具体描述
电影本身就充满魔力,但我们认为,要把它组装起来、送到电影院,并把观众都拉来看,这个过程也是一种魔法。银幕前的东西是众人目光聚焦之处,已经够多人关注了,我们转变方向,开始去关注银幕背后发生的事,集结成这本书。这只是个开始,而我们希望这样的讨论可以持续下去。
作者简介
许立衡
台艺大电影系毕业,现于英国Falmouth大学电视电影研究所就读中。写作故事、影片、论述、程式。Cyberpunk爱好者,主攻认同论述。参与过多次业界与学生的影片制作,对不同的制片文化也相当有兴趣。
张凯淯(KC)
1987年生人,生命科学系毕业,现职为电影工作者(filmmaker)。喜爱各式电影,期待通过分享自学得到的知识,来探索更广阔的世界。
目录信息
一部电影是怎么制造的? 002
先有竞争,才有电影 007
电影剧本其实不止一种 014
“剧情公式”是怎么来的? 019
把剧本图像化 024
常常被误用的编剧术语 029
胶卷跟数字到底差在哪里? 033
Chapter 2 直击拍摄现场
拍板的用处是什么? 042
容易混淆的“长镜头” 051
电影画面的错觉魔术 065
由希区柯克发扬光大的“眩晕镜头”是? 074
摄影,你的水平歪掉了 078
光斑学问大 082
如何指引演员的视线? 087
不被看见的人 089
假血的配方 099
为什么需要“第二团队”? 103
录不到的现场声音 106
Chapter 3 所谓的后期制作
剪辑的演变史 112
影片为什么要调光? 119
大家都爱用的电影色调 128
什么是“立体声”? 135
片尾字幕的秘密 141
Chapter 4 电影公司生存秘辛
为何电影是一秒24 格? 146
“爽片”是怎么来的? 150
3D 电影是新概念吗? 158
越来越宽的大银幕 162
“电影配乐”是标准配备吗? 176
以前的人如何看懂外国片? 181
Chapter 5 欢迎来到电影院
先来点爆米花 194
电影院有中场休息时间吗? 198
中西方的节日电影 203
电影中的死亡统计学 209
从虚构反攻回现实的宗教 213
动物演员的明星生涯 218
是谁决定了电影排名? 223
· · · · · · (收起)
读后感
所有人都可以是电影观众,但只有一小部分人是电影工作者。对大众来说,这种耳熟能详的大众文化产品充满神奇的魅力,无数人向往成为电影圈内人——大多数人想的是当电影演员,或者导演。这是因为,绝大部分观众看电影只能看到演员的表演,只知道电影是导演的作品。而事实上,一...
电影,作为一种大众化的娱乐方式,受到很多人的喜爱。但是,对于大多数人而言,他们仅仅只是喜欢看电影,而不是喜欢电影本身,对于电影了解的其实并不多。一部电影的制作过程,大致可以分成五个过程:研发,前制,拍摄,后制以及发行,时间短则一年半载,长则数十年。在这个或...
用户评价
这本书最让我惊喜的一点是它的叙事节奏和语言风格。它完全没有传统学术著作的架子,相反,行文流畅得如同和一位学识渊博但又极其风趣的朋友在深夜闲聊。作者的文字功底扎实,遣词造句既有学院派的精准,又不失口语化的亲切感。比如,在讲解某个晦涩的拍摄技巧时,作者会立刻转入一个生动的比喻,将复杂的概念瞬间拉到生活场景中,让人豁然开朗。这种“张弛有度”的叙事节奏,使得即便是那些需要集中精神理解的硬核知识,读起来也不会感到疲惫。更难能可贵的是,作者似乎非常擅长“点到为止”,在抛出一个惊人事实后,不会立刻给出冗长的解释,而是留出一个“思考的间隙”,让读者自己去联想,去回味,这种留白的处理,极大地提升了阅读过程中的趣味性和互动性。我发现自己经常读到一半就忍不住停下来,打开电脑去搜索相关影片的片段,那种被激发的好奇心,是很多内容平淡的书籍无法给予的。
作为一名资深的电影迷,我一直在寻找那种能够填补我知识盲区的“宝藏之书”,而这本似乎正是那种类型。它覆盖的领域极其广泛,从好莱坞的黄金时代到欧洲艺术电影的先锋实验,从特定国家和地区的电影产业变迁,到幕后技术人员的“隐形贡献”,几乎没有一个重要的角落被遗漏。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景的电影信息时所表现出的平等和尊重,没有那种“西方中心论”的偏见。比如,对亚洲早期电影工业的介绍部分,虽然篇幅不长,但信息密度极高,引用的资料似乎经过了多方交叉验证,非常可靠。这本书的索引和附录设计也极其人性化,查找特定导演或电影主题时异常方便,这对于经常需要进行知识回顾和整理的读者来说,简直是福音。我甚至开始把它当作一本“电影背景资料库”来收藏,随时可以查阅。
坦白说,刚开始我以为这会是一本可以快速翻阅、博君一笑的消遣读物,但随着阅读的深入,我意识到它蕴含着更深层次的价值——它重塑了我们理解电影的方式。它不仅仅是关于“电影”,更是关于“人、历史与艺术的交汇点”。作者通过那些看似微不足道的“冷知识”,构建了一张巨大的、关于电影工业生态的复杂网络图谱。它让我明白,一部伟大的作品背后,凝聚了多少代人的智慧、多少次不为人知的妥协与坚持,以及多少次纯粹的、近乎于偏执的艺术追求。这种对创作过程的深度揭示,极大地提升了阅读电影的“颗粒度”,让每一帧画面都变得有迹可循、有因可溯。读完之后,我感觉自己的“电影雷达”被彻底校准了,看任何一部老片都会自动开启“解析模式”,充满了敬畏与欣赏。这是一部真正能够陪伴读者,并随着读者阅片量的增加而不断增值的作品。
我是在一个连绵阴雨的周末开始阅读这本“知识集锦”的,一开始我带着一丝怀疑,毕竟市面上关于电影的“冷知识”书太多了,很多都是重复咀嚼别人嚼烂的口香糖。然而,这本书很快就展现出了它独特的魅力——那种对细节的苛刻考据和对文化背景的深入挖掘。它不像那些只满足于“XXX演员在片场打翻了咖啡”这种表层信息,而是能追溯到某个镜头背后的技术革新、某句台词的时代语境,甚至是某个道具的跨文化象征意义。我记得有一段详细分析了某个黑白老电影中灯光角度的变化,如何微妙地影响了角色的心理投射,这种论述深度已经超越了“知识点分享”,更接近于一篇篇微型的电影理论碎片。读完之后,我感觉自己对那些耳熟能详的经典作品,又产生了一种全新的、更具层次感的理解。它不是强迫你记住数据,而是引导你去“看”电影,用一种更具批判性和探究性的眼光去审视光影背后的所有努力和巧思。
这本书的装帧设计简直太讨人喜欢了!封面的字体选用了一种复古又略带趣味性的风格,配色上选择了低饱和度的灰蓝色和暖黄色,让我想起了老胶片放映机的光晕。拿到手里的时候,那种略带磨砂质感的纸张触感非常舒适,让人忍不住想多摩挲几下。内页的排版也很讲究,正文采用的是易于阅读的宋体,但关键的“冷知识点”部分则会用一种更粗、更具冲击力的字体凸显出来,旁边常常配有一些手绘风格的小插图,可能是某个经典场景的局部特写,或者是某个导演标志性的侧影。这些视觉元素的使用,非常巧妙地烘托出一种“深入挖掘”的探秘感,而不是那种枯燥的知识罗列。我感觉作者在视觉传达上花了不少心思,这不仅仅是一本书,更像是一份精心准备的电影爱好者礼盒。翻开扉页,那种淡淡的油墨香气混合着纸张的纤维味,瞬间把我拉回了第一次在黑暗影院里,伴随着开场前的静默,期待幕布拉开的激动心情。这本书的整体美学风格,完全击中了那些对电影怀有深沉情感,同时又热爱收集“幕后秘辛”的资深影迷的心坎。
的确够冷,与其说是冷知识,不如说是基础知识,太专业了,算是科普书吧,不过有些专业内容太过枯燥,读不下去,跳过了一些,趣味性不足。
被科普叻一点点关于电影呢些小概念,自此,我又无形中得到叻一些不同的认知。其实很多时候别人问我,你怎么懂得这么多,不就是这样零散怪异的书籍累积起来的小知识结构么。
一本科普电影知识的书,专业性比较强,通俗易懂,想知道电影怎么拍出来的人,可以看看,干货很多,比较实用,写影评的人必读吧!
我对于冷知识这种系列永远有购买欲 但是买回来永远连一遍都看不完更别说真正get到什么冷知识🤕🤕🤕 在读状态 10.07 结束 ,很鸡肋的书 😷😷😷
这本书如果改名叫《电影基基础》/《电影初探》之类的可能会得分更高一点。 太基础了,也并不是冷知识,文本组织的也没有一定的逻辑,但是给对电影的制作很好奇的人看还可以。