百年中国电影理论文选（上下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:丁亚平

出品人:

页数:1376

译者:

出版时间:2005-1

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787503926303

丛书系列:中国文库·艺术类

图书标签:

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具体描述

本书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解，较为全面地收入了自1897～2001年间有代表性的电影理论文章。全书收文117篇，每篇文章附有作者介绍及文章出处，基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。

电影的魔力与时代的脉搏：电影理论前沿探索导言：超越影像的思考电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，早已不再是简单的光影组合。它是一面映照社会、文化、历史的镜子，同时也是一门不断演进的、充满哲学思辨的艺术语言。本书旨在带领读者深入电影理论的核心领域，探讨那些推动电影艺术向前发展的关键思潮、批判视角与未来方向。我们聚焦于那些在电影学术界引发广泛讨论、深刻影响了电影创作与批评实践的前沿理论，力求在纷繁的理论谱系中梳理出清晰的脉络。本书结构分为三个主要部分：媒介本体论的再审视、全球化语境下的文化批判，以及技术革新与未来叙事。通过对这些议题的深入挖掘，我们不仅能更好地理解经典电影的创作逻辑，更能洞察当代电影在全球化与数字化浪潮下面临的挑战与机遇。 --- 第一部分：媒介本体论的再审视电影理论的基石在于对“电影性”（Cinematicity）本身的追问。媒介本体论研究的核心，是如何区分电影与其他艺术形式的本质差异，以及这种差异在数字时代如何被重构。 1.1 符号学与结构主义的遗产与超越自巴赞（Bazin）对“真实性”的执着追求，到克里斯蒂安·米茨（Christian Metz）将索绪尔的语言学理论系统地应用于电影文本分析，电影符号学为我们理解光影、运动、剪辑如何构成意义提供了强大的分析工具。本部分将回顾经典结构主义理论框架，例如镜头/场面划分的语法、指示与显现的张力。然而，纯粹的结构分析往往忽略了观看的主体性与意识形态的渗透。因此，我们紧接着探讨对结构主义的批判性继承。重点关注劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“凝视理论”，分析其对父权凝视（The Male Gaze）的揭示作用及其在后来的女性主义批评中受到的修正和拓展。如何从“观看即权力”的视角，分析当代电影中多元身份的表征与反抗，是本节讨论的重点。 1.2 现象学与身体经验不同于纯粹的文本分析，现象学方法强调身体在感知电影经验中的核心地位。梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）关于知觉与身体的互嵌的理论为我们提供了一种理解电影沉浸感（Immersion）的新路径。本部分将详细解析“在场感”（Presence）的理论构建，探讨电影如何通过运动轨迹、景深处理和音场设计，营造出一种“仿佛身临其境”的体验。我们将分析那些强调非叙事性、侧重于“停留”与“感受”的电影实践（如慢电影或实验电影），它们如何挑战传统的叙事驱动模式，回归到纯粹的感官接触。 1.3 媒介考古学与物质性回归在数字影像似乎抹平了媒介差异的今天，媒介考古学（Media Archaeology）提醒我们关注媒介物质形态的历史演变及其对感知的影响。我们将追溯早期摄影术、幻灯片等前电影技术的遗产，考察它们如何塑造了我们对“运动影像”的初始期待。重点讨论“残像理论”（Persistence of Vision）的局限性与意识形态作用，以及数字成像技术（如高帧率、HDR）在本质上如何改变了光线的记录与再现方式。这种回归物质性的研究，有助于我们跳脱出“技术决定论”的陷阱，理解技术背后的文化意图。 --- 第二部分：全球化语境下的文化批判电影早已超越了国界，成为全球文化交流与权力博弈的重要场域。本部分聚焦于后殖民批评、跨文化交流中的身份政治，以及电影作为“软实力”的运作机制。 2.1 后殖民理论与第三电影的对话随着好莱坞全球霸权的持续，探讨非西方电影（特别是“第三电影”运动）的理论实践变得尤为重要。本节将梳理弗朗茨·法农（Frantz Fanon）对殖民心态的解构，如何被应用于分析殖民地/后殖民语境下的电影叙事。我们重点考察“去殖民化”的电影策略：例如，如何通过非线性叙事、对口述历史的采纳、以及对本土视角的坚守，来抵抗西方中心主义的凝视与再编码。此外，还将分析当代流媒体平台背景下，全球南方电影如何在新兴的资本与技术结构中寻找自主性。 2.2 跨国电影的文化杂糅与混合体（Hybridity）全球化加速了文化元素的流动，导致了“跨国电影”（Transnational Cinema）的兴起。本部分不再固守基于“国家电影学派”的传统划分，而是转向研究文化元素的混合、风格的嫁接与挪用。我们将探讨“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化借用”（Cultural Borrowing）的伦理边界。分析亚洲新浪潮、拉丁美洲魔幻现实主义等非好莱坞美学，如何被好莱坞主流工业吸收、改造，并反过来影响全球观众的审美期待。这种混合性带来的张力——既是全球共享的语言，也是身份认同的拉扯——是理解当代电影现象不可或缺的视角。 2.3 意识形态批判：从马克思主义到“加速主义” 意识形态批判始终是电影理论的核心议题。本节将回顾传统马克思主义电影批评（如阿尔都塞的国家意识形态机器理论）如何揭示电影对资本主义再生产的贡献。在此基础上，我们将审视更具当代性的批判工具，例如“加速主义”（Accelerationism）理论在电影批评中的应用。讨论一些电影（如部分反乌托邦作品）如何通过展现资本逻辑的极端化，既是对现有秩序的批判，也可能无意中成为加速该秩序崩溃的“欲望机器”。我们探究电影如何既服务于意识形态，又可能成为穿透意识形态迷雾的武器。 --- 第三部分：技术革新与未来叙事电影艺术的每一次重大飞跃都与技术革命紧密相连。进入数字时代，从虚拟现实（VR）到人工智能（AI）生成内容，电影的边界正在被前所未有地拓宽。 3.1 虚拟现实（VR）与空间叙事的新范式虚拟现实技术对传统电影观影模式构成了根本性挑战。电影理论必须回答：当观众拥有了360度的空间选择权时，“场域”（Mise-en-scène）的概念如何重塑？“剪辑点”在哪里？本部分将深入研究沉浸式叙事（Immersive Storytelling）的理论特征，探讨叙事主体与观众身体的重新定义。我们关注焦点不再是“我们在看什么”，而是“我们在哪里”，以及“我们如何移动”。这对非线性叙事结构、互动性叙事逻辑提出了新的要求。 3.2 算法、数据与后人类主体人工智能（AI）和大数据正在重塑电影的制作、发行乃至内容本身。本节探讨“算法美学”（Algorithmic Aesthetics）的兴起：当推荐系统根据用户历史数据生成“定制化”的观影体验时，什么是“共同经验”的电影？更进一步，我们将考察后人类主义（Posthumanism）视角下的电影本体。探讨在基因工程、人机共生等主题被广泛探讨的背景下，电影如何描绘一个非人类中心的未来。我们分析那些挑战人类中心主义视角的影像实践，思考电影如何成为思想实验的平台，以应对日益模糊的人类与技术之间的界限。 3.3 体验经济与电影的“可消费性” 在高度商业化的今天，电影理论也必须直面“体验经济”对艺术的侵蚀。本部分分析特许经营权（Franchise）的理论结构，探究其如何通过对既有叙事资产的无限复制和扩展，实现商业价值的最大化，以及这对原创性的挤压。我们讨论“可消费性”的理论含义：电影的意义是否越来越依赖于其衍生品、社交媒体讨论和即时反馈，而非其内在的艺术价值？理论批判的靶心转向对IP（知识产权）逻辑的剖析，试图在商业逻辑的洪流中，为独立艺术表达寻找理论上的庇护所与实践空间。结语：理论的生命力在于对话本书集合的理论探讨，旨在为电影研究者和爱好者提供一套强健的分析工具箱。电影理论并非一套僵化的教条，而是一个持续进行中的、充满活力的对话场域。从光影的物质性到数字的虚拟性，从本土的叙事到全球的混杂，每一个理论分支都试图抓住时代脉搏，捕捉影像的复杂魔力。我们期待本书能激发更深入、更具批判性的电影思考，助力我们更好地理解我们所生活的这个“影像的世纪”。

作者简介

目录信息

序言…………………………………………………丁亚平(1)
diyi编(1897—1930)
观美国影戏记…………………………………………佚名(3)
《影戏杂志》发刊词………………………………顾肯夫(5)
明星公司发行月刊的必要…………………………郑正秋(13)
如何的救度中国的电影……………………………郁达夫(18)
影戏概论…………………………………周剑云汪煦昌(22)
导演学………………………………………………陈醉云(29)
编剧学……………………………………周剑云程步高(36)
我所希望于观众者…………………………………郑正秋(44)
导演的经过………………………………梅雪俦李泽源(47)
影剧之艺术价值与社会价值………………………孙师毅(50)
什么是有艺术价值的影片? …………………………侯曜(53)
影戏剧本作法…………………………………………侯曜(55)
活动影片之戏剧的研究……………………………徐葆炎(65)
对于摄制古装影片之意见…………………………陈趾青(69)
所谓中国影片………………………………………陈君清(75)
银色的梦………………………………………………田汉(79)
导演法……………………………………………欧阳予倩(84)
编制《故都春梦》宣言……………………………罗明佑(91)
民族主义与中国电影………………………………卢梦殊(94)
第二编(1931-1945)
提倡平民化影片……………………………………李昌鉴(101)
影片艺术论…………………………………………刘呐鸥(104)
论中国电影文化运动…………………………………凤吾(119)
如何走上前进之路…………………………………郑正秋(128)
传声筒里……………………………………………张石川(133)
中国电影之路………………………………………尘无(138)
电影罪言……………………………………………席耐芳(146)
《城市之夜》评……………黄子布席耐芳柯灵苏凤(151)
中国电影描写的深度问题…………………………刘呐鸥(158)
我们的陈诉：今后的批判是“建设的”…………洪深等(164)
电影之色素与毒素……………………………………嘉谟(167)
天一公司十年经历史……………………………天一公司(170)
电影导演论……………………………………………孙瑜(178)
编剧二十八问…………………………………………洪深(188)
《权势与荣誉》的叙述法及其他……………………沈宁(194)
清算软性电影论………………………………………唐纳(198)
创造中的声片表现样式……………………………思白(205)
电影批评的机能……………………………………韦或(211)
“倒叙法”与“悬想”作用…………………………费穆(214)
略谈“空气”…………………………………………费穆(216)
中国电影的本质问题…………………………………舒湮(218)
再论演技……………………………………………郑君里(237)
谈国防电影…………………………………………郑伯奇(256)
会客室中……………………………………………蔡楚生(260)
世界名导演评传·费穆论……………………………凌鹤(271)
电影艺术论…………………………………………徐公美(279)
关于旧剧电影化的问题………………………………费穆(291)
第三编(1945-1949)
从银幕看到了我自己………………………………臧克家(297)
“八年的苦白吃了吗?”……………………………夏衍(302)
银幕边缘杂感………………………………………潘孑农(305)
从《假凤虚凰》说民主……………………………李健吾(309)
《太太万岁》题记…………………………………张爱玲(314)
中国电影事业的前途………………………………顾仲彝(318)
论国产影片的文学路线………………………………未之(321)
国产片的出路问题……………………………………费穆(331)
中国电影复员以来……………………………欧阳予倩等(341)
《万家灯火》座谈………………………………史东山等(354)
《新闺怨》的产生…………………………………史东山(365)
从舞台到银幕…………………………………………石挥(368)
偏安在花厅中的人们…………………………………靖华(370)
导演·剧作者…………………………………………费穆(373)
我们这样看《国魂》………………………………梓甫等(375)
“开麦拉是一支笔”…………………………………沈浮(378)
建立中国电影风格……………………………………以群(383)
第四编(1950—1976)
风格漫谈……………………………………………费穆(389)
电影《南征北战》所达到和没有达到的方面……钟惦柴(393)
电影艺术在表现形式上的几个特点………………史东山(404)
关于电影的特殊表现手段…………………………张骏祥(412)
戏曲影片的造型风格………………………………韩尚义(430)
电影的锣鼓…………………………………………钟惦■(439)
写电影剧本的几个问题……………………………夏衍(446)
在1959年故事片厂厂长会议上的讲话……………夏衍(474)
林则徐形象的创造…………………………………赵丹(482)
向传统文艺探胜求宝………………………………徐昌霖(492)
关于电影创新问题的独白…………………………瞿白音(501)
电影语言中的几种构成元素………………………陈西禾(519)
新题材新人物新成就…………………………………贾霁(546)
歌颂新人、新农村的一次尝试……………………郑君里(556)
粗犷·浓郁·洗练·简洁…………………………罗静予(564)
电影导演的基础知识………………………………成荫(574)
第五编(1977—1989)
丢掉戏剧的拐杖………………………………………白景晟(3)
谈电影语言的现代化………………………张暖忻李陀(10)
银幕上的徘徊者……………………………………马德波(37)
《小花》：美就是性格与表现………………………黄健中(49)
用电影表现手段完成的文学………………………张骏祥(65)
电影文学与电影特性问题…………………………郑雪来(85)
对“散文式电影”的探求………………………吴贻弓(98)
电影时空结构中的声音……………………………周传基(111)
电影观念我见………………………………………谢飞(129)
我怎样拍《黄土地》………………………………陈凯歌(139)
论“影戏”…………………………………………钟大丰(156)
中国电影美学的再认识……………………………陈犀禾(202)
“影戏”理论历史溯源……………………………钟大丰(221)
谢晋电影模式的缺陷………………………………朱大可(235)
谢晋电影十思………………………………………钟惦■(238)
仅仅七年……………………………………………郑洞天(242)
赞颂生命崇尚创造………………………张艺谋罗雪莹(261)
纯与非纯……………………………………………邵牧君(288)
电影民族化再认识…………………………………李少白(309)
斜塔：重读第四代…………………………………戴锦华(337)
第六编(1990-2001)
政治与道德及其置换的秘密…………………………汪晖(353)
无产阶级文化大革命史／叙事／意识形态话语…王土根(379)
新中国电影：第三世界批评的笔记………………戴锦华(406)
我性的还是他性的“中国”………………………王一川(427)
diyi次浪潮…………………………………………陆弘石(442)
中国现代电影的前驱………………………………李少白(458)
论新中国喜剧电影的艺术变迁……………………周星(499)
时与空：中国电影的文化记忆……………………郭小橹(515)
新中国电影创新之路………………………………倪震(520)
当代中国电影创作主题的转移……………………郦苏元(534)
新中国“十七年”电影美学探论………黄会林王宜文(556)
反特片初探…………………………………………胡克(585)
电影语言的文化释义与本文辨读…………………贾磊磊(601)
中国当代城市电影的观念冲突……………………陈晓云(620)
九十年代电影的多元化审美形态…………………章柏青(643)
世纪之交：九十年代中国电影备忘………………尹鸿(658)
论中国电影与通俗文化传统………………………丁亚平(690)
虚拟现实主义和后电影理论………………………陈犀禾(720)
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“文选”的编辑策略总是抱有一种审慎的期待。理论文选的价值，很大程度上取决于编选者的眼光和取舍标准。如果仅仅是把历史上出现过的有影响力的文章罗列出来，而不提供一个清晰的脉络和批判性的导读，那么它很容易变成一堆散乱的碎片。我更希望看到的是一种“对话性”的编排。比如，将持相悖观点的文章放在一起进行对照，让读者自己去辨析他们争论的焦点在哪里。例如，在某一特定时期，关于电影如何发挥政治教化功能（或者反之，如何实现纯粹的艺术表达）的争论，往往集中在几个关键的理论家之间。如果选集能将这些“交锋”的文本并置，那么历史的张力就会自然地凸显出来。我个人对于“新时期”的理论反思尤其关注，那段时期，理论界对现实主义的边界进行了极大的拓宽和解构，出现了许多对影像“在场性”和“真实感”的深刻探讨。这本书的厚度暗示了其广度，希望它不仅是历史的回声，更能成为当代电影理论研究的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的文集，光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不仅是纸张的重量，更是历史与思想的重量。我之前读过一些关于中国电影史的通论，总觉得它们像是在快速浏览一幅宏大的画卷，关键节点都有提到，但细节和背后的理论思辨总让人意犹未尽。这本书的结构，特别是“上下册”的划分，似乎预示着它将要深入到不同的历史层面或理论谱系中去剖析问题。我期待看到那些在特定历史时期被反复提及，却鲜少被系统梳理的理论文本，比如早期默片时代的叙事实验，或者抗战时期民族电影的意识形态建构。尤其好奇的是，不同年代的电影人是如何在审查制度和时代洪流的双重挤压下，试图构建一套既能服务于主流叙事，又能保有自身艺术探索的理论体系的。那些早期的刊物、会议记录中的只言片语，如果能被汇集起来，无疑能为我们理解中国电影的“基因”提供更坚实的基础。我希望看到的是对那些被淹没在主流叙事之下的声音的挖掘，那种带着泥土气息和早期探索的、或许不够成熟但绝对真诚的理论思考。这本书的出现，对于那些想跳出“经典重述”框架，去探究电影理论在中国本土如何“生长”的读者来说，无疑是一个宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这部文选，从书名上来看，似乎强调的是“百年”这一漫长的时间跨度，这对任何研究者来说都是一个巨大的挑战，因为这意味着需要跨越清末的萌芽期、民国时期的发展期、建国后的革命性重塑，以及改革开放后的多元化探索。理论的演变往往比电影实践本身更加晦涩难懂，因为它涉及到哲学基础、美学范式和意识形态的深层转换。我更倾向于寻找那些能够体现“连续性”与“断裂性”的文本。例如，哪些早期理论的母题（比如对“写实”的追求）在后来的不同阶段以何种面貌被重新阐释或彻底颠覆了？这种跨越时代的比较分析，是评估一部理论选集价值的关键。我尤其关注那些关于电影“民族身份”构建的讨论，它在不同历史语境下的表达方式必然大相径庭。比如，解放区电影的理论如何继承和改造了早期上海电影的某些美学遗产，同时又如何将这些遗产纳入到新的政治哲学框架之下。如果上下册的编排能够清晰地勾勒出这种复杂、曲折的理论谱系，那么它就超越了简单的文献汇编，成为一部真正的思想史著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个被主流教科书边缘化的“灰色地带”很感兴趣。比如，上世纪八九十年代，随着改革开放的深入，各种思潮的涌入对中国电影的理论构建产生了怎样的冲击？是完全的拿来主义，还是在引进、消化、吸收的过程中形成了具有中国特色的新理论？手边这本选集，从目录的结构上来看，似乎触及了从早期严肃的艺术探讨到后期更为市场化、更偏向美学批判的阶段。我特别关注那些关于“民族性”与“世界性”辩证关系的论述。在那个全球化浪潮初起的时候，电影理论家们是如何在既要批判西方中心主义，又渴望与国际电影语言接轨之间找到平衡点的？这种拉扯本身就是极富张力的理论文本。我希望能看到具体的文本分析，而不是空泛的口号。比如，某一派理论对蒙太奇手法的理解与苏联流派有何不同？他们是如何将中国传统审美，比如“间架结构”或“留白”的概念，融入到电影的叙事结构理论中的？这些深入到技术和美学层面的讨论，往往是检验一个理论是否真正扎根于本土实践的关键。期待能在这上下册中找到关于“电影本体论”在中国语境下的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

阅读任何一种关于“理论”的汇编，都免不了要审视其对“大众”与“精英”之间关系的界定。中国电影理论的历史，在很大程度上也是关于电影媒介的社会功能定位的历史。我很好奇，在不同的历史阶段，理论家们是如何看待普通观众的接受能力和审美期待的？是把观众视为需要被“启蒙”的对象，还是将其视为共同参与意义建构的主体？书中是否收录了早期关于“通俗文化”与“高雅艺术”界限的讨论？特别是早期批判那些被认为过于商业化或“堕落”的电影类型的文本，它们是如何建构起一套“什么是好的中国电影”的标准体系的？这些理论的构建过程，往往折射出知识分子群体对社会文化走向的焦虑和期许。如果选集能将那些针对特定电影流派或商业现象的理论评论也囊括进来，那么这部文集就不只是服务于学院派，更能为我们理解社会思潮如何通过电影媒介被表达和规训提供深刻的视角。我希望看到的是，理论是如何从高阁之上，逐步触及到银幕之下的。

评分☆☆☆☆☆

这本书剽窃了罗艺军的成果，大家想要知道的话，请看罗艺军的《20世纪中国电影理论文选》的后记，后记里写的清清楚楚。

评分☆☆☆☆☆

2014暑假两个月在家就啃了这两大本，得配合中国电影史来细细观看，要不然，对于这些文献造成什么样的影响，又有何历史地位对应，其作用如何都不知道，就算作过过眼瘾了。

评分☆☆☆☆☆

受不了作者对每篇文章开头做的总结特别是对软性电影的分析完全是阶级斗争的观点

评分☆☆☆☆☆

两册书很厚很轻

评分☆☆☆☆☆

从第一代影人开始，经过时间的沉淀，有些声音显得更为有分量。