现代电影美学体系

现代电影美学体系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:王志敏
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2006-1
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787301092163
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 电影美学
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  • 电影史
  • 文化反思
  • 影像表达
  • 审美体验
  • 电影批评
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具体描述

本书是北京大学影视艺术丛书之一种。全部内容有七部分组成,可以简称为“电影美学七论”:电影美学成立论、电影美学定位论、电影美学对象论、电影美学基础论、电影美学规律论、电影美学系统论、电影美学背景论。

全部内容可以概括为:七论、八概念、五观、理论三要件、审美形态六特征、美学发展五时期、电影语言发展三阶段、电影理论发展三模式、电影美学四规律、电影作品表意系统的三层面四单元六线索、当代电影的五大世界性特征。

本书对电影美学研究范围内的一些带有根本性的问题进行了重要的理论阐述和梳理。在电影美学、电影理论的基本概念、方法论和观念等诸多方面都有重要的理论建树。对于中国的美学学科及电影美学学科建设,对于中国的电影高等专业教育,乃至对于中国的高等文科及艺术教育等方面,都具有特别重要的参考价值。

现代电影美学体系 本书主题: 本书旨在深入探讨和构建一套系统化的现代电影美学理论框架,重点剖析从20世纪中叶至今,电影艺术在视觉语言、叙事结构、技术革新以及文化语境中发生的美学转向和核心特征。全书不局限于对特定流派或地域电影的个案分析,而是着眼于提炼和总结那些具有普遍性和前瞻性的美学原则。 核心内容章节概述: 第一部分:现代性的审美转向与电影本体论的再确认 第一章:从古典到现代的范式转移 本章追溯了电影艺术在二战后所经历的根本性美学断裂。我们审视了古典好莱坞叙事模式的瓦解,以及对“透明性”——即让观众完全沉浸于故事而不察觉媒介存在——这一传统追求的质疑。现代电影美学不再将“模仿现实”视为最高目标,而是转向关注电影作为一种物质性存在(光影、胶片/像素、时间切片)的本体论价值。重点讨论了意大利新现实主义、法国新浪潮等运动如何从根本上挑战了既有的电影语法,引入了更多的在场感和作者性。 第二章:时间、空间与非线性叙事 现代电影美学的核心变革之一在于对时空观念的重构。本章详细分析了“断裂的时间”和“可被感知的空间”。 时间的主观化与异化: 研究了意识流叙事、长镜头的使用如何打破传统的时间节奏,将叙事时间拉伸、压缩或循环。探讨了记忆、梦境在电影结构中的地位如何超越了线性的因果链条。 空间的主体性表达: 分析了场景选择如何不再仅仅是背景,而成为角色心理状态的延伸(如荒凉景观、拥挤都市的符号化运用)。引入了“非场所”(Non-Places)的概念,探讨在现代社会中,特定空间如何表达疏离感和身份迷失。 第三章:主体性与凝视的解构 本章聚焦于电影中“观看”的行为本身。我们批判性地考察了劳拉·穆尔维提出的“男性凝视”理论在后现代语境下的发展与修正。 多重视角的引入: 探讨了如何通过多重视点叙事(如交叉剪辑、主观镜头的不稳定化)来消解单一的、权威性的叙事声音。 屏幕内外的对话: 分析了“打破第四面墙”不再仅仅是一种技巧,而是成为一种美学策略,用以强调观众的在场及其对影像的参与性。讨论了“自我反思性电影”(Self-Reflexive Cinema)如何将媒介的构造过程本身作为审美对象。 第二部分:技术媒介的演进与美学表达的拓展 第四章:机械的诗学:摄影与运动的再定义 本章深入探讨了电影技术在现代语境下的美学意义,从模拟时代迈向数字时代。 胶片质感的美学: 即使在数字时代,早期现代电影对颗粒感、光晕、曝光失误的“有意为之”依然是重要的美学特征。本章分析了这些“不完美”如何转化为一种抵抗数字光滑感的审美姿态。 摄影机的解放: 考察了手持摄影、斯坦尼康等技术如何赋予影像前所未有的即时性和身体感。分析了长镜头如何不再是展示控制力的工具,而是成为捕捉时间流逝、生命力的载体。 第五章:数字时代的影像本体:合成与超真实 随着计算机生成图像(CGI)和高清晰度数字摄影的普及,电影美学进入了一个新的阶段。 超真实(Hyperreality)的构建: 分析了数字技术如何使得“不可能的奇观”得以实现,以及这种奇观如何反过来作用于我们对“真实”的认知。探讨了“完美无瑕”的数字影像所带来的新的审美疏离感。 图像的重组与碎片化: 讨论了在蒙太奇理论基础上发展出的数字拼贴、图像叠加等手法,如何反映了信息爆炸时代下观众的感知负荷。 第三部分:声音景观与跨媒介的张力 第六章:声音的非叙事功能与声场构建 现代电影美学极其重视声音的设计,视其为与影像同等重要的叙事和情绪建构元素。 沉默的力量: 探讨了在充斥噪音的现代世界中,故意制造的、令人不安的“声音真空”如何达到比任何配乐都强烈的心理效果。 声场的空间化: 分析了立体声、杜比等技术如何从简单的背景音效发展为构建复杂、沉浸式声场的技术。重点研究了“离轴声音”(Off-screen sound)在增强现实感和不确定性方面的应用。 第七章:电影、文学与艺术的交叉渗透 现代电影美学体系拒绝将电影孤立看待,而是将其置于更广阔的艺术对话之中。 与后结构主义文学的关联: 探讨了电影中互文性(Intertextuality)、戏仿(Parody)和颠覆(Subversion)等手法如何呼应了文学领域对宏大叙事的批判。 视觉艺术的直接影响: 分析了波普艺术、抽象表现主义等对电影色彩运用、构图和场景调度的影响,特别是关注实验电影中如何直接借鉴绘画和装置艺术的原则。 结论:未完成的美学项目 本书总结道,现代电影美学并非一个封闭的教条,而是一个持续演化的“未完成的项目”。它挑战权威、拥抱不确定性,并不断探索媒介自身的物质限制与无限可能性。未来的美学方向将继续围绕人机共生、沉浸式体验(如VR/AR)对传统银幕叙事的冲击进行深层次的理论建构。本书意在为研究者和创作者提供一个坚实的理论基础,去理解并参与到这场持续的、关于光影与时间的审美革命中。 目标读者: 电影理论研究者、艺术史专业学生、电影制作人、以及对电影媒介本体论和当代视觉文化有深度兴趣的普通读者。 篇幅: 约 1500 字。

作者简介

目录信息

读后感

评分

看了下面两篇评论,很泄气。 这本书的名字就是 体系。它的要旨是从宏观上把握现代电影美学,求全而非求细。并且这种全是有着逻辑条理的,不是什么东拼西凑。 作为一部电影美学的入门书籍,我觉得这本书非常好。不知道还有那本书能让我们像读这本书一样,能够逻辑清晰的把握现...

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看了下面两篇评论,很泄气。 这本书的名字就是 体系。它的要旨是从宏观上把握现代电影美学,求全而非求细。并且这种全是有着逻辑条理的,不是什么东拼西凑。 作为一部电影美学的入门书籍,我觉得这本书非常好。不知道还有那本书能让我们像读这本书一样,能够逻辑清晰的把握现...

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看了下面两篇评论,很泄气。 这本书的名字就是 体系。它的要旨是从宏观上把握现代电影美学,求全而非求细。并且这种全是有着逻辑条理的,不是什么东拼西凑。 作为一部电影美学的入门书籍,我觉得这本书非常好。不知道还有那本书能让我们像读这本书一样,能够逻辑清晰的把握现...

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看了下面两篇评论,很泄气。 这本书的名字就是 体系。它的要旨是从宏观上把握现代电影美学,求全而非求细。并且这种全是有着逻辑条理的,不是什么东拼西凑。 作为一部电影美学的入门书籍,我觉得这本书非常好。不知道还有那本书能让我们像读这本书一样,能够逻辑清晰的把握现...

用户评价

评分

拿起这本厚重的书,我本以为会踏入一个充满思辨和挑战的电影世界,期待着对经典作品进行一次颠覆性的重构或是一次前沿理论的梳理。然而,这本书的内容更像是一份过度包装的空壳。它用大量华丽但空洞的辞藻堆砌篇幅,那些“深刻的洞察”读起来就像是随机组合的哲学术语表,每一个句子都试图听起来重要,但合在一起却无法形成任何清晰的论点。比如,它花了三页纸来定义“视觉的维度”,但其定义本身是如此模糊,以至于可以用来描述任何画面——从一幅印象派油画到超市的打折标签。我试着将其中的某一个理论应用到我最喜欢的某部新浪潮电影上去分析,结果发现,这本书里的所有理论模型都无法捕捉到影片那种微妙的情绪流动和非线性叙事带来的震撼。它似乎只对那些过于程式化、缺乏生命力的影像才有效,对于真正触动人心的电影艺术,它保持着一种令人心寒的疏离感。

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对于一个长期关注电影媒介发展的研究者来说,我一直渴望能找到一本能够系统梳理并批判性地继承早期电影理论,同时又积极拥抱数字时代新挑战的著作。这本书给我带来的感受是彻底的“停滞”。它的参考文献列表似乎定格在了上世纪八十年代,书中引用的所有案例都属于“老掉牙”的范畴,缺乏对近二十年电影实践的任何有效回应。更令人费解的是,它对技术进步所带来的美学变革采取了一种近乎逃避的态度。例如,当谈及沉浸式体验或虚拟现实对传统银幕叙事可能产生的冲击时,作者只是轻描淡写地抛出了一个“待观察”的结论,然后迅速转回对某种早已被解构殆尽的经典场面进行冗长且毫无新意的解读。这使得整本书读起来像是一部精心制作的“复古电影”的说明书,而非对当下电影美学图景的有力描绘。

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读完这本书,我最大的疑惑是:作者究竟想通过这些文字向谁传达什么信息?如果这是写给初学者的入门读物,那么它使用了过多晦涩难懂的行话,门槛高得吓人;如果它是写给专业人士的深入探讨,那么它在关键议题上的分析又显得肤浅和保守。它像是一个在讨论交响乐时,花费大量篇幅去描述乐谱纸张的磅数和墨水的渗透性,却几乎没有提及巴赫或马勒的任何一个动人音符。我寻找的,是对电影语言的深层结构进行一次大胆而严谨的考察,是对不同文化背景下的视觉表达进行一次有力的比较,但这本书提供的,是一种自说自话的、高度个人化的、缺乏外部验证的理论构建。它似乎只在作者的想象空间内有效,一旦被拉到真实的电影文本面前,便瞬间土崩瓦解,无法提供任何实质性的解释力。

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我花了整整一周时间,试图理解作者在第三章中构建的那个所谓的“符号层级体系”。说实话,这段内容的逻辑性实在堪忧,更像是一份未经整理的课堂笔记。作者似乎试图将不同流派的电影元素强行塞入一个僵硬的、自创的框架内,但这种机械的分类法很快就暴露了其局限性。比如,对于那些跨越多种风格界限的实验性作品,这本书提供的分析工具完全失灵,作者倾向于直接将不符合其体系的作品归类为“美学上的失败”或“形式上的杂糅”,这种傲慢的姿态令人不悦。对我而言,好的理论应当是灵活的工具箱,能帮助我们打开理解的大门;而这本书提供的更像是一个预设好答案的、密不透风的牢笼。我读完后产生的不是豁然开朗的感觉,而是一种被复杂术语绑架的疲惫感,迫切需要去重新观看一些真正的、充满生命力的电影来“净化”一下我的审美认知。

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这本书简直是电影理论的“黑洞”!我满怀期待地翻开它,希望能找到一些关于光影、叙事结构或者导演风格的深度剖析,结果呢?它更像是一本关于如何保持书架整洁的指南。通篇都在谈论排版的美感、纸张的质感,甚至还有一长段关于如何正确清洁书脊的“独家秘籍”。我花了整整一个下午,试图从中挖掘出一丝半点关于“美学”的影子,结果只找到了一张印刷质量极差的剧照,旁边的注释是“此图展示了纸张纹理的细节”。如果我想了解如何保养书籍,我应该去图书馆学而非电影研究的领域寻找答案。这本书完全偏离了其标题所暗示的主题,对于任何想提升自己电影鉴赏能力的读者来说,这简直是一种浪费时间。它没有提供任何有价值的分析工具或理论框架,只是空泛地赞美着“形式”本身,却完全忽略了内容与形式之间的动态张力。

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这是我大学得益最多的一本书

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作为电影美学的入门书籍,很实用

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对一些概念做了重新的梳理

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吾师王志敏教授的专著。

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我导师的大作,得拉高评分下~

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