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出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:董洪全

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2005-5

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787806017746

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术史
• 明清
• 民间艺术
• 木雕
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• 传统工艺
• 中国工艺
• 艺术史
• 文化遗产
• 装饰艺术
• 手工艺品

文物中的乡土记忆：中国古代建筑装饰艺术探微 一部追溯中华大地千年匠心，探寻传统建筑之魂的深度著作。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，聚焦于中国古代建筑装饰艺术的演变脉络、地域特征与文化内涵，其内容涵盖了从先秦至清末各个历史阶段，在宫殿、庙宇、园林乃至民居中留存的雕刻、彩绘、堆塑等多种艺术形式。我们避开对特定时期民间木雕的细致考察，转而将目光投向更广阔的建筑母题与装饰语汇。 第一编：绪论与形制溯源 本编首先界定了中国古代建筑装饰艺术的范畴及其在建筑美学体系中的地位。我们探讨了“装饰即结构，结构即象征”的核心理念，分析了装饰元素如何服务于建筑的等级区分与功能表达。 一、建筑的表皮与精神载体：装饰艺术的界定与功能 1. 实用与审美的交织： 装饰并非单纯的附加物，而是结构安全、防腐防水等实用需求的艺术化表达。例如，瓦当、滴水的造型演变，从排水工具到象征神兽的过渡。 2. 等级与礼制： 深入剖析了不同等级建筑（如皇城、官署、祭祀建筑）在屋顶、台基、梁枋上的纹饰禁忌与允许范围，展现装饰如何成为古代社会秩序的“视觉宪法”。 3. 地域性与气候适应： 对比分析了北方严谨的木构装饰与南方湿热地区对防潮、通风、采光的需求如何影响了窗棂、栏杆的样式。 二、从史前遗址到汉代奠基：装饰母题的早期形态 1. 陶器符号的延续： 追溯新石器时代几何纹、动物纹在早期木结构（如想象的干栏式建筑）中的潜在映射。 2. 秦汉的雄浑气象： 重点研究秦阿房宫、汉代未央宫遗址中出土的瓦当、砖雕残片，分析其兽面纹、云气纹等符号的政治寓意和道家思想的早期渗透。 3. 石质装饰的滥觞： 分析汉代画像石、画像砖中描绘的建筑场景，如何为后世的木构装饰提供了母题和造型基础，特别是对神话故事和历史叙事的图像化处理。 第二编：中古的融合与转折——魏晋南北朝至唐宋 本编着重探讨了佛教艺术大规模传入对中国传统装饰语汇的冲击、融合与创新，以及宋代“格物致知”思想对装饰细致化的影响。 三、佛教的图腾与本土的嬗变 1. 石窟艺术的移植： 以云冈、龙门石窟的建筑残部及壁画中的殿堂布局为例，研究飞天、莲花、宝相花等佛教母题如何被转化为木作和砖雕的装饰元素。 2. 南北风格的交汇： 对比北魏的瘦劲与南朝的秀逸在塔刹、斗拱檐椽上的装饰处理，探讨北方游牧民族审美与汉地传统的碰撞。 四、唐代的辉煌与宋代的精致 1. 盛唐的博大： 分析唐代长安大明宫、佛光寺大殿等遗存中，装饰趋向于大气磅礴、构图饱满的特点，如成熟的联珠纹、宝相花与卷草纹的和谐运用。 2. 宋代的“文人化”倾向： 详述宋代官方营造制度（如《营造法式》）对装饰规格的标准化与精细化。探讨花卉、鸟兽题材如何摆脱纯粹的宗教或政治含义，开始展现对自然物象的写实观察，标志着装饰从“威严”向“雅致”的转变。例如，对精细线刻的竹、梅纹饰的偏好。 第三编：元明清的集大成与世俗化趋势 本编聚焦于建筑装饰在晚期封建社会中的定型、繁缛化以及与市民文化的互动，特别是对色彩和立体造型的追求。 五、元代的民族交融与装饰的沉稳 1. 多元文化的交织： 研究元代宫殿与寺庙中，吸收了西域（如藏传佛教）艺术风格的装饰特征，如孔雀纹、火焰纹的粗犷应用，以及对色彩浓重的偏爱。 2. 从规整到厚重： 对比明清之际的官式建筑，分析元代装饰在气势上的承接与风格上的过渡。 六、明清：等级的固化与装饰的繁缛高峰 1. “装饰爆炸”的时代： 深入探讨明清两代，尤其在江南私家园林和北方王府中的装饰风格。分析彩画（和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画）题材的程式化，如“五福五代”、“福禄寿喜”主题的普及。 2. 雕刻技艺的集大成： 重点考察梁枋、雀替、门窗扇上的立体雕刻。分析了高浮雕、透雕、圆雕等技法在表现神话故事（如龙凤呈祥、八仙过海）时的娴熟运用，强调其线条的繁复和视觉的饱满，突出其叙事性和象征性。 3. 色彩的语言学： 研究明清建筑中，金、红、绿、青等颜料的特定组合如何精确地传达建筑的使用者身份和建筑的空间功能。 第四编：地域文化与装饰的微观研究 本编超越了国家层面的叙事，转而关注区域文化对建筑装饰的独特塑造，探寻不同地域的“文化基因”如何固化在建筑构件之中。 七、巴蜀与岭南的差异化表达 1. 巴蜀的神秘主义： 考察川渝地区古建筑中，受巫文化和道教影响的“鬼脸”门环、虎头帽等特殊造型，以及其独特的木石结合装饰手法。 2. 岭南的水乡意象： 分析广东、福建等地建筑中，对海洋生物、水生植物（如芭蕉、水草）的频繁运用，以及如何利用石雕和砖雕来模拟木构的繁复效果，以适应多雨气候。 八、北方塞外的雄浑与地方的坚韧 1. 晋派与徽派的对比： 对比山西晋商大院中以厚重木构、简洁线条为主的装饰风格，与徽派建筑中对“三雕”（砖雕、石雕、木雕）的精巧运用，尤其是在马头墙、花窗上的装饰策略。 2. 西北的苍凉之美： 考察西北地区受游牧文化影响，装饰风格趋于粗犷、注重几何对称的特点，以及其在夯土建筑与木构衔接处所使用的装饰手段。 结语： 本书通过对中国古代建筑装饰艺术的系统梳理，揭示了其作为历史、哲学、社会学和美学载体的多重身份。我们所见的屋脊上的神兽、梁柱上的花纹、门窗上的图案，共同构建了一部无字的中华文明史。全书旨在以严谨的学术态度，提供一份全面、深入的建筑装饰艺术的“通史”，为研究者和爱好者提供一个详尽的参照系。

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对于任何想要深入了解相关领域的人来说，这本书的附录和参考文献部分简直是一座宝藏。它详尽地列出了所有引用的原始文献、出土报告乃至口述史资料的来源，其严谨程度令人肃然起敬。特别是那些附带的图表和索引设计，制作得极其清晰，即便是在查找特定信息时，也能迅速定位，这极大地提高了研究效率。此外，书中收录的一些罕见的历史照片和拓片，其清晰度和保存状态都达到了极高的水准，这些直观的视觉材料，为文字论述提供了无可辩驳的佐证。这表明作者在资料搜集和整理上付出了难以估量的努力，绝非是走马观花的浅尝辄止。对于希望进行深度学术探索的读者而言，这本书无疑是构建知识体系、拓展研究领域的最坚实基石，是值得反复研读和长期参考的权威之作。

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这本书的语言风格可以说是“雅而不艰，深而不晦”，这在学术著作中是相当难得的平衡。作者的文字功底极为扎实，遣词造句精准到位，避免了过度使用晦涩的术语，即使在论述前沿观点时，也保持着一种流畅的叙事节奏。读起来完全没有一般学术书籍那种令人望而却步的僵硬感，更像是与一位学识渊博的长者在进行一场深入而愉快的对话。他对细节的描摹细腻入微，常常能捕捉到常人容易忽略的微妙之处，并赋予其深刻的文化解读。这种文字上的驾驭能力，使得阅读过程成为一种享受而非负担。我尤其欣赏作者在关键论点处所展现出的那种克制而有力的表达，既有学者的严谨，又不失文学的美感，读完后，不仅知识有所增长，连带着对语言本身的敬畏感也油然而生。

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我对比了市面上几本同主题的著作，这本书最大的亮点在于其跨学科的视野和整合能力。它并非仅仅局限于单一的艺术史范畴，而是巧妙地将社会学、民俗学乃至经济史的视角融入其中，形成了一个多维度的分析框架。这种整合使得对主题的理解不再是孤立的，而是置于一个广阔的历史和社会背景之中进行考察。例如，书中对某一特定技艺在不同地域的流变分析，就充分结合了当时的商业贸易路线和宗族迁移历史，这种深挖根源的做法令人印象深刻。它提供的不是单一的答案，而是一套完整的分析工具箱，鼓励读者带着批判性的眼光去审视材料。这种广博的视野和扎实的跨界研究，极大地拓宽了我的知识边界，让我明白任何单一的艺术形式都深深根植于其所处的复杂生态系统之中，为我后续的研究提供了全新的思路和方向。

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这本书的内容构建逻辑性简直是教科书级别的典范，作者对整体脉络的梳理达到了炉火纯青的地步。它没有采用那种平铺直叙、流水账式的叙事方法，而是巧妙地设置了多个相互关联的切入点，使得原本可能显得枯燥的历史片段，变得鲜活而富有张力。我惊喜地发现，许多我过去在其他文献中感到困惑不解的概念，在这本书中得到了清晰、层层递进的阐释，阅读的每一步都像是在攀登一座设计精巧的阶梯，每登上一级，视野就开阔一分。尤其是在处理复杂的理论体系时，作者善于运用比喻和类比，将抽象的知识具体化，让即便是初次接触该领域的读者也能迅速抓住核心要义。这种对信息组织能力的掌控，体现了作者深厚的学术功底和卓越的教学天赋。读完一个章节，我常常会停下来回味片刻，那种豁然开朗的感觉，是阅读过程中最美妙的体验之一，远非市面上许多零散的资料汇编所能比拟。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带粗糙却又细腻的触感，仿佛能感受到时光的厚重。我尤其欣赏封面设计上那种古朴又不失雅致的韵味，色彩的搭配透露出一种含蓄的美感，让人忍不住想立刻翻开内页一探究竟。拿到手上就舍不得放下，光是欣赏它的物理形态，就已经是一种享受了。内页的排版也极为用心，字里行间留白得恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，书脊的工艺处理得十分精良，即便是经常翻阅，看起来也不会有松散的迹象，足见出版方在细节上的投入和用心。这本书不仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，体现了阅读者对品质的追求和对传统文化的热爱。这种对图书本体的重视，无疑提升了阅读体验的整体质感，让人在接触内容之前，就已经对作者和编辑团队产生了深深的敬意。

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