633

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• jazz guitar
• method
• beginner
• intermediate
• fingerstyle
• chords
• scales
• improvisation
• music theory

爵士吉他入门与进阶：探索即兴的自由之境 本书旨在为广大吉他爱好者，尤其是对爵士乐抱有浓厚兴趣的初学者和有一定基础的演奏者，提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。我们相信，掌握爵士吉他不仅仅是学习一些和弦与技巧，更是理解一种音乐语言，培养一种自由表达的能力，以及沉浸在即兴创作的无限乐趣之中。 内容概述： 本书内容涵盖了爵士吉他学习的方方面面，力求为学习者构建一个坚实的理论基础和丰富的实践经验。 第一部分：爵士乐的基石——理论与和声 音阶与调式： 从最基础的音阶（如全音阶、半音阶）出发，逐步深入到爵士乐中至关重要的调式（如多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、闪耀、艾奥尼亚、伊奥尼亚等）。我们将详细解析每种调式的构成音、指型以及在不同和弦进行中的应用，帮助您理解爵士乐旋律的色彩和情感。 和弦知识： 探索爵士乐中常用到的各种和弦类型，包括大七和弦、小七和弦、属七和弦、半减七和弦、减七和弦，以及更复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦等。我们将深入讲解这些和弦的构成、功能以及它们在爵士和弦进行中的重要性，例如 ii-V-I 进行、三和弦到七和弦的转调等。 和弦进行与调式互换： 理解爵士乐中典型的和弦进行模式，例如 Blues 进行、Rhythm Changes 等。我们将学习如何分析和弦进行，以及如何在不同的和弦上运用相应的调式进行即兴演奏，掌握调式互换（modal interchange）等高级概念，为您的即兴演奏增添色彩和变化。 第二部分：指尖上的爵士——技巧与演奏 右手技巧： 重点训练拨弦（pickstyle）和分解和弦（fingerstyle）这两种在爵士吉他演奏中都至关重要的技巧。我们将学习如何运用拨片创造出清晰、有力的音色，以及如何用手指灵活地弹奏出丰富的节奏和音型。包括交替拨弦、混合拨弦、扫弦、闷音（muting）等技巧的运用。 左手技巧： 涵盖爵士吉他演奏所需的各种左手技巧，如爬格子、勾弦（hammer-on）、击弦（pull-off）、滑弦（slide）、揉弦（vibrato）、闷音（palm mute）等。我们将讲解如何用左手精准地控制音高、音色和节奏，以及如何将这些技巧自然地融入爵士乐的乐句中。 节奏与律动： 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感和律动。本书将引导您深入理解切分音（syncopation）、摇摆节奏（swing feel）、重音转移（accentuation）等概念。我们将通过大量的练习和示例，帮助您培养出扎实的节奏感，让您的演奏更具生命力和动感。 和弦演奏法： 学习爵士吉他中独特的和弦演奏方式，包括切片和弦（chunking）、分解和弦（arpeggiated chords）、单音旋律与和弦的结合（comping）等。我们将探索如何在伴奏时提供丰富的和声色彩和节奏支持，同时不失旋律的流畅性。 第三部分：自由的翱翔——即兴创作与表达 音阶在即兴中的应用： 将理论知识转化为实践。我们将通过大量的练习，教您如何在不同的和弦和调式上运用所学的音阶进行即兴演奏。从简单的单音旋律到复杂的乐句构建，循序渐进地提升您的即兴能力。 乐句构建与发展： 学习如何构建有意义、有逻辑的音乐乐句。我们将分析大量经典的爵士乐句，理解其构成原理和情感表达方式。您将学会如何运用重复、变化、呼应等手法，将简单的动机发展成一段引人入胜的即兴演奏。 学习经典爵士乐手： 深入研究爵士吉他大师们的演奏风格和音乐思想。我们将通过分析他们的代表性作品和演奏片段，学习他们的和声运用、节奏处理、乐句设计以及情感表达方式，从中汲取灵感，形成自己的演奏特色。 练习方法与曲目： 提供一系列精心设计的练习曲和标准曲目，涵盖不同风格和难度的爵士乐。这些曲目将帮助您巩固所学知识，并将理论与实践相结合，让您的爵士吉他之旅更加充实和有趣。我们将指导您如何有效地练习，如何分析和改编曲目，以及如何找到属于自己的演奏风格。 本书的特点： 系统性： 内容循序渐进，从基础理论到高级技巧，为学习者构建了一个完整的学习体系。 实践性： 大量练习、示范乐句和曲目，确保学习者能够将所学知识运用到实际演奏中。 启发性： 鼓励学习者独立思考，鼓励探索和创新，培养独立的音乐感觉。 易于理解： 语言清晰流畅，概念解释透彻，配以图示和乐谱，方便学习者理解和掌握。 无论您是希望踏入爵士吉他世界的初学者，还是渴望在现有基础上更上一层楼的吉他手，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一起，在爵士吉他的海洋中，探索无限的可能，享受即兴创作的自由与快乐！

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说实话，我拿到这本厚厚的书时，第一反应是有点被吓到的，感觉内容量巨大，我怕自己消化不良。但翻开内页后，那种“吓人”的感觉立马就消散了，取而代之的是一种踏实的期待感。它最成功的地方在于它没有把“学习”变成一个枯燥的任务，而是变成了一次探索之旅。我尤其喜欢它穿插进去的那些历史背景和风格解析，虽然它们不是直接教你指法的乐谱，但它们极大地拓宽了你的音乐视野。比如，当我们学习某种特定的和弦进行时，书里会轻轻提及是哪位大师首次将这种进行推向主流，这让我弹奏的时候，心里仿佛多了一个想象中的听众，也多了一份对传统的敬意。再者，这本书对于即兴创作的引入，简直是教科书级别的示范。它不是简单地罗列音阶，而是通过具体的乐句分析，告诉你如何在既有的和声结构中，寻找那些“听起来很对”的旋律点。我用了它教授的几种“连接音”的技巧后，我自己的独奏部分明显流畅了许多，少了很多“思考下一个音是什么”的僵硬感，多了一点点信手拈来的自然感。对于那些希望从模仿走向创造的进阶者来说，这种深度的讲解是无价之宝。

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说实话，爵士乐的精髓在于其“对话性”，是乐手之间你来我往的音乐交流。这本书的结构设计，非常巧妙地模拟了这种“对话”的生成过程。它不是孤立地教授技术，而是将技术嵌入到实际的音乐语境中。让我印象深刻的是，它在讲解特定和弦外音（alterations）时，总是会立刻提供一个简短的、可演奏的乐句示例，让你立刻体会到那个“不和谐音”是如何被优雅地解决或利用起来的。这比单纯背诵音阶理论要有效率百倍。此外，它还非常注重“听觉训练”的结合，虽然我需要自己去寻找配套的音频资源（这一点稍微有点遗憾，如果能打包附带资源就更完美了），但书里明确指出了在学习特定段落时，应该去模仿哪种音色和处理方式。这使得学习过程不再是“弹对音符”，而是变成了“弹出那个感觉”。我用它推荐的一些练习方法来加强我的耳力和对和声的即时反应能力，感觉自己对爵士乐的理解深度提升了一个台阶，不再只是停留在表面的和弦转换上。

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我是一个对视觉呈现要求比较高的人，很多教材的排版设计简直是一场灾难，谱号和指位图挤在一起，看着眼睛疼。这本教材的排版设计无疑是业界良心级别的。干净、留白充足，最重要的是，所有的例子，无论是和弦指型图还是五线谱，都清晰到让你几乎不需要费力去辨认。这一点对于需要快速在乐器上找到对应位置的学习者来说，至关重要，因为它减少了认谱的时间，让你能把更多的精力集中在手型的准确性和音色的控制上。而且，它对特定技巧的图解部分，那种细致入微的动作分解，简直像请了一位私人导师在旁边实时指导。例如，在讲解如何更好地做闷音（muting）时，它不仅告诉你用哪根手指去按弦枕，还用非常形象的语言描述了手指接触琴弦的力度和角度，这种对细节的关注，是很多其他教材所欠缺的。我甚至觉得，光是看着那些清晰的图示，我的手型都在不知不觉中得到了修正。如果你是视觉学习者，或者只是单纯受够了那些密密麻麻、让人抓狂的乐谱排版，这本书绝对能让你感到舒适。

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这本书的深度和广度让我觉得它更像是一部“工具箱”而非一本“教程”。它的实用性体现在，无论你是想在乐队里扮演伴奏的角色，还是希望自己能站出来做一段有说服力的独奏，它都能为你提供合适的“工具”。我尤其欣赏它对“风格演变”的介绍，它没有局限于某一个时期的爵士乐，而是带着你走过了一些重要的流派过渡，这对于希望建立自己独特声音的音乐人至关重要。它教会你如何“借用”不同时代的元素，并将它们融合成你自己的语言。例如，它在处理Bebop的复杂节奏型时，给出的指法建议是如此具有人性化，考虑到吉他指板的物理限制，它提供的是一种“可行”且“好听”的解决方案，而不是一味追求完美复刻钢琴家或萨克斯手的指法。这表明作者对吉他这件乐器的特性有着深刻的理解和尊重。对于一个渴望成为“全能型”爵士吉他手的学习者来说，这本书提供的理论基础和实战技巧的平衡，是目前我接触过的教材中做得最好的。

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这本书的编排真是太巧妙了，我得说，对于一个自学成瘾的吉他手来说，它简直就是一本救星。我之前试过好几本号称是“入门”的爵士教材，结果不是术语多到让人头皮发麻，就是练习曲听起来像是在演奏某种复杂的数学公式。而这本，它的引入方式非常自然，就像是领着你走进一个精心布置的花园，每一步都有清晰的指引。初级的和弦转换部分处理得极其细腻，没有那种急于求成的感觉，而是让你扎扎实实地把“爵士味”的基础律动先建立起来。作者似乎非常理解初学者在面对三和弦到七和弦、再到九和弦过渡时的那种迷茫，所以提供的范例总是那么恰到好处地解释了“为什么”要这么按，而不是仅仅告诉你“怎么”按。我特别欣赏它对节奏部分的强调，爵士乐的灵魂在那儿，很多书都忽略了，但这本书从一开始就让你意识到，手指的稳定性和对摇摆律动的精确控制，比你弹出多复杂的音符要重要得多。那种由慢速到快速的渐进，让我感觉自己不是在“攻克”一本书，而是在“培养”一种新的演奏习惯。如果你真的想把爵士吉他弹得有血有肉，而不是像个机器人一样机械地琶音，这本书绝对值得你花时间去啃。

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