具体描述
《汉魏乐府的音乐与诗》内容简介：乐府艺术是一种集聚并融合诗歌、音乐、舞蹈和戏剧萌芽等各种艺术样式的综合性的艺术体系，是从汉武帝时代到魏文帝时代华夏艺坛上盛开的一朵奇葩。《汉魏乐府的音乐与诗》从汉代社会与乐府艺术的密切联系人手．采用一种大众笔法探讨了音乐史上的雅俗之变与汉代乐府艺术、各类乐府诗的艺术体制、乐府歌辞的娱乐功能和伦理价值、乐府诗的现实内容等，是一本了解汉魏乐府诗的通俗读本。
作者简介
目录信息
读后感
这本小书焦点集中，第一二章对汉乐府产生的社会背景做了详细的介绍，看似老生常谈，实则有所侧重，为后面具体讨论作品做了非常好的铺垫。第三章将乐府的分类做了简单介绍，这些准备做好后，后面四、五、六章对汉乐府的几个核心问题做了直截了当的回答，尽管可能有的问题可能还...
评分这本小书焦点集中，第一二章对汉乐府产生的社会背景做了详细的介绍，看似老生常谈，实则有所侧重，为后面具体讨论作品做了非常好的铺垫。第三章将乐府的分类做了简单介绍，这些准备做好后，后面四、五、六章对汉乐府的几个核心问题做了直截了当的回答，尽管可能有的问题可能还...
评分这本小书焦点集中，第一二章对汉乐府产生的社会背景做了详细的介绍，看似老生常谈，实则有所侧重，为后面具体讨论作品做了非常好的铺垫。第三章将乐府的分类做了简单介绍，这些准备做好后，后面四、五、六章对汉乐府的几个核心问题做了直截了当的回答，尽管可能有的问题可能还...
评分这本小书焦点集中，第一二章对汉乐府产生的社会背景做了详细的介绍，看似老生常谈，实则有所侧重，为后面具体讨论作品做了非常好的铺垫。第三章将乐府的分类做了简单介绍，这些准备做好后，后面四、五、六章对汉乐府的几个核心问题做了直截了当的回答，尽管可能有的问题可能还...
评分这本小书焦点集中，第一二章对汉乐府产生的社会背景做了详细的介绍，看似老生常谈，实则有所侧重，为后面具体讨论作品做了非常好的铺垫。第三章将乐府的分类做了简单介绍，这些准备做好后，后面四、五、六章对汉乐府的几个核心问题做了直截了当的回答，尽管可能有的问题可能还...
用户评价
《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，可以说是一次令人惊喜的发现。在我看来，它最出色的地方在于，能够将一个看似遥远、专业的领域，以一种引人入胜的方式呈现给读者。作者在处理汉魏乐府的音乐时，并没有过于技术化，而是从历史语境和社会功能出发，让我们理解音乐是如何融入当时人们的生活，并承载着怎样的情感和意义。比如，对于“乐府”这个机构本身的介绍，就让我明白了它的社会属性，它不仅仅是一个音乐创作和传播的中心，更是国家文化政策的体现。而当谈到乐府诗歌时，作者的分析更是鞭辟入里。他不仅仅是解释诗歌的字面意思，更是挖掘了诗歌背后的社会现实、时代背景以及创作者的内心世界。我尤其喜欢书中对一些著名乐府诗的深度解读，比如《氓》的女子命运，《燕歌行》的边塞风情，作者能够将诗歌的文学价值、音乐价值和社会价值有机地结合起来，让我对这些古老的诗篇有了全新的认识。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身感受了那个时代的音乐氛围和人文精神，这是一种非常独特的阅读体验。
评分《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，在我看来，最大的价值在于它能够将一个看似沉寂的古代艺术形式，重新唤醒，并赋予它鲜活的生命力。作者在阐述乐府音乐的形成和发展时，并没有停留在简单的描述，而是深入到音乐创作、表演以及音乐在社会生活中的实际作用。我了解到，乐府音乐不仅仅是宫廷贵族的消遣，更是社会民情的反映，许多乐府诗歌便是通过音乐的形式，将普通民众的喜怒哀乐传递出来。书中对于乐府诗歌的音乐化处理的分析，更是让我眼前一亮。作者通过对诗歌结构、词汇选择、节奏韵律的考量，揭示了诗歌如何与音乐完美契合，从而产生强大的艺术感染力。例如，他对《白头吟》的解读，让我看到了诗歌中蕴含的深沉情感是如何通过音乐得以淋漓尽致地表达。这本书让我对汉魏时期的音乐和文学有了更深刻的认识，也让我对中国古代文化的博大精深有了更深的感悟。
评分这是一本让我沉浸其中、久久不能忘怀的书。《汉魏乐府的音乐与诗》在论述乐府的音乐形态时，采取了一种非常宏观的视角，将不同时期、不同地域的乐府音乐进行了对比和梳理。作者对于音乐的描述，不仅仅是简单的风格分类，而是深入到音韵、旋律、配器等诸多方面，虽然我并非音乐专业人士，但在作者的引导下，我依然能够体会到其中微妙的差异和独特的魅力。他还会结合一些出土的乐器和乐谱资料（虽然有些是推测性的），来佐证自己的观点，这种严谨的研究态度令人钦佩。更让我感到震撼的是，作者并没有将音乐和诗歌割裂开来，而是强调了它们之间相互依存、相互影响的关系。很多时候，诗歌的意义和情感的表达，都需要通过音乐来完成，而音乐的感染力，也离不开诗歌的文字。书中对乐府诗歌与时代变迁的关联分析，也让我印象深刻。他说明了，乐府诗歌不仅仅是文学创作，更是那个时代社会变迁、民俗风情、甚至政治气候的一种反映。比如，一些乐府诗歌所反映的征兵戍边、民生疾苦的景象，让我对汉魏时期的社会有了更深的体悟。
评分《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，我早就耳闻其名，但直到最近才真正有机会翻阅。说实话，最初吸引我的是书名中“乐府”二字。我对古代的音乐形式一直抱有浓厚的兴趣，而乐府作为汉代一种重要的音乐机构，其音乐和与之相关的诗歌，无疑是那个时代最鲜活的艺术遗存之一。翻开书页，迎面而来的是作者严谨细致的学术风格，仿佛进入了一座巨大的知识宝库。书中对汉魏时期乐府的起源、发展、演变脉络进行了清晰的梳理，从官方的宫廷乐府到民间的曲辞，层层剥茧，将历史的碎片巧妙地拼接起来，展现出乐府音乐的多元面貌。我尤其喜欢其中对不同乐府诗歌体裁的分析，比如《古诗》的质朴，《相和歌》的抒情，以及《鼓吹曲》的雄壮，作者都旁征博 dikutip，结合大量的史料和考古发现，让我对这些古老的诗歌有了更深入的理解。文字的阐述不仅仅停留在理论层面，书中还穿插了许多对具体乐府诗歌的解读，比如《孔雀东南飞》的悲剧力量，《陌上桑》的女性独立意识，这些鲜活的例子，让冰冷的学术文字瞬间活了起来，仿佛我能听到古人吟唱的旋律，感受到他们内心的喜怒哀乐。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于音乐和诗歌的学术著作，更是一扇通往汉魏时代精神世界的窗户。
评分这本书《汉魏乐府的音乐与诗》是一次对古代音乐和诗歌的深度探索之旅。作者在描述汉魏乐府音乐的起源和演变时，展现出了扎实的史学功底，从官方的乐府制度到民间曲调的流传，都进行了详尽的考证。我尤其喜欢他对乐府音乐在不同历史时期的社会功能和文化意义的分析，这让我看到了音乐是如何与社会变革、人民生活紧密相连的。而在论述乐府诗歌时，作者的视角同样独特而深刻。他不仅仅是分析诗歌的文学价值，更是强调了诗歌的音乐属性，即歌词是如何在音乐的伴奏下，传递出更丰富的情感和更深刻的内涵。书中对一些著名乐府诗歌的赏析，让我得以体会到音乐和诗歌融合所产生的强大艺术魅力。例如，他对《上邪》的解读，让我感受到了诗歌中那种坚贞不渝的爱情誓言，而正是音乐，让这份情感更加动人。这本书让我对汉魏时期的文化有了更全面的认识，也对中国古代音乐和诗歌的结合之美有了更深的欣赏。
评分《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，在我阅读的过程中，不断带给我惊喜。作者在处理乐府音乐的历史发展脉络时，展现出了一种非凡的洞察力。他不仅仅是将音乐作为一种独立的艺术形式来研究，更是将其置于当时的社会、政治、文化背景之下，探讨音乐的起源、发展以及在不同历史时期的功能演变。书中对于汉代乐府制度的介绍，让我对其产生了更为全面的认识，了解到它不仅仅是一个音乐机构，更是集音乐创作、表演、传播于一体的综合性文化平台。而当谈到乐府诗歌时，作者的分析更是精准而深刻。他能够从诗歌的字里行间，挖掘出隐藏的音乐信息，以及诗歌与音乐的紧密联系。我尤其喜欢书中对一些著名乐府诗歌的鉴赏，作者能够将诗歌的文学价值、音乐价值和社会价值有机地结合起来，让我对这些古老的诗篇有了更深的理解和感悟。读完这本书，我感觉自己仿佛与那个时代的音乐和诗歌进行了一次深入的对话，这是一次非常宝贵的文化体验。
评分这本书《汉魏乐府的音乐与诗》是我最近的阅读亮点。作者在梳理汉魏乐府音乐时，非常注重其历史的连续性和地域的差异性。他从汉代乐府的建立开始，一直追溯到魏晋时期乐府音乐的演变，勾勒出了一幅清晰的历史画卷。我特别欣赏书中对不同地区、不同民族乐府音乐特色的分析，这让我了解到汉魏时期的音乐文化是多元且融合的。作者在论述音乐的同时，也从未忽略诗歌的部分，而是将它们紧密地联系在一起。他认为，许多乐府诗歌的创作，正是为了配合特定的音乐旋律和节奏而进行的，因此，理解音乐，才能更好地理解诗歌的意境和情感。书中对《相和歌》与《鼓吹曲》等不同乐府音乐体裁的详细解析，让我得以窥见那个时代的音乐生活，也为我理解乐府诗歌的创作提供了重要的语境。这本书不仅是一本学术著作，更是一部引导读者探索古代音乐和诗歌魅力的指南。
评分拿到《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，我怀着一种探索古老艺术的心情。在阅读之前，我对乐府的认识，更多地局限于课本上的零散知识，知道它是一种重要的文学体裁，与音乐紧密相连。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知，它以一种系统而详尽的方式，将汉魏乐府的音乐与诗歌这两大核心元素融会贯通。作者对于音乐部分的处理，尤其让我印象深刻。他不仅仅是简单地列举乐曲的名称，而是深入探讨了不同乐府音乐的特点、演奏方式、以及其在社会生活中的功能。比如，书中对“相和歌”和“鼓吹乐”的分析，让我了解到它们各自的音乐风格和所能引发的情感共鸣。我了解到，乐府音乐并非是单一的，而是包含了复杂的层次和丰富的表现力。而诗歌部分，作者也并非仅仅做了文本的分析，而是着重强调了诗歌与音乐的不可分割性。他论述了歌辞的创作如何受到音乐旋律、节奏的制约和启发，以及音乐如何为诗歌赋予更强大的感染力。阅读的过程中，我时常会想象作者笔下描绘的场景：宫廷乐师们在华丽的大殿中演奏，抑或是街头巷尾的艺人们在吟唱，这些画面感十足的描写，让我在享受知识的同时，也体验到了历史的厚重。
评分《汉魏乐府的音乐与诗》这本书，给我的感觉是既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。作者在分析乐府音乐时，并没有回避那些比较晦涩的音乐理论，但同时又能用生动形象的语言加以阐释，让普通读者也能领略到音乐的奥妙。我尤其欣赏书中对乐府音乐在不同历史时期所承担的社会功能的变化的探讨。比如，早期乐府音乐更多地服务于宫廷礼仪，而到了汉代，它逐渐走向民间，成为反映民生疾苦、抒发个人情感的重要载体。这种动态的视角，让我对乐府音乐有了更全面的认识。而当谈及乐府诗歌时，作者的解读更是层层深入。他不仅仅是分析诗歌的结构和修辞，更着重于挖掘诗歌背后的情感世界和思想内涵。他对许多被认为是“通俗”的乐府诗歌的重新评价，更是让我耳目一新。作者认为，这些诗歌虽然语言质朴，但却蕴含着深刻的人文关怀和时代精神。读完这本书，我感觉自己对汉魏时期的音乐和文学有了更深刻的理解，也更体会到了历史的厚重和文化的传承。
评分当我第一次翻开《汉魏乐府的音乐与诗》这本书时，我便被它所展现出的那个古老而充满活力的世界所吸引。作者对于乐府音乐的梳理，不仅仅是历史事实的罗列，更是一种对音乐精神的追寻。他通过对不同乐府音乐体例的深入研究，让我看到了音乐如何从最初的宫廷享乐，逐渐演变成一种能够触及社会各个阶层、表达复杂情感的艺术形式。书中对“相和歌”与“鼓吹乐”等音乐形式的音乐特性、演奏方式的详细描述，让我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响。更让我赞叹的是，作者在分析乐府诗歌时，始终不忘其音乐性。他强调了歌词的音韵、节奏与旋律的契合，以及音乐如何增强诗歌的表现力。例如，他对《陌上桑》的解读，不仅分析了诗歌的叙事和人物塑造，更探讨了其音乐旋律如何烘托出秦罗敷的美貌与自信。这本书让我深刻体会到，音乐和诗歌并非是独立的艺术，而是相互依存、相互辉映的整体，共同构成了汉魏时期灿烂的文化景观。
评分喜欢钱先生对曹丕的评价文字。
评分钱公多讲点制度史啊…
评分喜欢钱先生对曹丕的评价文字。
评分讲了不少有意思也挺重要的观点，尤其是乐和诗的分别，从汉乐府到建安，从娱乐大众到自娱，我觉得这是很重要的一个转变。除此之外，讲汉代神仙诗之所以场面这么华丽飘渺是因为当时诗乐和戏剧是结合起来的，诗中的场景都是现实中搭建的，诗句更近似后世的戏剧脚本，这一点很有意思。汉人的精神世界肯定比我们想象的丰富的多，可能那更接近我们民族初始的精神状态。
评分雅俗具陈诸乐竞出，幻想大胆自由不拘故常，乐者，以为娱乐而已，自娱同时也娱人，其事可乐
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有