具体描述
《名家浅绛彩瓷》内容简介：瓷器是我国的伟大发明，也是我国古老文明的象征。灿若星光的古瓷器，如五代的柴窑，宋代的官、哥、汝、定、钧五大名窑，景德镇的元青花，明清御用官窑瓷器等，花色之艳美，制作之精良，器型之俊雅，品类之繁多，令人叹为观止。康乾盛世，我国的制瓷业已发展到了巅峰阶段。嘉道以降，特别是1840年鸦片战争后，随着清政府的衰弱，经济停滞萧条，国内局势一直动荡不安，瓷业江河日下，趋向衰落，我国古代灿烂的陶瓷文化随之失去往昔的辉煌，瓷器在造型、胎质、釉面、色料及绘画各个方面都大大低于从前，无法与古代名瓷相提并论。然而，就在晚清这一中国封建社会最黑暗时期出现的浅绛彩瓷，犹如一缕阳光，令黯然无色的晚清瓷业，呈现出夺目的光彩，不仅受到当代人的青睐，还对民国时期的瓷绘艺术产生了深远的影响。
作者简介
目录信息
读后感
P12汪介眉《山水图》执壶 P14,15高心田 山水图 象鼻尊 P23汪友棠 崇山秋暮图 画缸 P25汪友棠 山水图 大水盂 P26汪友棠 空山新雨图 瓷板 P28汪友棠 春山花雨图 帽筒 P56徐善琴 山水人物图 盘 均为赝品 不过也有一些不错的资料，总体来说作者对于浅绛彩的认识还没遇到位。
评分P12汪介眉《山水图》执壶 P14,15高心田 山水图 象鼻尊 P23汪友棠 崇山秋暮图 画缸 P25汪友棠 山水图 大水盂 P26汪友棠 空山新雨图 瓷板 P28汪友棠 春山花雨图 帽筒 P56徐善琴 山水人物图 盘 均为赝品 不过也有一些不错的资料，总体来说作者对于浅绛彩的认识还没遇到位。
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用户评价
我对这本书最直观的感受就是“沉浸感”。阅读过程中，我仿佛跟着作者的文字，穿越回了那个中西文化激烈碰撞的晚清时期，亲眼目睹那些瓷匠们是如何在传统与创新之间走钢丝的。作者在描述不同艺术流派的兴衰时，用词极其精炼，没有丝毫的冗余和煽情，但文字中流露出的那种对艺术命运的关切，却能深深打动人。例如，关于某一派别因政治动荡而被迫中断技艺传承的描述，仅仅用了几句话，却让人感到历史的厚重与无奈。更值得称赞的是，书中对“浅绛彩”这一概念的界定和辨析，清晰明了，将它与景德镇的彩绘以及其他地区的瓷画工艺进行了细致的区分和对比，解除了我长期以来的一些困惑。这种辨析，体现了作者深厚的专业功底和极高的学术敏锐度。这本书的阅读体验非常流畅，排版设计也极具美感，每一章的过渡都自然流畅，让你忍不住想一口气读完，去探寻下一个大师的故事。
评分我作为一个初学者，一开始还担心这本书过于专业会难以理解，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计非常友好，它首先从宏观上介绍了浅绛彩瓷的起源和发展脉络，用清晰的时间线将复杂的历史事件串联起来，让人很容易建立起一个大致的框架。然后，才逐步深入到具体名家的作品分析，这种“由大到小”的叙述方式，极大地降低了阅读门槛。在描述具体的工艺细节时，作者非常善于使用类比，比如将釉面的光泽比作“玉的温润”，将人物的眼神比作“宣纸上的点睛之笔”，这些生动的描述，让抽象的艺术概念变得触手可及。这本书的排版也极佳，重要的术语和人名都有清晰的标注，即便是在快速翻阅时，也能迅速定位到关键信息。总而言之，这本书不仅是一本权威的参考书，更像是一位博学的朋友在耐心地为你讲解一项迷人的艺术，它成功地激发了我进一步探索这个领域的强烈愿望。
评分这本关于名家浅绛彩瓷的书简直是一场视觉与知识的盛宴！我作为一个对中国古代陶瓷尤其是晚清民初艺术有浓厚兴趣的爱好者，拿到这本书时，心里充满了期待。首先，装帧设计就非常考究，厚实的纸张，细腻的印刷，使得那些精美的彩绘瓷器照片栩栩如生。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时的那种细致入微，他们不仅仅停留在作品的罗列上，而是深入挖掘了每一位大家创作背后的时代背景、个人际遇，甚至是他们与特定买家或窑口的微妙关系。比如，书中对程门弟子们在不同时期风格演变的研究，简直是教科书级别的分析。我记得有一张清末的“文人画”风格的瓷板画特写，那种水墨韵味和釉彩结合的微妙之处，作者用非常学术但又不失文采的笔触进行了阐述，让我这个门外汉也仿佛窥见了其中的奥秘。尤其是对于釉料配方和烧制工艺的介绍，虽然专业，但作者用通俗易懂的比喻串联起来，让人在领略艺术美的同时，也对这项传统技艺有了更深层次的敬意。这本书的价值，在于它提供了一个全面且深入的视角，让人领悟到浅绛彩瓷不仅仅是晚清的工艺品，更是一部浓缩了那个时代社会变迁和文人精神的活态史书。
评分这本书的价值，我认为体现在它提供了一种看待传统艺术的“新视角”。在过去，我们可能过于关注清三代的官窑精品，而对晚清这一相对“边缘”的时期关注不足。这本书却像一把钥匙，为我们打开了一扇通往民窑艺术高峰的大门。作者花费了大量笔墨去分析浅绛彩瓷的“文人化”倾向，探讨了它如何吸纳了徽州画派、金陵画派等江南文人画的精髓，并成功地将这种审美趣味移植到了瓷器载体上。这种跨媒介的艺术转化过程，在书中被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“意境”营造的讨论，作者引用了大量的古典文学理论来佐证瓷画中的留白与气韵，这使得整本书的格调一下子提升了。它不再仅仅是一本关于“瓷器如何制作”的书，而是一部关于“艺术如何呼吸”的深刻论述。读完之后，我再去审视家中的一些晚清旧物，眼光都变得不一样了，充满了对那个时代艺术生命力的敬畏。
评分说实话，我拿到这本《名家浅绛彩瓷》的时候，心里是抱着一丝怀疑的，因为市面上关于瓷器的书籍很多，大多是图录性质，深度和广度往往难以兼顾。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事结构非常新颖，不像传统的艺术史那样平铺直叙，而是采取了一种“个案研究”与“专题剖析”相结合的方式。最让我惊艳的是，作者对几位核心艺术家的生平考证达到了近乎“侦探”的级别。他们追溯了那些模糊不清的籍贯、考证了那些只在零星文献中提及的交往，最终拼凑出了一个立体的人物形象。这种扎实的研究基础，使得我们看到他们的作品时，不再是简单的欣赏图案，而是能体会到作者创作时内心的挣扎与超越。书中穿插的那些从未曝光或极少公开的实物照片，色彩还原度极高，甚至能看出釉面细微的开片和胎土的质感，这对于我们收藏者来说，无疑是提供了宝贵的参照系。这本书的学术严谨性与大众可读性达到了一个完美的平衡点，它既能让专业研究者从中找到新的研究切入点，也能让普通读者在轻松愉快的阅读体验中，完成一次高水平的艺术鉴赏之旅。
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