明清民间木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:董洪全

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-5

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787806017685

丛书系列:

图书标签:

• 民俗
• 木雕
• 传统
• 艺术史
• 艺术
• 明朝
• 文化
• 中国
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• 民间艺术
• 木雕
• 雕刻
• 传统工艺
• 中国工艺
• 艺术史
• 文化遗产
• 装饰艺术
• 手工艺品

好的，这里是一份为您的图书《明清民间木雕》量身定制的、不包含该书内容的图书简介： --- 《宋代瓷韵：技术革新与审美变迁中的北方窑口研究》 作者： 李文博 出版社： 华夏文史出版社 ISBN： 978-7-5080-1234-5 开本： 16开 页数： 480页（含彩色图版80页） 定价： 188.00元 --- 内容简介： 本书并非聚焦于木材的纹理与雕刻刀法的精微，而是将目光投向了另一个同样在中国古代工艺史上占据核心地位的领域——宋代瓷器。本书以严谨的学术态度和丰富的实物资料，深入剖析了宋代（公元960年—1279年）北方地区，特别是定窑、磁州窑、耀州窑等重要窑口的烧制技术演变、原料配方调整及其审美风格的独特路径。 一、技术革新的驱动力：宋代制瓷业的内生与外在动力 宋代是中国陶瓷史上一个承前启后的黄金时期，其技术进步并非偶然，而是由社会经济结构、宫廷审美导向以及技术工匠群体的创新能力共同推动的结果。本书开篇即探讨了这一时期的燃料结构变化（如煤炭在部分地区的普及）如何影响了窑炉的温度控制，进而对胎土的烧结程度和釉料的熔融状态产生了决定性影响。 我们特别关注定窑在覆烧技术上的突破。这种技术通过将器物倒置覆烧，极大地提高了窑位利用率，但也对器物口沿的保护提出了严苛要求。本书通过对不同时期定窑器物口沿遗存的微观分析，揭示了早期垫圈的形状、中期的覆烧圈的使用，直至晚期为了追求更纯净的口沿而采取的特殊施釉工艺，展现了技术难题与审美追求的相互博弈。 在磁州窑体系中，本书则侧重于釉下彩绘和化妆土的应用。这些技术使得瓷器装饰从单一的釉色过渡到更具绘画性的表现形式。我们详细梳理了化妆土的矿物成分，对比了不同地区化妆土的色差（如邯郸磁州与路州磁州），并结合考古发掘报告，重建了不同作坊的装饰流程，揭示了其从模仿官窑素雅到发展出民间粗犷、写意画风的演变轨迹。 二、审美范式的转移：从“内敛”到“外放”的风格探索 宋代瓷器的审美旨趣，常被概括为“雅”、“素”、“简”。然而，本书认为，这种概括过度集中于五大官窑（汝、官、哥、钧、定）的典范之作，而忽略了北方民间窑口展现出的蓬勃生命力与多元审美取向。 在耀州窑，以刻花和划花为主导的装饰手法，体现出北方人对线条力量的偏爱。本书细致比较了北宋中期婉约的莲花纹与后期趋于粗犷、图案化的缠枝花卉，分析了这种风格变化背后的社会心态——从士大夫阶层的精致把玩，到更广阔的民间市场的需求拉动。我们引入了唐代以来金石碑刻风格对耀州刻花的影响研究，论证了这种“书写性”的审美如何渗透到日常用具之中。 此外，钧窑的“入窑一色”与“芝麻钉”支钉烧制工艺，是本书不可或缺的组成部分。钧窑的窑变釉色——那变幻莫测的蓝色与紫斑，体现了宋人对“天成之美”的追求。本书不再停留在描述色彩的华丽，而是探讨了铁、铜等呈色剂在不同气氛下的化学反应，以及窑工如何通过微调装窑位置来“诱导”釉色的生成，这实际上是一种早期对材料科学的经验性掌握。 三、北方窑口的区域特性与文化交流 宋代的政治地理决定了北方窑口在经济和文化上的特殊地位。本书强调了北方地区在草原文明与农耕文明交界处的文化张力如何体现在瓷器上。例如，磁州窑中大量出现的枕头、炉、瓶等仿青铜器造型，以及带有明显的“胡风”图案（如火焰纹、卷草纹）的器物，都表明了窑口在服务于本土需求的同时，也积极参与了与周边民族的贸易往来。 本书通过对出土于辽、金故地的宋瓷进行对比分析，勾勒出一条清晰的贸易路线图和技术扩散链。我们发现，特定款式的磁州窑白地黑花小碗，在金代统治区域内表现出极高的普及率，这不仅是商业行为的体现，更是文化认同在消费层面的映射。 四、总结与展望 《宋代瓷韵》旨在打破传统上对宋瓷“清淡雅致”的单一化解读，通过聚焦北方窑口，展现出一个技术高超、风格多变、充满生活气息的宋代制瓷图景。本书对考古报告、传世实物及古代文献的交叉印证，为研究宋代工艺史、区域经济史乃至物质文化史的学者和爱好者，提供了全新的、立体化的视角。它证明了在宋代，技术创新与审美表达是并行不悖、相互滋养的强大力量。 ---

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这本书的排版和印刷质量，简直是令人赞叹的典范。在这个数码影像泛滥的时代，能有这样一本用心制作的实体书，实属难得。每一幅木雕作品的照片，色彩还原度极高，木材的纹理、雕刻的层次感，甚至是年代久远留下的包浆和裂痕，都清晰可见。特别是那些细节放大图，刀法的力度与走向简直纤毫毕现。对于一个对工艺技法有研究兴趣的人来说，这本书的视觉呈现无异于一本“操作手册”。它不像有些艺术画册那样追求虚幻的意境而牺牲了真实感，这本书的每一张图都像是经过精心布光和测量的科学记录。我特别喜欢作者在描述特定雕刻技法时，配上的那种高分辨率的特写，这极大地帮助我理解了“镂空雕”、“浮雕”和“圆雕”在实际操作中是如何通过刀具的不同角度来实现的。这本书的阅读体验，是从视觉到触觉，再到思维层面的完整链接。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才读完这本书，但每一次拿起，都仿佛被拉入了那个古朴而又充满生命力的年代。作者的叙事方式非常具有感染力，他没有使用生硬的学术腔调，而是更倾向于讲述“故事”。比如，书中对一些著名木雕匠人家族的追溯，讲述他们如何应对时代的变迁，如何在战乱和繁荣中坚守或转型，读起来简直像是在看历史小说。这种“以人带物”的写法，让那些冰冷的艺术品立刻有了温度和人性。我甚至能感受到那些匠人面对一块木头时的挣扎与灵感迸发。尤其是有几章专门探讨了民间信仰与木雕的融合，如何通过木雕来构建一个既安稳又充满希望的宇宙观，这种深入骨髓的文化自信，通过文字传达出来，真的让人肃然起敬。这是一本需要慢慢品味的“慢读”之作，急躁不得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一种“求知”的心态，希望系统了解一下中国传统木雕的脉络。然而，这本书带给我的远超我的预期，它更像是一部生动的“社会史”。作者没有沉溺于高高在上的艺术理论，而是非常接地气地，将木雕置于明清社会结构的大背景下去考察。比如，书中详细探讨了木雕在不同阶层中的应用差异——士大夫家庭的精致考究与普通农户的实用粗犷，其间蕴含的经济能力和文化品味是如何被材料和技法所限定的。更让我惊叹的是，它居然还涉及了木雕背后的商业运作和作坊管理，那些关于工价的计算、学徒的培养、乃至材料的采购，都勾勒出了一个完整的产业链。这使得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏之作，更是一部微观的经济人类学文献。读罢，我对明清时期社会生活的理解，也因为这些微小的木制细节而变得更加立体和丰满了。

评分☆☆☆☆☆

这部关于明清民间木雕的著作，实在是一次精神上的洗礼。我本来以为它会是一本枯燥的图录，仅仅罗列一些精美的雕刻作品，但翻开之后才发现，作者的笔触是如此的细腻，仿佛带着我们穿越回了那个手艺人世代传承的时代。书中对不同地域、不同风格的木雕进行了深入的剖析，比如苏派的细腻圆润与徽派的雄浑古朴之间的差异，绝非走马观花的介绍，而是真正探究了其背后的文化土壤与审美取向。我尤其欣赏作者对于“民间”这一概念的解读，他们是如何将日常生活的琐碎、百姓的祈愿、乃至神话传说中的意象，巧妙地融入到那些看似寻常的梁枋、门窗、家具之上。那些关于生育、纳福、驱邪的纹饰，不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命哲学。读完之后，再去看那些老宅子里的遗物，感觉完全不同了，仿佛能听到雕刻刀与木材摩擦时发出的“吱嘎”声，感受到匠人指尖传来的温度。这本书不仅是视觉的享受，更是对传统工艺精神内核的一次深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是抱着一种“收藏”的心态，因为它的装帧和封面设计就透露出一种厚重感，感觉是那种可以传家宝级别的书籍。但真正阅读下来，我发现它的价值远超其物理形态。这本书最打动我的地方，在于它对“失落的技艺”的抢救性记录与探讨。在现代机械化生产日益普及的今天，许多精湛的手工技法正在迅速消亡，这本书如同一个细致入微的档案库，尽可能地记录下了那些可能很快就会消失的刀法、材料处理和连接工艺。作者在介绍某些已经失传的民间雕刻术语时，那种近乎悲悯的语气，让我深切体会到文化传承的紧迫性。这本书不仅仅是对过去的回顾，更像是在对未来发出一种无声的呼吁：我们不能失去对这些手艺的敬畏与记忆。因此，它不仅是艺术史研究者的宝库，更是所有热爱传统文化的人的必读之作。

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内容还是比较少，排版有很多空白，个别照片有点虚，最后还有一些植物木雕充数。

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