历代山水诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大众文艺出版社

作者:衣殿臣

出品人:

页数:498

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:26.8

装帧:平装

isbn号码:9787800948374

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学D3
• 欧阳修
• 博士论文
• 山水诗
• 诗歌
• 中国古典诗词
• 文学
• 历代
• 山水
• 风景
• 文化
• 艺术
• 唐诗宋词

好的，这是一份围绕“历代山水诗”这一主题展开，但内容完全不涉及该书的图书简介。 --- 《尘封的记忆：江南园林建筑的演变与美学》 书籍简介 本书旨在深入探讨中国江南地区私家园林建筑自唐代萌芽至清代鼎盛时期的历史脉络、设计哲学及其与地域文化的互动关系。我们聚焦于“园”这一特定空间形态，而非广义的山水意境，旨在解析特定历史时期内，文人、士绅阶层如何通过对有限空间的精妙规划，构建出一个融自然于人工、凝结精神寄托的微缩世界。 第一章：江南园林的原点——唐宋的雏形与文人的初探 本章追溯了江南园林建筑的早期阶段。在唐代，江南地区尽管人文荟萃，但大型皇家园林的影响力相对有限，私人园林的雏形多以“宅园”的形式出现，强调实用性与日常生活的结合。我们详细分析了苏州、扬州等地早期宅邸中，对于水体和假山布置的初步尝试。 进入宋代，特别是北宋时期，随着经济重心的南移和城市化进程的加速，园林建筑开始展现出更为成熟的审美倾向。本章重点研究了宋代文人士大夫对园林设计理念的革新。他们不再满足于简单的自然再现，而是开始追求“移步换景”的动态观赏体验。通过对宋代笔记、史料中关于园林布局的记载梳理，我们还原了早期私家园林中叠山理水的技术细节和美学追求，例如对“透、漏、瘦、皱”石材的偏好，以及如何利用有限空间创造出深远意境的技巧。本章尤其关注苏轼及其在江南园林理念上的影响，他提出的“不着一字，尽得风流”的造园思想，为后世园林艺术定下了基调。 第二章：明代的精进与流派的形成——集大成与个性化的张力 明代是江南园林建筑风格形成的关键时期。在政治环境相对宽松的背景下，苏州成为无可争议的园林中心。本章深入剖析了明代园林建筑从实用性向纯粹艺术性转变的过程。我们详细考察了以拙政园、留园等为代表的典范之作的设计思想。 首先，在空间布局上，明代园林开始强调建筑与园林的有机结合。厅堂、轩榭不再仅仅是观景的附属物，它们本身就是构成景观的重要元素。本章将对比分析不同时期园林中建筑开窗形式（如月洞门、漏窗）的变化，以及这些变化如何影响了观者的视线引导。 其次，本章着重讨论了明代私家园林中“文人趣味”的极致体现。园林主人不仅是设计者，更是园中景物的命名者和赋予文化内涵的“诗人”。我们梳理了如文征明、祝枝山等人的园林活动，揭示了园林中的匾额、楹联、题刻等文学元素如何渗透到空间叙事之中，使园林成为一个“凝固的诗篇”。 第三章：清代的极致与技艺的规范化 进入清代，江南园林建筑的技艺和审美达到了成熟的顶峰，但也伴随着一定的程式化倾向。本章关注清代园林在继承明代精髓的基础上所做的创新与规范化。 在建筑材料和工艺方面，本章详细介绍了清代对砖雕、木雕、彩绘等装饰艺术的精细化处理。特别是对“借景”手法的深化研究，清代园林匠师们将外部环境（如远山、古塔）纳入园内视野的技术更为成熟，这要求对视线轴线的精准计算和对地形的高超改造能力。 同时，本章也探讨了清代园林在功能上的细微变化。随着城市人口的增加和商业活动的频繁，一些园林在维持审美功能的同时，也承担了更多的社交和宴饮功能。我们通过分析清代绘制的园林全景图和平面图，对比了不同时期园林空间使用强度的差异。 第四章：园林空间的美学解构——虚实相生与意境的营造 本书的核心分析部分，集中于江南园林建筑所体现的独特美学原理。这并非对自然风光的简单模仿，而是一种高度提炼和哲理化的空间艺术。 我们引入了“虚实相生”的理论来解构园林空间。园林中的“实”体现在精巧的建筑、堆叠的山石和明确的水体；而“虚”则存在于留白的处理、空间序列的转换以及观者想象力的介入。通过对曲径通幽、山穷水尽的序列安排，揭示了园林如何通过控制节奏来引发观者情绪的波动。 此外，本章还详细分析了“咫尺之内再造乾坤”的实现方式。这涉及到对尺度感的精确把控，如何在有限的面积内，通过高低错落的布局、不同质感的材料对比，创造出具有无限深度的视觉感受。 第五章：园林设计理念在当代语境下的回响 结语部分，本书跳出现象研究的范畴，探讨江南园林建筑理念对现代景观设计和建筑美学的启示。我们分析了当代建筑师和设计师如何从古典园林的精妙空间处理、人与环境的和谐关系中汲取灵感，以应对现代城市生活中对“场所精神”和“自然回归”的迫切需求。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且注重细节的江南园林建筑史考察，理解这些精美的人造景观，是如何从历史的土壤中生长出来，并最终凝结成中华文化中最具诗意和哲思的空间艺术形态。 ---

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我必须承认，当我开始真正阅读这本书时，那种被文字的力量瞬间击中的感觉是难以言喻的。作者的选篇之精，展现了对中国文学脉络异乎寻常的洞察力。这并非简单的年代罗列，而更像是一条精心编织的河流，从初唐的清新明丽，流淌至盛唐的气象万千，再到中晚唐的沉郁顿挫，乃至宋元的细腻婉转，每位诗人的出现都像是河流中激起的一朵独特的浪花。我特别留意了那些被反复提及的意象——山与水的对话，是如何随着时代背景而产生微妙的变化。例如，早期的山水诗往往着重于描摹“可游可居”的恬淡自然，而后来的作品则开始融入士大夫的政治抱负与人生感慨，山石的巍峨不再仅仅是地理概念，更是心境的投射。这种对时间维度上审美迁移的梳理，让读者可以清晰地看到，文学是如何与社会思潮共舞的。阅读的过程，与其说是阅读诗歌，不如说是与中国文人精神史进行了一次深入的对话。

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这本书的注释和导读部分，简直是为我这种“半吊子”古典文学爱好者量身定制的救星。我过去常有这样的困扰：读到一些意境绝美的诗句，却因不解典故或背景，而如同隔着一层毛玻璃欣赏美景。而此书的编者显然深知这一点，他们的注解精准而又不失灵动，绝非那种枯燥的辞书式解释。比如，对于一些特定植物或地理名词的考据，他们不仅给出了准确的解释，还常常附带一两句简短的背景介绍，说明这个意象在当时的文化语境中意味着什么。更令人称道的是，在篇章开始前的引言部分，作者对该阶段山水诗的风格流变进行了高度凝练的概括，这就像是拿到了一份清晰的地图，让我能迅速定位到自己所处的文学坐标系中，从而更好地理解接下来要欣赏的诗作群落。这种由宏观到微观，层层递进的引导方式，极大地降低了理解门槛，却丝毫不损害作品本身的深度和美感。

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这本《历代山水诗》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手，就被那沉稳而富有古韵的封面所吸引。那种墨色晕染开来的感觉，仿佛能透过纸张触摸到千年前的烟雨迷蒙。内页的纸张选择也十分考究，略带米黄的色泽，触感温润，即便是长时间的阅读也不会让眼睛感到疲惫。装帧的工艺体现了对传统文化深厚的敬意，每一个细节，无论是烫金的书名还是侧边的线装风格，都透露出一种匠心独运。我尤其欣赏它在版式上的处理，字体的选择既兼顾了易读性，又保留了古典的韵味，行距和字间距的留白恰到好处，使得整本书看起来疏朗有致，而非拥挤不堪。这不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，无论是放在书房的书架上，还是在案头翻阅，都能为周遭的环境增添一份雅致的书卷气。翻开扉页时，那种油墨的清香混合着纸张本身的质感，带来一种仪式感，让人迫不及待地想要沉浸其中，去感受文字与纸张共同营造出的审美体验。它的外在美，为即将展开的内在精神之旅奠定了极高的起点。

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与其他专注于某一朝代或某一诗人的专业论著相比，这本书最大的价值在于它的“通观性”与“普适性”。它没有陷入过度学术化的泥潭，也没有沦为简单的情绪抒发，而是找到了一条完美的中间地带。我发现自己可以随手翻开任意一页，都能立即被某一句诗所吸引，进行一次短暂而深刻的精神休憩。这种“开卷有益”的体验，正是好书的标志。它既可以作为严肃的文学研究参考资料，因为其选材的权威性和注释的严谨性；同时，它也是一本极佳的睡前读物，那些优美的韵律和深远意境，总能帮助我卸下一天的疲惫，让思绪在古典的意境中得到安宁。它像一位博学而又谦和的智者，在你需要时提供洞见，在你疲惫时送上慰藉。这本书的价值，在于它跨越了时空，将千年的自然之美与人类的细腻情感，以一种毫不费力的方式，重新输送给了今天的读者。

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阅读这本书的过程，极大地重塑了我对“游历”这件事的理解。过去，我总觉得山水诗只是古人对风景的记录，是他们闲暇时的一种文人雅趣。然而，随着阅读的深入，我开始意识到，这是一种深度参与的生活方式。那些诗句中蕴含的对气候、光影、乃至气味的捕捉能力，简直是超乎想象的细腻。我甚至能“听见”风吹过松林的声音，感受到雨后苔藓的湿润。这种身临其境的代入感，促使我开始重新审视自己周边的环境。如果说旅游是为了“看”风景，那么阅读这些诗篇，则更像是在学习如何“感受”风景。它教会了我放慢脚步，去注意那些平时被现代生活的喧嚣所忽略的细节——一朵花的盛开，一片云的飘移，甚至是一块石头上苔藓的纹理。这本书不仅仅是文学的赏析，更是一本关于如何与自然建立更深层次连接的实用指南，其对感官的激活作用是巨大的。

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这本挺好

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辛弃疾词选、郑板桥诗词选。

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