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出版者:上海古籍出版社

作者:金性尧

出品人:

页数:482

译者:

出版时间:1995-04

价格:14.10

装帧:平装

isbn号码:9787532517411

丛书系列:

图书标签:

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《宋词千家集》 卷一：婉约之魂——风月情浓，一纸相思 引言： 《宋词千家集》汇集了宋代（960年—1279年）词坛的精华巨制，旨在为读者呈现一个完整、立体的宋词世界。宋词，作为一种独特的文学体裁，以其音乐性和抒情性独步中国文学史。它不像唐诗那般追求盛大与外放，而是更专注于内心的细腻描摹，将个体的情感体验提升至极致的艺术境界。本书选取了自北宋初年到南宋末年，风格各异、成就卓著的词人作品，力求涵盖婉约、豪放、格律诸派的代表作，让读者得以一窥宋人“以诗为词”的精妙转变，以及词体在不同历史时期的演进轨迹。 第一部分：北宋前期——词体的初创与风格的奠定 本卷开篇，我们聚焦于北宋词坛的拓荒者们。此时的词，尚带有“艳科”的余韵，多写闺情别绪，用语浅近，音律尚不甚严谨，却也情真意切。 一、柳永：都市风流与慢词的拓展 柳永（约987年—1053年），字耆卿，钱塘人。他是最早依靠词作获得广泛名声的文人之一。他的贡献在于将词体从小令拓展至篇幅宏大的“慢词”，极大地丰富了词的叙事能力和表现空间。 精选篇目解析： 《雨霖铃》（寒蝉凄切）： 展现了羁旅行客对故人的深切思念。其对环境的渲染尤为出色，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，以声景入画，将“愁”的氛围渲染至极致。词中对于离别场景的细致铺陈，成为后世描写离愁的典范。 《蝶恋花》（伫倚危楼）： 笔调凄婉，融入了对人生际遇的感慨。词中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，成为千古传诵的别后愁语。柳永的词，语言通俗流畅，多用口语入词，深得市井百姓喜爱。 二、晏殊与欧阳修：贵族阶层的雅致与“闲适”之美 晏殊（991年—1052年）与欧阳修（1007年—1072年），是北宋中期词坛的代表人物。他们将词风从柳永的市井气提升至士大夫的典雅境界，注重音律的和谐与意境的含蓄。 晏殊的“无碍之乐”： 他的词如《浣溪沙》（一曲 গোলাপ，几番风雨）和《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露），多描绘富贵闲适生活中的淡淡哀愁。其词境清丽，不事雕琢，但字字珠玑，体现了士大夫阶层对“美”的追求。如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，以景物变化映衬时光流逝，含蓄蕴藉，极具哲理意味。 欧阳修的“和婉”： 欧阳修的词风更为平易近人，情真意挚。其《踏莎行》（候蛩凄断）中对秋景的描摹，清旷中带着伤感，展现了他一生坎坷却不失风骨的文人情怀。 第二部分：中北宋鼎盛时期——豪放与婉约的双峰并峙 本卷进入宋词的黄金时代，苏轼的横空出世，彻底改变了词的审美标准，开创了与婉约派并驾齐驱的豪放一派。 一、苏轼：开辟“以诗为词”的新境界 苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士。他以其博大的胸襟和深厚的学养，将诗歌的议论、哲理、阔大意境引入词中，极大地拓展了词的表现范畴。 精选篇目解析： 《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）： 豪放词的开山之作。苏轼借咏史怀古抒发对历史兴亡的感慨，将个体生命置于宏大的历史背景中审视。词中气势磅礴，将长江之壮阔、赤壁之雄奇融为一体，彻底打破了词只能写“闲愁”的局限。 《水调歌头·明月几时有》： 中秋怀人之作的巅峰。词的上阕追问宇宙哲理，下阕则将思念化为美好的祝愿，情感转折自然，充满浪漫色彩。“但愿人长久，千里共婵娟”，成为千古绝唱，体现了苏轼旷达的人生态度。 二、李清照：格律的极致与“易安体” 李清照（1084年—约1155年），号易安居士，婉约派的集大成者。她的词作语言极其精炼，音律完美，情感细腻入微，以女性特有的敏感捕捉生活中的每一个细节。 前后期对比： 前期的词如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），清新自然，充满了闺中情趣与少女娇憨。“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句，以极其经济的文字描绘了对自然物候的深切关怀。 国破家亡后的悲怆： 靖康之变后，李清照流离失所，其词风骤变，转入深沉的悲凉。《声声慢》（寻寻觅觅）是其晚年代表作，开篇连用十四个叠字，渲染出一种无所依傍、心神俱疲的境界，达到了感官与情感的完美统一。 三、周邦彦：格律的集大成者 周邦彦（1056年—1121年），号清真居士。他是“格律派”的领袖，对词的音律和句式结构进行了精密的整理和规范。他的词被誉为“句读不葺之之长，一字之功，皆精妙绝伦”。 《少年游·扁舟吴樯》与《兰陵王·柳色 করছিল拂》： 周邦彦的词擅长铺叙，用典精妙，结构严谨。他将市井的场景与典雅的表达结合，但其核心仍是婉约的细腻情感。他的词极难填唱，体现了对音乐性的极致追求。 第三部分：南宋中后期——偏安一隅的沉郁与遗民情结 南渡之后，词坛风格趋于低沉、悲壮，表达了对故土的眷恋和对国事的忧愤。 一、辛弃疾：豪放词的另一高峰 辛弃疾（1140年—1207年），号稼轩。他继承了苏轼的豪放之风，但更侧重于恢复中原的壮志和报国无门的愤懑。 精选篇目解析： 《永遇乐·京口北固亭怀古》： 同样是咏史，辛弃疾的笔调更为激昂和沉郁。“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，直接将历史与现实的对比推向高潮，对英雄的缅怀中饱含对时局的愤慨。 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（醉里挑灯看剑）： 直接抒发壮志难酬的悲愤，金戈铁马的意象贯穿始终，展现了“金戈”与“儒冠”的矛盾，是抱负与现实冲突的文学体现。 二、姜夔与吴文英：格律的精微与意境的空灵 南宋后期的词人更注重意境的营造，语言趋向清瘦、空灵，追求“以韵写不尽之意”。 姜夔（夔、白石道人）： 他的词作强调音乐性与画面感，尤擅用清冷的意象。如《暗香》、《疏影》，以梅花为喻，写隐逸之乐与孤高之志，格调清雅，韵味悠长。 吴文英： 词风更为迷离曲折，追求“以景衬情，以境结情”。《唐多令·何处合成愁》中“却道人生无常，不如不遇”，充满了对命运的叹息和对美好易逝的感伤。 结语： 《宋词千家集》不仅是一部词选，更是一部宋代社会风貌、士人情怀的立体影像志。从北宋的繁华宴乐，到南宋的家国之悲，宋词以其婉约的笔触和豪放的格局，记录了那个时代最深刻的喜怒哀乐。读者通过品读这些字句之间的抑扬顿挫，更能体会到古人如何将生命中的无常，化为永恒的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

過高郵有感 汪廣洋 去鄉已隔十六載 訪舊惟存四五人 萬事驚心渾是夢 一時觸目總傷情 行過毀宅尋遺址 泣向東風弔故親 惆悵甓湖煙水上 野草汀花為誰新 破屋 蓝智 破屋三間不自聊 西風籬落草蕭蕭 圖書滿座嗟撩亂 車馬何人問寂寥 四壁秋聲連蟋蟀 一枝寒雨共鷦鷯 慾知環堵家家樂 願見...  

评分☆☆☆☆☆

虽说研究诗史应涵盖历朝，尤其明一朝流派、诗人甚多，流传下巨大数量诗作，但基本可以忽略。 开篇第一首张以宁的《送重峰阮子敬南还》就没什么文采可言。起始四句是“ 君家重峰下，我家大溪头。君家门前水，我家门前流。 ”本以为接下来要突成恢弘之势，让人击节赞赏，可一直到...  

评分☆☆☆☆☆

虽说研究诗史应涵盖历朝，尤其明一朝流派、诗人甚多，流传下巨大数量诗作，但基本可以忽略。 开篇第一首张以宁的《送重峰阮子敬南还》就没什么文采可言。起始四句是“ 君家重峰下，我家大溪头。君家门前水，我家门前流。 ”本以为接下来要突成恢弘之势，让人击节赞赏，可一直到...  

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虽说研究诗史应涵盖历朝，尤其明一朝流派、诗人甚多，流传下巨大数量诗作，但基本可以忽略。 开篇第一首张以宁的《送重峰阮子敬南还》就没什么文采可言。起始四句是“ 君家重峰下，我家大溪头。君家门前水，我家门前流。 ”本以为接下来要突成恢弘之势，让人击节赞赏，可一直到...  

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過高郵有感 汪廣洋 去鄉已隔十六載 訪舊惟存四五人 萬事驚心渾是夢 一時觸目總傷情 行過毀宅尋遺址 泣向東風弔故親 惆悵甓湖煙水上 野草汀花為誰新 破屋 蓝智 破屋三間不自聊 西風籬落草蕭蕭 圖書滿座嗟撩亂 車馬何人問寂寥 四壁秋聲連蟋蟀 一枝寒雨共鷦鷯 慾知環堵家家樂 願見...  

评分☆☆☆☆☆

关于它的实用性，这本书做得非常贴心。除了诗文本身，编者在卷末附带的注释和韵脚标注，简直是为那些想要尝试自己吟诵或者背诵的朋友们准备的“秘密武器”。很多诗歌的平仄和韵律，如果不加点拨，仅凭现代白话文的语感去朗读，很容易读出“味道”不对的地方。但这本书细致地标注了每个字的声调倾向，甚至连一些当时通行的变读或连读规则都有所提及，使得读者在尝试出声朗读时，能够更接近古人吟诵时的音乐美感。我尝试着按照标注读了几首律诗，那种抑扬顿挫、铿锵有致的感觉，与默读时完全是天壤之别，极大地增强了阅读的互动性和趣味性，让学习不再是枯燥的记忆，而变成了一种愉快的韵律探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是一种时间流逝的错觉感，仿佛我不是在阅读文字，而是真的穿越回了那些朝代，与诗人们并肩而立。其中收录的那些描写边塞风光的篇章，读来简直是豪气干霄，那份“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的慷慨悲壮，透过字里行间喷薄而出，让我的呼吸都不由得变得粗重起来。而紧接着翻到描写闺怨或离愁的篇章时，情绪又瞬间被拉入一种细腻的、带着水汽的感伤之中，那份“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的期盼与无奈，真真切切地揪动着心弦。这种在极端的雄浑与极度的婉约之间快速切换的能力，充分展现了古代诗歌艺术表现力的广度和深度。这本书成功地构建了一个完整的情感光谱，让你在短短的阅读时间内，体验了人世间的喜怒哀乐，实在是一次情绪上的深度沉浸。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在如今信息爆炸的时代，我们很少能静下心来专注于一本“纯粹”的文学作品。这本书的出现，像是一股清流，强迫着你慢下来，去体会那些经过时间淘洗后依然闪耀的智慧和美感。它没有过多的旁白，没有复杂的理论分析，就是最纯粹的诗歌与读者之间的对话。这种纯粹性，反而让我在阅读时获得了极大的心灵慰藉。在被现代生活的琐碎和喧嚣包围时，打开它，仿佛推开了一扇通往另一个世界的门，那里有山有水，有情有义，有对生命最本真的感悟。它不仅仅是一本诗集，更像是一面镜子，映照出我们内心深处那份对古典雅致生活和高远精神境界的向往，让人在读完合上书本后，依然能带着一份宁静致远的心情去面对接下来的日常。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感觉到了一种扑面而来的古典韵味。封面采用了一种仿古宣纸的质感，墨色的字体遒劲有力，仿佛能透过纸面感受到古代文人的气韵。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，既不显得空旷，又给予了文字足够的呼吸空间。尤其是那些精致的插图，虽然只是简单的水墨勾勒，却将诗歌的意境渲染得淋漓尽致。我特别喜欢其中几幅对山水景色的描绘，寥寥数笔，却将烟雨迷蒙的江南水乡、高耸入云的泰山奇峰刻画得入木三分，让人在阅读诗句的同时，仿佛也身临其境地感受到了诗人们所处的环境和心境。这种对细节的打磨，可以看出出版方在制作这本书时倾注了多少心血。拿到这样一本实体书，放在书架上本身就是一种享受，偶尔翻阅时，指尖触碰到纸张的纹理，都会带来一种宁静而致远的心绪，远非电子阅读所能比拟的触感体验。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本诗集的内容会是那种教科书式的、中规中矩的选本，但深入阅读后才发现，编者的选材眼光极为独到且富有个人情怀。它不像某些大部头诗选那样追求面面俱到，而是更侧重于那些在历史长河中被时光打磨得愈发璀璨的“遗珠”，那些虽然名气或许不如“唐诗宋词”中那些耳熟能详的篇章，但其艺术价值和情感深度却丝毫不逊色的佳作。每首诗的旁边，编者都附上了一段简短却极富洞察力的解析，这段文字并非冗长枯燥的考据，而是像一位老友在耳边娓娓道来，解释了诗歌背后的典故、诗人的心境转变，甚至是某些生僻词在当时语境下的确切含义。这种讲解方式极大地降低了理解门槛，让一个对古典文学涉猎不深的读者，也能毫无障碍地领略到古诗词的韵味和精妙之处，使得阅读过程充满了“发现”的乐趣，每一次翻页都像是在进行一次私密的文化寻宝之旅。

评分☆☆☆☆☆

宋诗和唐诗不相伯仲，明诗还是较为逊色。这本明诗三百首，读完我只抄录了十首。最喜《兰溪棹歌》：凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，夜半鲤鱼来上滩。

评分☆☆☆☆☆

宋诗和唐诗不相伯仲，明诗还是较为逊色。这本明诗三百首，读完我只抄录了十首。最喜《兰溪棹歌》：凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，夜半鲤鱼来上滩。

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明代确实有好诗！选得不错，注亦佳。金老先生若不是因为附逆，应该在复旦华师大教书的。

评分☆☆☆☆☆

宋诗和唐诗不相伯仲，明诗还是较为逊色。这本明诗三百首，读完我只抄录了十首。最喜《兰溪棹歌》：凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，夜半鲤鱼来上滩。

评分☆☆☆☆☆

明代确实有好诗！选得不错，注亦佳。金老先生若不是因为附逆，应该在复旦华师大教书的。