明清民间木雕。博古综合

明清民间木雕。博古综合 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:万卷出版公司(原辽宁画报出版社)
作者:董洪全
出品人:
页数:142
译者:
出版时间:2005-5
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787806017722
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 明清
  • 民间木雕
  • 木雕艺术
  • 博古
  • 传统工艺
  • 雕刻
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具体描述

《明清民间木雕:博古综合卷》内容简介:明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹,如果说明清家具是“本质的诗篇”,那么,明清民间木雕就是“本质的史记”。明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意,而且是一部民风民俗的百科全书,它全景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶段人物的生活画面,具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值,是一块极为罕见的原生态文化资源。本系列书包括:历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹃、富贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。

好的,这是一份关于“明清民间木雕”之外的、博古综合类书籍的详细简介,字数约1500字,旨在展现其内容广度与深度,且不涉及“明清民间木雕”的具体信息。 --- 《古韵新知:中国古代器物与文化脉络探析》 书籍概述 《古韵新知:中国古代器物与文化脉络探析》是一部立足于深厚历史积淀,同时兼具时代前沿研究视角的综合性学术著作。本书并非聚焦于某一特定艺术门类或断代史,而是致力于构建一个广阔的“中国古代器物世界”的知识图谱,通过对不同材质、不同功能器物的细致梳理与宏观审视,揭示隐藏在物质文化背后的社会结构、信仰体系、技术演变乃至审美哲学的深层关联。全书博采众长,融汇了考古学、历史学、美术史学、人类学等多学科的研究成果,旨在为读者提供一个多维度、立体化的古代中国认知框架。 核心内容板块与深度解析 第一卷:早期文明的物质载体与礼制萌芽 本卷聚焦于新石器时代晚期至商周时期的物质遗存,探究早期社会如何通过“器物”来确立秩序与权力。 陶器的技术革命与区域文化标识: 详细分析了仰韶文化彩陶的几何图案与写实图腾所蕴含的宇宙观;探讨了龙山文化黑陶的薄胎化技术对制陶工艺的突破,及其在不同地理区域形成的文化标识差异。研究特别关注陶礼器(如高柄杯)在祭祀活动中的功能性,及其对后世青铜礼器的原型影响。 青铜器的铸造艺术与政治伦理: 深入剖析了商代礼器(如鼎、彝)的铭文内容、纹饰母题(饕餮纹、凤鸟纹)的演变,阐释其如何从单纯的实用器转化为维系宗法制度的核心媒介。对于西周“明器”制度的起源与发展进行了详细的考察,区分了用于生人世界的“用器”与用于祭祀祖先的“彝器”之间的功能界限。 玉器的精神象征与社会分层: 阐述了红山文化、良渚文化玉器的形制特征(璧、琮、璜、钺),着重分析了玉石材料的稀缺性如何使其成为早期阶层划分的硬性标准。探讨了玉礼器中“天圆地方”宇宙模型的初步体现,以及玉器在丧葬仪式中的“灵魂载体”功能。 第二卷:秦汉帝国构建与多元审美的融合 本卷着眼于统一帝国建立后,器物在承载帝国权力、促进文化交流中的作用。 秦汉陶俑的写实主义与帝国叙事: 聚焦于秦始皇陵兵马俑群的组织结构、兵器制度的还原,分析其作为“地下军队”的构建理念。同时,对比汉代画像砖、陶楼阁等明器,探讨世俗生活、徭役场景在随葬品中的记录方式,揭示汉代社会阶层的丰富性。 漆器的髹饰工艺与生活艺术: 详述了战国至汉代漆器从实用器皿向艺术品的蜕变过程。重点介绍戗金、螺钿、镶嵌等复杂工艺的应用,以及漆器纹饰中对于神仙故事、宴饮场景的描绘,体现了楚汉时期浪漫主义与现实主义交织的审美取向。 丝绸之路的物质交流: 通过对新疆、甘肃等地出土文物(如五铢钱、汉镜、外来玻璃器)的分析,勾勒出丝绸之路上商品、技术、文化符号的交换轨迹,展示了早期中国在全球化视野下的物质文化面貌。 第三卷:魏晋隋唐的变迁与盛世气象 本卷关注技术革新、民族融合对器物风格带来的深刻影响,特别是唐代陶瓷艺术的巅峰成就。 隋唐陶瓷的转型与外来影响: 深入探讨了唐三彩的低温釉彩技术突破,分析其与中亚、波斯装饰风格的融合痕迹。重点分析了南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷如何确立了中国陶瓷的基本格局,以及这些瓷器在国际贸易中的地位(如“南青北白”的形成)。 金银器的奢华与宴饮文化: 考察唐代金银器皿(如秘色金杯、覆莲瓣银碗)的制作工艺,如錾刻、打金花等技术,并结合出土文献,复原唐代贵族阶层的宴饮场景、酒器形制及其礼仪规范。 造像艺术中的技术与信仰结合: 涵盖了魏晋南北朝至唐代的石刻、铜铸佛像,从犍陀罗艺术到中原本土化的演变路径。分析了不同时期佛像面相、衣纹处理(如褒衣博带、褒衣垂褶)的地域和时代特征,探究其背后反映的佛教义理的差异化表达。 第四卷:宋元明清的世俗化与精细化 本卷聚焦于商品经济发展、市民阶层兴起对器物功能与审美的重塑。 宋代五大名窑的“素”与“韵”: 系统梳理定、哥、汝、钧、官窑的胎釉特征、烧制难度及审美取向。重点剖析了宋代文人哲学如何渗透到器物设计中,追求“天人合一”、“去雕饰”的极简美学,及其对后世文房清供的影响。 元代青花瓷的全球化视野: 深入研究了景德镇青花瓷在元代早期(至正型)的纹饰布局、钴料来源及绘画风格,强调其如何成为当时覆盖欧亚大陆的最主要的出口商品,其技术成熟标志着制瓷业进入了一个新的全球化阶段。 明清工艺的集大成与“百工技艺”: 梳理了明清两代精细工艺的巅峰状态,包括竹木牙角雕刻的成熟、珐琅彩、描金等复杂技法的普及。分析了这一时期家具(如明式硬木家具的结构美学)和生活用具如何达到功能与形式的完美统一,标志着传统手工艺的集大成。 研究特色与学术价值 本书最大的特色在于其“博古综合”的宏观视野。它拒绝将器物孤立地视为纯粹的艺术品或技术样本,而是将其置于具体的社会、经济和思想环境中进行考察。通过对“器用”、“制式”、“纹饰”、“材料”四个维度的交叉分析,构建起一条清晰的物质文化演进链条。 学术价值体现: 1. 跨学科融合: 将考古发掘的实物数据与传世文献记载相互印证,弥补了单一学科研究的局限性。 2. 技术史脉络清晰: 详细梳理了陶、瓷、漆、玉、金等关键材料的工艺发展脉络,对特定技术(如失蜡法、高温釉烧制)的突破点进行了精准定位。 3. 审美哲学演变: 贯穿全书的主线之一是古代中国人审美观念的变迁——从商周的神秘威严,到秦汉的世俗描摹,再到宋代的内敛含蓄,以及明清的繁缛精巧,每一阶段的器物都是当时主流价值观的物化体现。 《古韵新知》不仅是专业研究人员的参考手册,对于喜爱中国历史、渴望深入理解古代物质文明的普通读者而言,也是一本引人入胜的文化探索之旅。它提醒我们,每一件看似寻常的古代器物,都承载着数千年文明的重量与故事。

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我原本以为这是一本偏重于技法和工艺流程的工具书,但阅读下来才发现,它对社会文化背景的梳理和阐释深入得令人折服。作者不仅仅满足于展示“是什么样的雕刻”,更着力于探究“为什么会是这样雕刻”。比如,书中对明代江南士大夫阶层对“雅趣”的追求如何影响了家具和屏风上的装饰母题,以及清代民间祭祀、婚丧嫁娶的习俗如何催生了特定类型的神像和吉祥图案,都有着详尽的考证和独到的见解。这种将艺术品置于其产生的历史土壤中去理解的方式,极大地拓宽了我的视野。我过去只是零散地知道一些木雕的样式,但这本书提供了一套完整的知识框架,让我能够将那些看似孤立的艺术品串联起来,理解它们在特定历史时期所承载的社会功能和民众情感。这种穿透表象直达内核的分析能力,体现了作者深厚的历史功底和跨学科的研究视野。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,但它的行文风格却出人意料地流畅且富有感染力,完全没有传统学术著作那种枯燥的堆砌感。作者似乎很懂得如何与读者进行一场愉快的对话。他善于用富有画面感的词汇来描述那些静态的木雕,比如形容某个戏曲人物的眼神“锐利如鹰,却又带着一丝戏谑”,或者描述一扇窗棂上的祥云“仿佛要挣脱木胎,向着苍穹飘去”。这种文学性的表达,极大地降低了理解门槛,让即便是初次接触木雕艺术的读者,也能迅速被作品的魅力所吸引。而且,书中对一些关键术语和历史背景的解释都处理得非常巧妙,不会显得突兀或过于说教,而是自然地融入到对具体作品的鉴赏之中,读起来轻松自如,却又学到了扎实的知识体系。

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与其他侧重于宫廷或宗教题材的艺术史书籍相比,这本书的视角非常接地气,充满了“烟火气”。它聚焦于“民间”二字,这使得很多以往被学界忽略的,散落在乡村、民居和市井生活中的木雕作品得以重见天日。我特别欣赏书中对那些“非主流”题材的关注,比如民间故事的场景再现、带有强烈地域特色的风俗人像,甚至是日常器物上的小装饰。这些作品虽然在宏大的艺术史叙事中常常被边缘化,但恰恰是它们最真实、最鲜活地反映了普通百姓的喜怒哀乐和朴素的审美情趣。书中对不同地域雕刻流派的风格差异进行了细致的比对,比如苏派的精雕细琢与徽派的浑厚朴拙,其间的微妙差异,通过文字和图例的互证,展现得淋漓尽致。这种深入到田野、关注普通人生活的叙事态度,让阅读过程充满了发现的惊喜。

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这本书的装帧设计实在太令人惊艳了!封面那精美的木刻纹饰,透露出一种沉稳而古朴的气息,让人一上手就感受到它深厚的文化底蕴。内页的纸张质感极佳,印刷的图片色彩饱满,细节清晰可见,即便是那些年代久远的雕刻作品,其木质的纹理、刀法的力度和人物的神态都能被精准地捕捉和呈现。特别是那些复杂的榫卯结构和繁复的花卉鸟兽纹样,通过高分辨率的摄影,简直是3D立体地呈现在眼前。我光是翻阅这些图片,就仿佛能听到雕刻师傅们手中的刻刀与木材摩擦发出的“吱吱”声,感受到他们倾注于其中的心血与匠人精神。这种对视觉体验的极致追求,远超一般学术著作的范畴,更像是一部精心策划的艺术画册,让人爱不释手,忍不住想反复摩挲那些精美的局部特写。对于一个注重阅读体验的读者来说,光是“看”这本书的过程,就已经是一种享受。

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坦白说,我最佩服这本书在资料整合上的工作量。要系统地梳理出明清两代民间木雕的全貌,其背后的文献挖掘和实物比对工作量简直是天文数字。我留意到书中对一些已消失或难以寻觅的古籍文献中的记载进行了交叉验证,甚至对比了不同博物馆和私人收藏中的同一主题作品在细节上的演变。这种多源信息的交叉印证,使得书中的结论显得格外可靠和有力。尤其是附录部分,那份详尽的参考文献和图版出处列表,充分展示了作者扎实的治学态度。对于我个人而言,这本书不仅是一本可供欣赏的读物,更是一份可以信赖的参考资料库。我期待未来能在不同的场合再次翻阅,每一次重读,相信都会有新的体悟和收获,它无疑是这一领域内极具分量的研究成果。

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