明清民间木雕

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出版者:万卷出版公司(原辽宁画报出版社)
作者:董洪全
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2005-5
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787806017715
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 明清
  • 民间艺术
  • 木雕
  • 雕刻
  • 传统工艺
  • 中国工艺
  • 艺术史
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具体描述

《明清民间木雕(富贵福运寿禄卷)》内容简介:明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。如果说明清家具是“木质的诗篇”,那么,明清民间木雕就是“本质的史记”。明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意,而且是一部民风民俗的百科全书,它全景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面,具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值,是一块极为罕见的原生态文化资源。

《明清民间木雕(富贵福运寿禄卷)》包括:历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、富贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。

好的,这是一份关于一本不包含《明清民间木雕》内容的图书的详细简介,力求详尽、自然,不露AI痕迹。 --- 《宋代官窑瓷器艺术探析:从五大名窑到民窑的流变与创新》 内容梗概: 本书深入考察了宋代(960年—1279年)中国陶瓷艺术的黄金时代。不同于侧重于木材工艺或民间手艺的著作,《宋代官窑瓷器艺术探析》 将全部焦点集中于瓷器这一特定门类,尤其是居于权力与审美中枢的官窑体系,并追溯其对同时期民窑风格的深远影响。全书以严谨的考古学发现和传世实物研究为基础,辅以当时文献记载,力求重建宋代瓷器从原料采集、制胎、釉料配制到烧制工艺的完整技术链条,并剖析其背后的政治、经济及审美思潮。 卷一:北宋官窑的制度与巅峰(约400字) 第一章 官营的起源与汝窑的独特性: 本章详细梳理了北宋初期中央政府对瓷业的管理制度演变,从早期的“内窑”设定到后期的官方采购模式。重点剖析了被誉为“宋瓷之冠”的汝窑。我们通过对传世品(如台北故宫博物院藏品群)与考古发掘现场(如河南宝丰清凉寺遗址)的综合比对,阐明了汝窑特有的“香灰胎”特征、天青色的釉色形成机理,以及其“雨过天青云破处”的极致审美追求。特别关注了汝窑器物上常出现的“芝麻钉”支烧痕迹的工艺意义,以及其短暂的烧制历史对后世的影响。 第二章 官、哥、定、钧的并峙格局: 本卷深入探讨了北宋晚期至南宋初年,五大名窑(此处特指宫廷认可或高度推崇的窑系)中除汝窑外其他几家的核心技术与风格差异。定窑的覆烧法及其白瓷的“泪痕”;钧窑独特的铜红釉变化与“入窑一色,出窑万彩”的随机性美学;以及最具争议性的“哥窑”的开片机理——冰裂纹、蟹爪纹的成因分析,探讨其是否为早期官方或半官方烧造的尝试。本章侧重于这些窑口如何服务于皇室贵族日常陈设与祭祀需求,其装饰语言(如刻花、印花)的成熟与内敛。 卷二:南渡后的技术转移与民窑的勃兴(约550字) 第三章 龙泉窑的崛起与青瓷的南传: 靖康之变后,宫廷审美与制瓷中心南迁,直接催生了浙江龙泉窑的空前繁荣。本章细致区分了龙泉窑早期的“粉青”与成熟期的“梅子青”釉色差异,这与含铁量和还原焰的精确控制密切相关。我们分析了龙泉窑如何利用其巨大的产能,在保持高超的厚釉技术的同时,向民间市场提供大量高质量的日用瓷器,探讨其与当时海上丝绸之路的贸易联系。 第四章 磁州窑系的地域性与装饰多样性: 与追求典雅含蓄的官窑截然不同,磁州窑(河北一带)代表了宋代民间陶瓷艺术的活力。本章专注于磁州窑的装饰手法:白地黑花(铁锈花)、釉下彩绘的粗犷与生命力。我们探讨了其成熟的“化妆土”技术,以及受到民间绘画、民间故事启发而产生的动物、人物题材纹饰,展现了宋代普通民众的审美趣味与日常生活图景。 第五章 建窑的黑釉成就与茶文化的互动: 茶文化在宋代达到鼎盛,直接推动了建窑(福建)黑釉瓷的发展。本章聚焦于建盏(兔毫、油滴、鹧鸪斑)的独特魅力。通过对釉面中金属光泽层和结晶体的显微结构分析,揭示了高温控制下氧化铁晶体的自然析出过程,以及这种“黑”如何与斗茶习俗完美契合,成为士大夫阶层追求的极致意境。 卷三:造型、审美与技术传承(约550字) 第六章 造型的典范:从青铜器到自然形态的借用: 宋代瓷器的造型艺术高度成熟。本章不讨论木质或雕刻的形态,而是专注于瓷器本身的塑形语言。分析了宋瓷如何从唐代的丰腴转向简洁、秀美、内敛的风格。深入研究了对宋代青铜器(如鼎、尊)的仿制如何在瓷器上得以转化,以及对自然界形态(如花瓣、瓜果、竹节)的写实性摹写在瓶、洗、盏中的应用。 第七章 釉色哲学的研究: “致中和”的色彩表达: 宋代瓷器审美核心在于“中和”之美。本章探讨了宋人如何通过釉色来体现这种哲学观,而非依赖繁复的装饰。通过对比五大官窑的釉面光泽、透明度及色相,论证了宋代审美从“重文饰”向“重材质”转变的趋势。例如,哥窑的裂纹被视为对时间的尊重,汝窑的单一色调被视为对纯粹的追求。 第八章 总结:宋瓷技术在后世的遗存与断代: 本章对宋代瓷器技术体系进行总结,阐述了南宋官窑的衰亡、元代景德镇的崛起,以及明清时期对宋代技艺(如仿哥窑、仿汝窑)的继承与演变。明确指出,宋代瓷器技术体系的完整性、独特性和极高的技术门槛,构成了中国陶瓷史一个难以逾越的高峰,其研究对于理解后世的制瓷技术基础至关重要。 --- 本书特色: 本书严格限制在瓷器领域,尤其侧重于官窑体系的制度与技术,完全不涉及木材、雕刻技艺、民间工艺的详细论述。行文风格力求专业、考据严谨,侧重于材料科学、考古地层学与审美史的交叉分析,旨在为严肃的陶瓷史研究者提供一个深入、聚焦的宋代研究范本。全书配有大量实物高清图版,包括釉面微观结构图和考古发掘坑位照片,以支撑论点。

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读后感

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用户评价

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在众多艺术史书籍中,这本书的视角显得非常独特和清醒。它并没有一味地拔高明清时期民间艺术的地位,而是非常务实地探讨了它们与当时社会经济基础的紧密联系。作者清晰地指出,民间木雕是受到当时的商业贸易、宗族结构甚至娱乐方式直接影响的产物,而非空中楼阁般的纯粹创作。这种深入到社会肌理的分析,使得我们对作品的理解不再停留在表面的“精美”,而是触及到了“为什么会这样雕刻”的深层原因。例如,书中对戏曲题材木雕的分析,不仅展示了扮相,还结合了当时流行的剧目和审美趣味,构建了一个完整的文化场景。这种跨学科的整合能力,使得全书的论述极具说服力。读完后,我感觉自己像是完成了一次田野调查,虽然人没有出门,但心灵却领略了广阔的民间生活图景。这不仅仅是关于木头的书,更是关于那个时代中国人如何安放自己的精神世界的一部精彩读物。

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这本书的装帧质量实在令人赞叹,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也极好,这对于欣赏木雕这种需要细腻光影和纹理的作品来说至关重要。我花了整整一个下午,沉浸在那些对不同木材特性的探讨中,作者对不同木料的收缩性、雕刻难度以及最终呈现的视觉效果的分析,简直是教科书级别的。特别是书中提到的一些罕见的宫廷与民间木雕的对比章节,让人豁然开朗。以往我们总以为民间艺术是粗糙的代名词,但书中展示了许多甚至超越了当时一些官方作品的精湛技艺,那种接地气却又不失法度的美感,让人由衷佩服。书中对于“地域性”的强调也很有启发性,比如徽州派的内敛含蓄和苏南地区的灵动多变,作者用大量的实物案例佐证了文化环境如何塑造艺术面貌。更让我感到惊喜的是,它对一些失传的雕刻技法也有详细的图文描述,虽然我们无法亲手尝试,但通过文字和图片的重构,也能大致领略到古代工匠是如何克服材料和工具的限制,完成那些令人叹为观止的作品的。这是一部深度与广度兼备的力作,值得反复研读。

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这本书带给我的最大的冲击,是关于“时间感”的重新认知。那些被刻在木头上的图案,它们经历了数百年的风霜雨雪,依然能够以如此清晰的面貌呈现在我们面前,这份坚韧本身就是一种艺术。书中收录的许多作品都是来自私人收藏或偏远山区的遗存,很多都是首次公开展出,这使得这本书的文献价值极高。我尤其关注了其中关于“腐朽与修复”的部分,作者没有回避木雕在漫长岁月中不可避免的损坏和风化,反而将其视为历史的一部分,通过高清晰度的微距摄影,展示了虫蛀的痕迹、油漆剥落的纹理,这种坦诚让这本书显得更加真实可信。它不仅仅展示了“最好”的一面,更记录了“存在”的全部面貌。对于一个长期从事文物保护或研究的朋友来说,这本书无疑是提供了宝贵的参照系,无论是木材老化的数据对比,还是表面处理工艺的残留分析,都具有极强的参考价值。它让我深刻体会到,真正的艺术品,其价值不仅在于其美学,更在于其承载的时间的重量。

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说实话,我对这类历史艺术书籍的阅读速度通常比较慢,因为我总喜欢边看边查阅相关背景资料。然而,这本《明清民间木雕》却有一种魔力,让我忍不住一页一页地往下翻。它的叙事节奏把握得非常好,没有那种枯燥的学术腔调,反而像是一位经验丰富的老师傅,娓娓道来他毕生所学。我特别喜欢其中关于“纹饰语汇”的解析部分,那些祥禽瑞兽、历史故事、民间信仰,是如何被巧妙地融入到木雕之中,成为一种无声的交流媒介。比如,对“福禄寿喜”主题在不同家具上的表现手法差异,分析得入木三分,让人明白了,即便是相同的寓意,在不同的载体上也要讲究“度”和“形”。而且,这本书的注释系统做得极其完善,每当看到一个陌生的术语或一个特定的历史背景,稍微向下浏览,就能找到清晰的解释,极大地提升了阅读的流畅性。它成功地将一个相对小众的工艺门类,以一种极富人文关怀的方式呈现出来,让普通读者也能轻松领略到其中的奥妙。看完之后,我对家中老物件的看法都改变了,开始带着审美的眼光去审视那些日常用品了。

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拿到这本书的时候,光是标题就足够吸引人了——《明清民间木雕》。我一直对古代的工艺美术情有独钟,尤其着迷于那些蕴含着朴实生命力的民间艺术。翻开扉页,首先映入眼帘的是那些精美绝伦的插图,线条的勾勒、人物的神态、花鸟的生动,无不透露出匠人高超的手艺和对生活的热爱。这本书的编排非常用心,不仅仅是图片的罗列,更像是带着我们进行了一场穿越时空的对话。它系统地梳理了明清时期,那些散落在民间的木雕艺术是如何随着社会变迁而演进的,从庙宇梁柱上的繁复装饰到家具器皿上的精细雕琢,每一个细节都似乎在诉说着那个时代的故事。作者对不同地域的流派风格也有独到的见解,比如南方细腻婉约的风格和北方粗犷有力的手法,对比起来看,能真切感受到中华文化的多元与博大。阅读过程中,我时常会停下来,细细品味那些照片,想象着雕刻刀如何在粗糙的木料上,一刀一刻地赋予其灵魂与生命,那种对传统手艺人精神的敬畏感油然而生。这不仅仅是一本艺术图鉴,更像是一部关于民间智慧和生活哲学的百科全书,对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说,都是一本不可多得的珍藏。

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