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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Ivor Mairants

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-06

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789990280593

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Guitar
• <100_pages
• #45143.G.Benson(1943-)
• #45129.J.Pass(1929-1994)
• #45125.C.Byrd(1925-1999)
• #45123.W.Montgomery(1923-1968)
• #45116.C.Christian(1916-1942)
• Jazz
• Guitar
• Solos
• Songbook
• Music
• Solo
• Fingerstyle
• Improvisation
• Classics
• Performance

《传奇爵士吉他独奏精选集》—— 穿越时空的音乐对话 这是一本专为吉他爱好者和音乐探索者精心编纂的宝藏。它并非是一本枯燥的乐谱集，而是一扇通往爵士乐黄金时代的窗口，一封封来自吉他大师们跨越时代的音乐情书。通过这些传奇的吉他独奏，我们将踏上一段充满即兴、情感与技巧的音乐旅程，深入感受爵士乐的核心魅力。 本书致力于呈现那些在爵士乐历史上留下浓墨重彩印记的吉他独奏。我们不仅仅是简单地呈现音符，更重要的是，我们试图捕捉这些独奏背后的灵魂与故事。每一首选曲都经过了深思熟虑，它们代表了爵士吉他发展不同阶段的里程碑，展示了不同风格流派的独特风貌，以及吉他大师们如何将个人音乐理念融入即兴创作之中。 想象一下，在昏暗的爵士俱乐部里，指尖在琴弦上跳跃，每一个音符都饱含着深情与智慧。书中收录的独奏，正是这样诞生的。我们将带领你重温那些激动人心的时刻，从Django Reinhardt那如行云流水般流畅且充满 Gypsy Jazz 韵味的乐句，到Wes Montgomery那独特而富有灵魂的“拇指演奏”所勾勒出的温暖旋律，再到Joe Pass那鬼斧神工的单音与和弦的巧妙结合，以及Pat Metheny那如诗如画、充满空间感的现代爵士表达。这些名字不仅仅是符号，更是爵士吉他领域的一座座丰碑，他们的音乐影响了几代吉他手，至今仍激励着无数人。 本书的编排力求严谨且富有逻辑。每一首独奏的呈现，都不仅仅是纯粹的乐谱。我们会在其之前提供一份简要的背景介绍，让你了解这首曲子的创作年代、所属专辑，以及它在爵士乐史上的地位。更重要的是，我们将深入剖析该独奏的音乐结构、和声走向、旋律发展以及吉他手的演奏技巧。这包括对特定音阶、琶音、切分音、装饰音等爵士乐常用技法的解读，以及吉他手在节奏、音色、动态处理上的独到之处。我们希望通过这样的解读，帮助读者不仅仅是“弹奏”出音符，而是“理解”音符背后的音乐思想。 对于吉他学习者而言，本书提供了宝贵的实践资源。你可以通过学习这些大师的独奏，来模仿他们的演奏风格，吸收他们的音乐语汇。我们提供了清晰的乐谱，力求准确地还原原作的每一个细节。但请记住，爵士乐的精髓在于即兴。因此，在掌握了这些经典独奏之后，本书也将鼓励你去探索属于自己的即兴之路。在理解了大师们的音乐逻辑之后，你将能够更好地将这些元素融入到自己的演奏和创作中，发展出属于自己的独特声音。 本书并非只为吉他演奏者而准备。对于任何热爱爵士乐的音乐爱好者来说，它都是一份珍贵的音乐指南。通过阅读和欣赏这些独奏，你可以更深入地理解爵士乐的即兴精神，感受其丰富的情感层次，以及它为何能够穿越时间和文化，成为一种永恒的音乐语言。你可以将这些乐谱视为一次次音乐赏析的文本，通过阅读旋律和和声，在脑海中勾勒出音乐的画面，想象大师们演奏时的神情与状态。 我们相信，音乐的魅力在于分享与传承。这本《传奇爵士吉他独奏精选集》正是我们为爵士吉他艺术所做的贡献，是我们希望将这份宝贵的音乐财富传递给更多人的心愿。希望它能成为你手中不可或缺的工具，伴你一同在爵士吉他的世界里，发现无限可能，谱写属于自己的音乐篇章。这是一段关于创新、热情和音乐智慧的旅程，而你，正是这场旅程中不可或缺的一部分。

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这本书的独到之处，在于它对“节奏感”的呈现上所下的功夫。爵士乐的精髓，说到底，就是律动，是那些微妙的前后摇摆（Swing feel）。很多吉他谱只是简单地将十六分音符写成平直的八分音符，扼杀了爵士乐的灵魂。但这本乐谱很巧妙地运用了一套内部约定俗成的符号系统，来指示最地道的摇摆感。它没有用冗长晦涩的文字去解释什么是“shuffle”或者“laid-back”，而是通过音符间距的微小调整和特定的连音符标记，让弹奏者在视觉上就能感受到那种微妙的“推拉感”。比如在学习乔·帕斯（Joe Pass）那些快速跑动时，你会发现，有些音符被轻微地提前或延迟了，这种视觉上的暗示，配合着练习，竟然能自然而然地培养出正确的律动感。这比单纯听录音模仿要高效得多，因为它把抽象的“感觉”具象化了。可以说，这本书在技术层面之外，成功地建立了一套关于爵士乐内在节奏哲学的视觉语言。

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我是一个非常注重背景知识的学习者，通常一本好的音乐教材，除了音符本身，还会提供一些历史和理论的背景介绍。这本书在这方面做得相对克制但极其到位。它没有大篇幅的冗长论述，而是将重要的理论信息融入到曲目的介绍之中。比如，在介绍某个独奏的来源时，它会用非常简短的段落点明该曲目在Bebop和Cool Jazz过渡时期的历史地位，并指出这个Solo中运用到的某个特定和声替换技巧（比如Tritone Substitution）是如何颠覆了当时的听觉习惯的。这种“润物细无声”的教学方式非常适合我这种希望在演奏中吸收理论养分的人。我不需要为了理解一个理论点而去查阅另一本厚重的和声学著作，因为关键的“知识点”已经精准地嵌入到了我想学习的那个乐句旁边。这使得学习曲线变得非常平滑，每一次的练习都带着历史的重量和理论的支撑，极大地增强了学习的内驱力。

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说实话，我一开始对这种“精选集”类的乐谱持保留态度，总觉得知名度高的曲子很容易被过度简化或者误读。但这本书的选曲眼光非常独到且具有深度。它没有一味地堆砌那些耳熟能详的“大路货”，而是巧妙地将一些真正定义了爵士吉他发展史的关键独奏片段串联了起来。从早期的查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）那种富有布鲁斯根源的线条，到后来的韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）标志性的拇指拨弦技巧体现，再到帕特·梅瑟尼（Pat Martino）那种如同建筑般严谨的乐句构建，每选取的片段都像是一块精雕细琢的宝石，恰到好处地展示了那位大师在该时期最核心的音乐理念。对于我这种想系统性地学习“如何思考”而不是“如何弹奏”的人来说，这简直是无价之宝。我特别喜欢其中对巴尼·凯塞尔（Barney Kessel）那段Solo的解析，它不仅给出了指法，还在旁边的空白处用很小的字体解释了当时背景下的和声走向，让我瞬间明白了为什么那个音符的出现是如此的合理和必要。这已经超越了乐谱的范畴，更像是一部微型爵士大师课的合集。

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作为一个常年在舞台上演奏的乐手，我对乐谱的实用性和耐用性有着近乎苛刻的要求。很多时候，我需要将乐谱摊开放在谱架上，在昏暗的灯光下快速翻页，或者在紧急情况下需要迅速定位到某个特定的段落。这本书的纸张选择和装订工艺给我带来了极大的信心。它的纸张厚实，但又保持了一定的柔韧性，翻页时不会发出令人分心的噪音，而且即便是手指出汗也不会轻易粘连或撕裂。最关键的是，它的内页使用了高质量的哑光处理，这在舞台灯光下是至关重要的——完全没有反光！我过去用过好几本亮面乐谱，在聚光灯下简直是灾难，根本看不清上面的标记。这本书的细节处理体现了制作者对实际使用场景的深刻理解。此外，为了方便携带，它采用了适中的开本，既保证了谱面的清晰度，又不会在琴包里占据太大的空间。这种对手感和实用性的极致追求，使得它在我的演奏装备中迅速取代了那些老旧、易损的速印版本。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种复古的、带着一点磨损感的字体搭配上沉稳的深蓝色背景，一下子就把我带回了那个爵士乐黄金时代的俱乐部里。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的吉他谱子质量参差不齐，很多都是匆忙排版、指法标注混乱的“半成品”。但拿到手后，我发现这套书的排版简直是教科书级别的精准。每一个音符的位置、时值，都处理得干净利落，没有一丝多余的墨迹。更让我惊喜的是，它不仅仅是把旋律抄写下来，而是真正深入到了演奏者的角度去思考。比如在处理一些复杂的和弦转换时，作者会用非常细微的标记提示你如何更平滑地过渡，这种对演奏细节的关注，远超出了我过去见过的任何一本教程。我立刻找了一首迈尔斯·戴维斯早期的作品试着弹奏，原以为会是枯燥的分解和弦练习，没想到，那些被标记出来的装饰音和滑音的处理方式，让我感觉自己正在接近原作的“味道”，而不是仅仅在机械地重复音符。这种注重“感觉”的排版哲学，是这本书最让我称道的地方，它让学习过程本身变成了一种享受。

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