具体描述
《水墨画》一书，代表谢氏一生创作和治学的基本思想。至于他的颧点，也不是一成不变的，始终是随着岁月和经历的增长而发展的。对于50年代画界的一些过左颧点为了避免过分的不时宜而表述得比较委婉，不够鲜明，是因当时主客观条件的局限；至于某些作品的风格，如董源、巨然的情况，等等，后来也有新的认识。这一些，在1996年《鉴杂稿》（增定本）收入《水墨画》时，由于健康所限，未作修改更动。虽然谢氏离世前，于世称董巨已久的一些傅世作品，已有新的发展观点，欲作论证而天不假年。今日，《水墨画》新版插图导读本又将面世，旧文一任其旧；导读插图，则诚邀徐建融教授大力完成。
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读后感
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用户评价
说实话，一开始我抱着试试看的心态翻开了《水墨画》，因为我对艺术这方面一直不太感冒，总觉得离我生活太远。但这本书的切入点非常独特，它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“笔墨”讲起，仿佛一位慈祥的长者，手把手地教你如何握笔、如何调墨、如何落笔。我尤其欣赏作者对“留白”的讲解，我之前总觉得画上没画满就是没画好，但书中通过大量古今中外的范例，让我看到了留白的艺术魅力。它不仅仅是空白，而是“虚”，是“意”，是给观者留下想象的空间，是“此处无声胜有声”的境界。书里对不同画种的分类和分析也非常到位，比如山水画的雄浑壮阔、花鸟画的生机盎然、人物画的传神写意，每一种都有其独特的表现手法和审美追求。作者在讲解过程中，穿插了许多有趣的典故和历史故事，让原本枯燥的艺术史变得生动有趣。我记得有一段讲到宋代画家如何观察自然，如何在山水之间寻找灵感，读来仿佛身临其境，也激发了我对大自然的好奇心。更让我惊喜的是，这本书还提供了很多实用的练习方法，比如如何画好一棵竹子、如何勾勒出一片云彩，甚至还介绍了如何自己动手制作墨锭。这些内容让我觉得，水墨画并不是遥不可及的，只要肯下功夫，普通人也能从中获得乐趣。这本书让我深刻体会到，水墨画不仅仅是技艺，更是一种生活态度，一种对自然的热爱和对生命的敬畏。
评分阅读《水墨画》这本书，让我对“留白”的艺术有了全新的认识。我一直以为留白就是画面上没画完的地方，但书中却告诉我，留白是中国水墨画中最具灵魂的部分，它蕴含着无限的可能性和哲学意味。作者通过大量的古代名家画作作为例证，深入浅出地讲解了留白的妙用，比如利用留白来表现天空的辽阔、云雾的缥缈，抑或是人物的呼吸和情感。这种“虚实相生”的艺术手法，不仅让画面更加生动，也让观者能够参与到作品的创作中来，发挥自己的想象力。书中还详细介绍了水墨画的“皴法”，也就是表现山石纹理的笔法。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都能表现出山石不同的质感和形态。作者对这些皴法的讲解非常细致，甚至还提供了不同皴法的练习范例，让我能够更好地理解和掌握。此外，书中还谈到了水墨画的“金石气”，这是一种源于古代青铜器和石刻艺术的独特韵味，表现出一种古朴、浑厚、凝重的美感。读到这部分，我才明白，水墨画不仅仅是墨的挥洒，更是中国古代艺术精神的传承。这本书让我看到了水墨画的博大精深，也激发了我想要深入学习和探索的欲望。
评分《水墨画》这本书，让我看到了中国传统文化中蕴含的深厚底蕴和独特审美。作者在书中并没有刻意去拔高水墨画的艺术地位，而是以一种非常接地气的方式，带领读者走进水墨画的世界。我特别喜欢书中关于“意象”的阐述，它不仅仅是绘画的题材，更是画家内心世界的投射。比如，画家画一棵松树，不仅仅是在画树的形态，更是在表达一种坚韧不拔、傲然挺立的精神。这种“移情于物”的艺术手法，让我对中国传统文化中“天人合一”的思想有了更深刻的理解。书中还介绍了很多关于水墨画的色彩运用，虽然以墨为主，但有时也会点缀少量的颜色，这些色彩的运用并非随意，而是有着极强的象征意义和情感表达。比如，红色代表热情和喜庆，蓝色代表沉静和深邃。作者对这些色彩的运用进行了细致的分析，让我看到了水墨画在色彩运用上的独到之处。我记得有一段讲到，画家如何通过对季节的观察，来表现不同季节的山水景致，比如春天的生机勃勃，夏天的绿树成荫，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹。这种对自然细节的捕捉和艺术化的表现，让我叹为观止。这本书让我明白，水墨画不仅仅是一种绘画形式，更是一种对生命的感悟，一种对自然的敬畏。
评分《水墨画》这本书，绝对是我近期读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。作者以一种非常温和且富有洞察力的方式，带领我走进了水墨画的深层世界。我以前总觉得水墨画的“墨分五色”是很死板的说法，但读完这本书，我才明白，原来墨色可以变化万千，可以表现出光影、质感，甚至情感。书中对“笔墨”的讲解尤为精彩，作者不仅介绍了不同的笔法，如顿、挫、提、按，还阐述了笔法如何与墨色相结合，来表现不同的物象。比如，用飞白法画出的竹子，既有力度又不失潇洒；用侧锋画出的山石，显得尤为坚毅。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，作者通过对历代名家作品的剖析，展现了水墨画如何通过简练的笔墨，勾勒出深远的意境。那种“画中有诗，诗中有画”的境界，让我对中国传统艺术的“言有尽而意无穷”有了更深的理解。书中还穿插了许多关于文人画的论述，让我明白，水墨画不仅仅是绘画技艺，更是画家个人情操、学识和品味的体现。读完这本书，我感觉自己看待中国山水画的眼光都变了，不再仅仅是欣赏画面本身，更能体会到画中所蕴含的哲学思想和文化底蕴。
评分《水墨画》这本书，让我体会到了水墨的独特魅力，那是一种只属于黑白灰的语言，却能表达出万千色彩的情感。作者以一种非常诗意且富有哲理的笔调，将我带入了一个充满意境的艺术世界。我一直对水墨画中的“意”感到好奇，它到底是什么？这本书给出了让我满意的答案。它不仅仅是画面上的一种象征，更是画家内心世界的表达，是对生命、自然、宇宙的理解和感悟。书中对“虚实”的探讨尤为深刻，它让我明白了，水墨画的留白并非是“没有”，而是“无限”，是给观者留下的想象空间，是让画面“活”起来的关键。我特别欣赏作者对一些著名水墨画作品的解读，他能从细微的笔触中发现画家深层的用意，从简单的墨色中体会到丰富的情感。比如，他解读一幅山水画时，能让我感受到山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的飘渺，仿佛身临其境。这本书让我明白，水墨画是一种“无声的诗”，它用最简练的语言，诉说着最深刻的哲理。读完这本书，我感觉自己仿佛也沾染上了水墨的灵气，对生活有了更深的体悟和感悟。
评分对于我这样一个初次接触水墨画的门外汉来说，《水墨画》这本书简直是一本“救星”。它用最简洁、最直观的方式，消除了我对水墨画的陌生感和畏惧感。书中从最基本的握笔姿势、运笔技巧开始，一步步引导我认识水墨画的魅力。我记得最清楚的是关于“墨色变化”的讲解，作者详细阐述了如何通过控制水的用量和墨的浓度，来表现出“浓、淡、干、湿、润、燥”等丰富的墨色层次。我尝试着跟着书中的指导练习，虽然画出来的东西不尽如人意，但那种从黑白灰的变化中感受到生命力的过程，让我觉得非常奇妙。书中的插图和范例非常丰富，而且质量很高，都是一些经典的水墨画作品，搭配着作者的讲解，让我能够更直观地理解其中的奥秘。我尤其喜欢那些关于花鸟画的章节，那些栩栩如生的鸟儿，那些姿态万千的花朵，仿佛都能在纸上活过来。作者还介绍了许多不同画家的风格特点，让我了解到了水墨画的多样性，有写意的洒脱，也有工笔的精致。这本书让我明白，水墨画并不是只有一种模样，它有着无限的可能性。最重要的是，它点燃了我学习水墨画的热情，让我觉得这并不是一件遥不可及的事情，而是可以亲手去实践、去创造的。
评分作为一个对水墨画知之甚少的读者，《水墨画》这本书就像一位循循善诱的老师，将我从懵懂带入了一片新天地。书中从最基础的笔墨纸砚讲起，让我了解了水墨画的物质基础，然后逐步深入到各种技法的讲解。我尤其受益于书中关于“焦墨”、“渴笔”等技法的阐述，这些看似简单的技巧，在作者的讲解下，却能展现出千变万化的效果，比如用焦墨画出的老树，显得苍劲有力；用渴笔画出的枯枝，充满了生命力。书中还详细介绍了不同画家的创作特点和代表作品，比如齐白石的“粗笔写意”，徐悲鸿的“中西结合”，这些内容让我对水墨画的发展脉络有了更清晰的认识。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解，作者通过对大量经典作品的分析，让我明白了如何通过画面的疏密、虚实、主次关系，来达到整体的和谐与统一。这种对画面整体把握的能力，让我觉得水墨画的创作并非随心所欲，而是需要精心的设计和构思。这本书让我看到了水墨画的严谨与自由并存，既有对传统的继承，也有对创新的追求。
评分这本书《水墨画》简直是一次精神上的“远足”。作者以一种充满激情和深邃的笔触，将我带入了一个由黑白灰构成的奇妙世界。我一直觉得水墨画是一种非常“东方”的艺术，它内敛、含蓄，却又充满张力。书中对“气韵生动”的解读，让我彻底明白了这句话的真正含义。它不仅仅是画面上的动态感，更是画家内心精神力量的释放，是笔墨与生命力的完美融合。我特别欣赏作者对不同时期水墨画风格的梳理，从唐代的古朴雄浑，到宋代的文人雅趣，再到明清的恣意挥洒，每一种风格都各有千秋，展现了不同时代的审美取向和文化特征。书中引用了大量的古代画论和诗词，让我看到了水墨画与文学、哲学之间的紧密联系，它们相互启发，共同构成了中国传统艺术的辉煌。我至今仍能想起书中描绘的，古代画家是如何在山水之间汲取灵感，如何在笔墨挥洒中寄托情怀的场景，那种对艺术的执着和对自然的敬畏，让我深受感动。这本书让我意识到，水墨画不仅仅是视觉的艺术，更是一种精神的寄托，一种对生命真谛的探索。
评分我得说，《水墨画》这本书给了我一种前所未有的阅读体验，与其说它是艺术教程，不如说它是一场心灵的洗礼。作者以一种极其细腻和富有感染力的笔触，描绘了水墨画的灵魂所在。我一直认为，水墨画是一种很“慢”的艺术，需要沉下心来，静静地去感受。而这本书恰恰做到了这一点，它没有快速的节奏，而是让读者在字里行间慢慢地沉淀。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，作者通过对历代名家作品的剖析，展现了水墨画如何超越形似，直达精神的高度。那种“形神兼备”的境界，不只是简单地描摹，而是捕捉事物的神韵，将画家的情感和思想融入其中。书中提到的一些画论，如“笔墨语言”、“精神寄托”等，让我对水墨画的理解上升到了一个哲学的高度。我以前总觉得画画是“手艺”，但这本书让我明白，它更是一种“修行”，是画家与自己、与自然对话的过程。我至今仍能想起书中描述的，一位老画家在深山中观察云雾变幻，最终创作出气势磅礴的山水画的场景，那种专注和投入，让我由衷地敬佩。这本书不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么去感受”，它引导我去发现生活中的美，去体会万物皆有灵的道理。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都发生了微妙的变化，更加愿意去欣赏那些不经意间流露出的东方韵味。
评分这本《水墨画》真的让我大开眼界，我之前对水墨画的理解一直停留在“墨分五色”这样比较表面的层面，以为就是简单地用笔蘸墨在纸上挥洒。但这本书从一开始就颠覆了我的认知，它深入浅出地介绍了水墨画的起源和发展，不仅仅是中国，还拓展到了整个东亚文化圈，让我看到了水墨画在不同地域、不同文化背景下的独特魅力和演变轨迹。特别是关于水墨画与哲学思想的关联，书中引用了很多古代文人的论述，我才明白，原来一幅幅看似简单的水墨画背后，蕴含着的是中国传统哲学中的“道法自然”、“虚实相生”等深刻的道理。作者的文字功底非常扎实，语言朴实却充满力量，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切的方式引导读者去感受水墨的韵味。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的解读，它不仅仅是画面上的一种视觉效果，更是画家内心精神世界的表达。读完这部分，我再看一些古代名家的画作，感觉像是突然被打通了任督二脉，能够体会到画中那股蓬勃的生命力，那种“意”远大于“形”的境界。这本书还详细阐述了水墨画的笔墨技法，比如用笔的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿，以及如何通过这些技巧来表现不同的物象，比如山石的坚毅、流水的灵动、梅花的傲骨等等。作者甚至还分析了不同纸张、墨锭和毛笔对水墨画效果的影响，这让我意识到，水墨画的创作是一个非常讲究细节、非常精妙的过程。总而言之，这本书为我打开了一扇全新的艺术之门，让我看到了水墨画深邃的文化内涵和独特的艺术价值，是一本我愿意反复阅读、细细品味的佳作。
评分扫盲本，但受政空影响严重
评分“吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦”（傅抱石）
评分尤其山水那一块，美术史加这本书我能开始明白个所以然了。谢老不愧是大家。
评分“吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦”（傅抱石）
评分尤其山水那一块，美术史加这本书我能开始明白个所以然了。谢老不愧是大家。
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