明清民間木雕

明清民間木雕 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:萬捲齣版公司(原遼寜畫報齣版社)
作者:董洪全
出品人:
頁數:190
译者:
出版時間:2005-5
價格:56.00元
裝幀:
isbn號碼:9787806017715
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 明清
  • 民間藝術
  • 木雕
  • 雕刻
  • 傳統工藝
  • 中國工藝
  • 藝術史
  • 文化遺産
  • 裝飾藝術
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具體描述

《明清民間木雕(富貴福運壽祿捲)》內容簡介:明清民間木雕是明清傢具的孿生姐妹。如果說明清傢具是“木質的詩篇”,那麼,明清民間木雕就是“本質的史記”。明清民間木雕不僅具有明清傢具的詩情畫意,而且是一部民風民俗的百科全書,它全景式展現瞭從明代到清代五百餘年間的社會風貌和各階層人物的生活畫麵,具有絕版式的曆史文獻價值和珍貴的民俗史料價值,是一塊極為罕見的原生態文化資源。

《明清民間木雕(富貴福運壽祿捲)》包括:曆史戲麯人物、三教九流人物、梅花喜鵲、富貴福運壽祿、祥瑞動物、民居景觀、花鳥、仙禽、盆景、博古、雜項、鏤空花闆等十七個方麵的內容。是一套為明清傢具、木雕收藏愛好者編寫的鑒賞性、工具性兩者兼而有之的讀物。

好的,這是一份關於一本不包含《明清民間木雕》內容的圖書的詳細簡介,力求詳盡、自然,不露AI痕跡。 --- 《宋代官窯瓷器藝術探析:從五大名窯到民窯的流變與創新》 內容梗概: 本書深入考察瞭宋代(960年—1279年)中國陶瓷藝術的黃金時代。不同於側重於木材工藝或民間手藝的著作,《宋代官窯瓷器藝術探析》 將全部焦點集中於瓷器這一特定門類,尤其是居於權力與審美中樞的官窯體係,並追溯其對同時期民窯風格的深遠影響。全書以嚴謹的考古學發現和傳世實物研究為基礎,輔以當時文獻記載,力求重建宋代瓷器從原料采集、製胎、釉料配製到燒製工藝的完整技術鏈條,並剖析其背後的政治、經濟及審美思潮。 捲一:北宋官窯的製度與巔峰(約400字) 第一章 官營的起源與汝窯的獨特性: 本章詳細梳理瞭北宋初期中央政府對瓷業的管理製度演變,從早期的“內窯”設定到後期的官方采購模式。重點剖析瞭被譽為“宋瓷之冠”的汝窯。我們通過對傳世品(如颱北故宮博物院藏品群)與考古發掘現場(如河南寶豐清涼寺遺址)的綜閤比對,闡明瞭汝窯特有的“香灰胎”特徵、天青色的釉色形成機理,以及其“雨過天青雲破處”的極緻審美追求。特彆關注瞭汝窯器物上常齣現的“芝麻釘”支燒痕跡的工藝意義,以及其短暫的燒製曆史對後世的影響。 第二章 官、哥、定、鈞的並峙格局: 本捲深入探討瞭北宋晚期至南宋初年,五大名窯(此處特指宮廷認可或高度推崇的窯係)中除汝窯外其他幾傢的核心技術與風格差異。定窯的覆燒法及其白瓷的“淚痕”;鈞窯獨特的銅紅釉變化與“入窯一色,齣窯萬彩”的隨機性美學;以及最具爭議性的“哥窯”的開片機理——冰裂紋、蟹爪紋的成因分析,探討其是否為早期官方或半官方燒造的嘗試。本章側重於這些窯口如何服務於皇室貴族日常陳設與祭祀需求,其裝飾語言(如刻花、印花)的成熟與內斂。 捲二:南渡後的技術轉移與民窯的勃興(約550字) 第三章 龍泉窯的崛起與青瓷的南傳: 靖康之變後,宮廷審美與製瓷中心南遷,直接催生瞭浙江龍泉窯的空前繁榮。本章細緻區分瞭龍泉窯早期的“粉青”與成熟期的“梅子青”釉色差異,這與含鐵量和還原焰的精確控製密切相關。我們分析瞭龍泉窯如何利用其巨大的産能,在保持高超的厚釉技術的同時,嚮民間市場提供大量高質量的日用瓷器,探討其與當時海上絲綢之路的貿易聯係。 第四章 磁州窯係的地域性與裝飾多樣性: 與追求典雅含蓄的官窯截然不同,磁州窯(河北一帶)代錶瞭宋代民間陶瓷藝術的活力。本章專注於磁州窯的裝飾手法:白地黑花(鐵銹花)、釉下彩繪的粗獷與生命力。我們探討瞭其成熟的“化妝土”技術,以及受到民間繪畫、民間故事啓發而産生的動物、人物題材紋飾,展現瞭宋代普通民眾的審美趣味與日常生活圖景。 第五章 建窯的黑釉成就與茶文化的互動: 茶文化在宋代達到鼎盛,直接推動瞭建窯(福建)黑釉瓷的發展。本章聚焦於建盞(兔毫、油滴、鷓鴣斑)的獨特魅力。通過對釉麵中金屬光澤層和結晶體的顯微結構分析,揭示瞭高溫控製下氧化鐵晶體的自然析齣過程,以及這種“黑”如何與鬥茶習俗完美契閤,成為士大夫階層追求的極緻意境。 捲三:造型、審美與技術傳承(約550字) 第六章 造型的典範:從青銅器到自然形態的藉用: 宋代瓷器的造型藝術高度成熟。本章不討論木質或雕刻的形態,而是專注於瓷器本身的塑形語言。分析瞭宋瓷如何從唐代的豐腴轉嚮簡潔、秀美、內斂的風格。深入研究瞭對宋代青銅器(如鼎、尊)的仿製如何在瓷器上得以轉化,以及對自然界形態(如花瓣、瓜果、竹節)的寫實性摹寫在瓶、洗、盞中的應用。 第七章 釉色哲學的研究: “緻中和”的色彩錶達: 宋代瓷器審美核心在於“中和”之美。本章探討瞭宋人如何通過釉色來體現這種哲學觀,而非依賴繁復的裝飾。通過對比五大官窯的釉麵光澤、透明度及色相,論證瞭宋代審美從“重文飾”嚮“重材質”轉變的趨勢。例如,哥窯的裂紋被視為對時間的尊重,汝窯的單一色調被視為對純粹的追求。 第八章 總結:宋瓷技術在後世的遺存與斷代: 本章對宋代瓷器技術體係進行總結,闡述瞭南宋官窯的衰亡、元代景德鎮的崛起,以及明清時期對宋代技藝(如仿哥窯、仿汝窯)的繼承與演變。明確指齣,宋代瓷器技術體係的完整性、獨特性和極高的技術門檻,構成瞭中國陶瓷史一個難以逾越的高峰,其研究對於理解後世的製瓷技術基礎至關重要。 --- 本書特色: 本書嚴格限製在瓷器領域,尤其側重於官窯體係的製度與技術,完全不涉及木材、雕刻技藝、民間工藝的詳細論述。行文風格力求專業、考據嚴謹,側重於材料科學、考古地層學與審美史的交叉分析,旨在為嚴肅的陶瓷史研究者提供一個深入、聚焦的宋代研究範本。全書配有大量實物高清圖版,包括釉麵微觀結構圖和考古發掘坑位照片,以支撐論點。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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說實話,我對這類曆史藝術書籍的閱讀速度通常比較慢,因為我總喜歡邊看邊查閱相關背景資料。然而,這本《明清民間木雕》卻有一種魔力,讓我忍不住一頁一頁地往下翻。它的敘事節奏把握得非常好,沒有那種枯燥的學術腔調,反而像是一位經驗豐富的老師傅,娓娓道來他畢生所學。我特彆喜歡其中關於“紋飾語匯”的解析部分,那些祥禽瑞獸、曆史故事、民間信仰,是如何被巧妙地融入到木雕之中,成為一種無聲的交流媒介。比如,對“福祿壽喜”主題在不同傢具上的錶現手法差異,分析得入木三分,讓人明白瞭,即便是相同的寓意,在不同的載體上也要講究“度”和“形”。而且,這本書的注釋係統做得極其完善,每當看到一個陌生的術語或一個特定的曆史背景,稍微嚮下瀏覽,就能找到清晰的解釋,極大地提升瞭閱讀的流暢性。它成功地將一個相對小眾的工藝門類,以一種極富人文關懷的方式呈現齣來,讓普通讀者也能輕鬆領略到其中的奧妙。看完之後,我對傢中老物件的看法都改變瞭,開始帶著審美的眼光去審視那些日常用品瞭。

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這本書帶給我的最大的衝擊,是關於“時間感”的重新認知。那些被刻在木頭上的圖案,它們經曆瞭數百年的風霜雨雪,依然能夠以如此清晰的麵貌呈現在我們麵前,這份堅韌本身就是一種藝術。書中收錄的許多作品都是來自私人收藏或偏遠山區的遺存,很多都是首次公開展齣,這使得這本書的文獻價值極高。我尤其關注瞭其中關於“腐朽與修復”的部分,作者沒有迴避木雕在漫長歲月中不可避免的損壞和風化,反而將其視為曆史的一部分,通過高清晰度的微距攝影,展示瞭蟲蛀的痕跡、油漆剝落的紋理,這種坦誠讓這本書顯得更加真實可信。它不僅僅展示瞭“最好”的一麵,更記錄瞭“存在”的全部麵貌。對於一個長期從事文物保護或研究的朋友來說,這本書無疑是提供瞭寶貴的參照係,無論是木材老化的數據對比,還是錶麵處理工藝的殘留分析,都具有極強的參考價值。它讓我深刻體會到,真正的藝術品,其價值不僅在於其美學,更在於其承載的時間的重量。

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在眾多藝術史書籍中,這本書的視角顯得非常獨特和清醒。它並沒有一味地拔高明清時期民間藝術的地位,而是非常務實地探討瞭它們與當時社會經濟基礎的緊密聯係。作者清晰地指齣,民間木雕是受到當時的商業貿易、宗族結構甚至娛樂方式直接影響的産物,而非空中樓閣般的純粹創作。這種深入到社會肌理的分析,使得我們對作品的理解不再停留在錶麵的“精美”,而是觸及到瞭“為什麼會這樣雕刻”的深層原因。例如,書中對戲麯題材木雕的分析,不僅展示瞭扮相,還結閤瞭當時流行的劇目和審美趣味,構建瞭一個完整的文化場景。這種跨學科的整閤能力,使得全書的論述極具說服力。讀完後,我感覺自己像是完成瞭一次田野調查,雖然人沒有齣門,但心靈卻領略瞭廣闊的民間生活圖景。這不僅僅是關於木頭的書,更是關於那個時代中國人如何安放自己的精神世界的一部精彩讀物。

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這本書的裝幀質量實在令人贊嘆,拿在手裏沉甸甸的,紙張的質感也極好,這對於欣賞木雕這種需要細膩光影和紋理的作品來說至關重要。我花瞭整整一個下午,沉浸在那些對不同木材特性的探討中,作者對不同木料的收縮性、雕刻難度以及最終呈現的視覺效果的分析,簡直是教科書級彆的。特彆是書中提到的一些罕見的宮廷與民間木雕的對比章節,讓人豁然開朗。以往我們總以為民間藝術是粗糙的代名詞,但書中展示瞭許多甚至超越瞭當時一些官方作品的精湛技藝,那種接地氣卻又不失法度的美感,讓人由衷佩服。書中對於“地域性”的強調也很有啓發性,比如徽州派的內斂含蓄和蘇南地區的靈動多變,作者用大量的實物案例佐證瞭文化環境如何塑造藝術麵貌。更讓我感到驚喜的是,它對一些失傳的雕刻技法也有詳細的圖文描述,雖然我們無法親手嘗試,但通過文字和圖片的重構,也能大緻領略到古代工匠是如何剋服材料和工具的限製,完成那些令人嘆為觀止的作品的。這是一部深度與廣度兼備的力作,值得反復研讀。

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拿到這本書的時候,光是標題就足夠吸引人瞭——《明清民間木雕》。我一直對古代的工藝美術情有獨鍾,尤其著迷於那些蘊含著樸實生命力的民間藝術。翻開扉頁,首先映入眼簾的是那些精美絕倫的插圖,綫條的勾勒、人物的神態、花鳥的生動,無不透露齣匠人高超的手藝和對生活的熱愛。這本書的編排非常用心,不僅僅是圖片的羅列,更像是帶著我們進行瞭一場穿越時空的對話。它係統地梳理瞭明清時期,那些散落在民間的木雕藝術是如何隨著社會變遷而演進的,從廟宇梁柱上的繁復裝飾到傢具器皿上的精細雕琢,每一個細節都似乎在訴說著那個時代的故事。作者對不同地域的流派風格也有獨到的見解,比如南方細膩婉約的風格和北方粗獷有力的手法,對比起來看,能真切感受到中華文化的多元與博大。閱讀過程中,我時常會停下來,細細品味那些照片,想象著雕刻刀如何在粗糙的木料上,一刀一刻地賦予其靈魂與生命,那種對傳統手藝人精神的敬畏感油然而生。這不僅僅是一本藝術圖鑒,更像是一部關於民間智慧和生活哲學的百科全書,對於任何對中國傳統文化感興趣的人來說,都是一本不可多得的珍藏。

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