具体描述
这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○—一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，国家级总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合，编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已累积发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。
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读后感
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用户评价
我最近开始系统地学习楷书，市面上各种版本的字帖挑得我眼花缭乱，最终决定入手这本，主要还是冲着它“标准”二字去的。我个人对传统的法帖研究很深，但对于初学者或者想找一个可靠范本的人来说，一个经过精心校对和选取的“标准”版本至关重要。我希望它在字体的选取上是经过权威认可的，不是那种随意拼凑的范例。更重要的是，我关注的是它在结构和笔画细节上的还原度，比如起笔的藏锋、行笔的提按、收笔的回锋，这些微妙之处，只有高质量的字帖才能体现出来。如果能清晰地展示出每一笔的力度变化和内在骨力，那对于打下坚实的基础是无可替代的。我期待这本书能在这些技术层面上给我带来扎实的指导，让我的临摹不再是盲目的模仿，而是有章可循的精细雕琢。
评分作为一名业余的古籍爱好者，我对这类以经典名篇为蓝本的字帖总是怀有一种特别的情感。我购买这本书，很大程度上是被它所承载的文化意蕴所吸引。这两篇经典的散文，本身就代表了中国古典文学的至高成就，将其用书法形式呈现，无疑是一种文化上的“双重享受”。我希望这本书在呈现书法的同时，也能让学习者感受到原文的意境和气韵。比如，读到“翁亭记”的旷达超然，其笔法是否也应相应地展现出开阔舒展的气度？反之，在书写“丰乐亭记”时，是否又能体现出那种乐而不淫的内敛之美？如果这本书能巧妙地将文字的意境融入到笔墨的韵味之中，那么它就超越了一般的工具书，而成为了一件可以让人在精神层面获得滋养的载体。
评分说实话，我买这本书之前，对它的内容其实并没有抱太高的期望值，毕竟市面上的字帖大多大同小异，无非是把名家作品翻印出来而已。但真正翻阅之后，我发现它在排布上颇有匠心。它似乎不仅仅是简单地把碑帖搬运过来，而是经过了二次的精炼和处理。我注意到，它在某些特别容易写错或者容易混淆的笔画组合处，似乎做了特别的标注或者放大了处理，这一点对于像我这种喜欢“刨根问底”的习练者来说，简直太贴心了。这种不是简单复制，而是融入了编者理解和教学思路的做法，让一本普通的字帖瞬间有了“老师傅带徒弟”的感觉。我非常欣赏这种在继承基础上进行创新的编辑思路，它让学习过程更加主动和有针对性，而不是被动地描摹。
评分我最近迷上了一种比较少见的字体风格，所以一直在寻找一本能够提供足够清晰度和细节参考的字帖。我注意到这本的字帖样本，其墨色过渡的处理得极为微妙。很多便宜的字帖为了追求“黑”而失去了“润”，导致线条的层次感尽失。但这本的影印或者制版技术似乎非常高超，即便是那些细如蚕丝的游丝和极其细微的顿挫，都清晰可见，仿佛能触摸到当年书写者的指尖力度。这对于练习精微之处的把控至关重要。我特别看重这种对“气韵生动”的忠实记录，它能帮助我理解，在看似平稳的笔画背后，是如何通过提按轻重来实现节奏感的。这种对细节的极致追求，让我相信它能成为我提升书写境界的得力助手，而不是简单地提供一个临摹的轮廓。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的字体，透露出一种古典与现代完美融合的气质。我特地选了它来练习书法，主要是因为听说它的纸张质量非常出色，拿到手上就能感觉到那种细腻和厚实感，墨水洇染的控制力应该会很好，这对追求笔锋和墨韵的练习者来说简直是福音。而且，内页的排版也设计得十分考究，字帖的行距和字间距都拿捏得恰到好处，既能保证清晰的观摩效果，又不会让人觉得拥挤局促。从整体的制作水准来看，这绝对不是那种市面上随处可见的普通字帖，它更像是一件值得收藏的书法艺术品。我甚至在想，即使暂时不练习，把它摆在书架上也是一种格调的体现。我对这种注重细节和品质的出版物总是抱有好感，希望实际的书写体验也能和它的外观一样令人满意。
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